Fototechniken
Schwangerschaftsporträts fotografieren
Stilvolle Schwangerschaftsporträts für Ihr Portfolio!Dieser Praxisleitfaden richtet sich an alle Fotografinnen und Fotografen, die hochwertige Schwangerschaftsporträts in ihr Portfolio aufnehmen oder ihre Kenntnisse in diesem Bereich erweitern möchten. Profi-Fotografin Émilie Zangarelli führt Sie mit vielen inspirierenden Beispielbildern durch alle Planungs- und Entstehungsschritte – von der Erstellung des Angebots und der Kundinnen-Akquise über die Vorbereitung und Durchführung des Shootings im Studio bis zur Nachbearbeitung der Bilder.Die Autorin greift tief in ihren langjährigen Wissens- und Erfahrungsschatz und zeigt Ihnen ganz praxisnah, wie anspruchsvolle, ästhetische Schwangerschaftsporträts gelingen. Sie gibt Hilfestellungen, damit Sie im Vorgespräch Persönlichkeit und Wünsche Ihrer Kundinnen erkennen und in Bildideen umsetzen können. Sie beschreibt die wichtigsten Licht-Setups, wie Sie verschiedene Farben, Stoffe und Kleidungsstücke einsetzen und Ihre Modelle – auch mit Partner – posieren lassen können. Vier umfassende Beispiel-Shootings veranschaulichen das Beschriebene und dienen Ihnen als Inspiration für Ihre eigene Arbeit. Zuletzt rundet ein Kapitel zur professionellen Nachbearbeitung und Präsentation Ihrer Bilder das Buch ab.Aus dem Inhalt:Wie Sie sich und Ihr Angebot positionierenWas Sie für einen reibungslosen Ablauf Ihrer Shootings tun müssenWie Sie auf die Erwartungen und Wünsche Ihrer Kundinnen eingehenWelche Fragen Ihre Kundinnen am häufigsten stellen und wie Sie darauf antwortenWelche Licht-Setups, Outfits, Accessoires und Posen Sie einsetzen könnenWie Sie Ihre Bilder nachbearbeiten und präsentieren – von der Retusche bis zum DruckGroßes Beispielkapitel mit Shooting-Workflows – 4 Modelle, 4 Shootings und verschiedene StileÜber die Autorin:Émilie Zangarelli hat sich auf Schwangerschafts- und Neugeborenenfotografie sowie auf Unterwasserporträts spezialisiert. Sie wird von starken Werten geleitet: Eleganz, Gefühlstiefe und Schönheit (www.emiliezangarelli.fr). Aus diesem Grund leitet sie regelmäßig Schulungen zu ihren Spezialgebieten, um ihren Kolleginnen und Kollegen zu helfen, sich in ihrem Beruf weiterzuentwickeln.Leseprobe (PDF-Link)
Canon EOS R3
- Erfahrenen Fotografen über die Schulter geschaut- Autofokus, Belichtung und spezielle Funktionen im Detail- Menu- und Einstellungstipps für den sofortigen EinsatzDie Canon EOS R3 setzt ganz neue Maßstäbe: Mit ihrer Autofokus-Technologie sowie ihrem neuen Sensor ermöglicht sie anspruchsvollen Fotografen und ambitionierten Videofilmern fantastische Resultate – selbst bei schnellsten Bewegungen. Dieses Buch richtet sich an alle, die ihre EOS R3 von Grund auf beherrschen und kreativ einsetzen möchten. Anhand zahlreicher Beispiele und anschaulicher Anleitungen lernen Sie die Funktionen, Bedienelemente sowie Programme detailliert kennen und erfahren, welche Einstellungen in der Praxis zu perfekten Bild- und Filmergebnissen führen. Die beiden Canon-Experten Kyra und Christian Sänger geben Ihnen dabei hilfreiche Tipps aus ihrem Erfahrungsschatz an die Hand und zeigen, wie Sie auch komplexe Situationen souverän meistern. Entdecken Sie mit System und Freude, wie Sie das erstaunliche Potenzial dieser spiegellosen Premiumkamera in allen Disziplinen bestmöglich einsetzen und immer das Maximum aus ihr herausholen.Aus dem Inhalt:- Was die EOS R3 auszeichnet- Tipps zur effizienten Kamerabedienung- Sinnvolle Grundeinstellungen- Flexible Programmwahl: P, Fv, Tv, Av und M- Filmen mit der EOS R3- Kreative Movie-Projekte selbst gestalten- Der neue Bildstabilisator in der Praxis- Belichtungskontrolle und -korrekturen- Extreme Kontraste managen- Den Autofokus und Eye Control AF ausreizen- Highspeed- und Actionmotive im Fokus- Schneller als das Auge: Reihenaufnahmen- Weißabgleich, Bildstil & Co.- Professionell blitzen mit der EOS R3- Bewegungen bei Kunstlicht einfangen- Das My Menu einrichten- Bildbearbeitung, Bluetooth und WLANKyra und Christian Sänger sind professionelle Fotografen und erfahrene Fachbuchautoren, die bereits über 90 Bücher im Bereich Fotografie und Bildbearbeitung veröffentlicht haben.Wenn sie nicht gerade kommerzielle Projekte realisieren, sind sie privat mit der Kamera rund um den Globus unterwegs und fotografieren Natur und Tiere aller Art. Sie beschäftigen sich auch mit makrofotografischen Themen sowie künstlerischer Fotografie. www.saenger-photography.com
Das ANDERE SEHEN
Fünf Fotografinnen und fünf Fotografen. Zwei Trainer. Vierzig Workshops. – Dieses Buch ist kein Wettbewerb, sondern eine Herausforderung, aus der Sie lernen und von der Sie sich inspirieren lassen können. Was würden Sie aus Aufgaben wie »Alltagspoesie«, »Kreative Köpfe«, »Der vierte Mann« oder »Lederhose im Watt« machen? Betrachten Sie die individuellen Lösungen zu den einzelnen Workshops. Und lernen Sie aus den umfangreichen Aufgaben- und Bildbesprechungen. Ihre kreative Masterclass für zu Hause! Aus dem Inhalt: Kreative VerbindungenAchtsame WahrnehmungKünstlerische BildkonzeptePersönliche HandschriftSichtweisen verändernLicht-StimmungenInszenierte BilderSpannende PerspektivenGeschichten erzählenVisuelle Konzepte Vorab ... 8 Kreative Verbindungen ... 14 01 ... Passt! ... 16 02 ... Visual Poetry ... 22 03 ... Fotodomino ... 32 04 ... Verbundene Bilder ... 38 Achtsame Wahrnehmung ... 46 05 ... Alltagspoesie ... 48 06 ... Phantasiestücke ... 56 07 ... Gesichter überall ... 64 08 ... In vier Wänden ... 72 09 ... Alte Meister ... 78 10 ... Bild-Sequenzen ... 86 11 ... Grenzlinien verwischen ... 94 12 ... Spuren hinterlassen ... 102 Persönliche Handschrift ... 112 13 ... Sich selbst sehen ... 114 14 ... Kreative Köpfe ... 122 15 ... Der rote Faden ... 130 16 ... One Day ... 138 Sichtweisen verändern ... 142 17 ... Durch-Blicke ... 144 18 ... Stand-punkte ... 152 19 ... Raum-Ordnung ... 160 20 ... Der Intuition vertrauen ... 168 Lichtstimmungen ... 176 21 ... Gegen-Licht ... 178 22 ... Schatten-Spiele ... 186 23 ... Der vierte Mann ... 194 24 ... Licht-Spiele ... 200 Inszenierte Bilder ... 208 25 ... Miniaturen der Realität ... 210 26 ... Weisses Papier ... 216 27 ... Zeit sichtbar machen ... 224 28 ... Kreativwerkstatt Küche ... 232 Spannende Perspektiven ... 238 29 ... Neues entdecken ... 240 30 ... Sich überraschen lassen ... 248 31 ... Eine zweite Wirklichkeit ... 256 32 ... Mehr als nur ein Bild ... 264 Geschichten erzählen ... 268 33 ... Strassenszenen ... 270 34 ... Lederhose im Watt ... 278 35 ... Wörter zu Bildern ... 284 36 ... Ideen-Sucher ... 292 Visuelle Konzepte ... 296 37 ... Reiz des Vergänglichen ... 298 38 ... Leer-Räume ... 306 39 ... Farben-Sammler ... 314 40 ... Sieben mal Sieben ... 322 Die Fotograf*innen ... 328 Heidi und Robert Mertens ... 338
Close-up Fotografie
- Know-how, Inspiration und praktische Tipps vom Profi- Alles zu Equipment, Bildstil, Lichtsetzung & Herangehensweisen- Mit dezemtem Post-Processing zum perfekten Bild Entdecken Sie die kreativen Möglichkeiten der Close-up Fotografie und setzen Sie außergewöhnliche Details wie auch flüchtige Augenblicke eindrucksvoll in Szene! Ob Perspektive, Blende oder Bildsprache: Profitieren Sie von Jürgen Pagels Know-how, von seiner Erfahrung und seinen Praxistipps, die er in diesem Buch von A bis Z und mit zahlreichen Fotos präsentiert.Beginnend mit den Kameraeinstellungen führt Sie der Autor systematisch bis zur Königsdisziplin, dem manuellen Fokussieren inklusive aller wichtigen Parameter. Freuen Sie sich auf gutnachvollziehbare Anleitungen zur Lichtsetzung sowie zur Bildgestaltung und wenden Sie die hilfreichen Anregungen zu Workflow, Postproduktion und Bildbearbeitung am besten gleich selbst an!Aus dem Inhalt:- Alles zum benötigten Equipment- Ohne Licht ist alles nichts- Beherrsche die Belichtung- Lernen, manuell zu fokussieren- Zwischen Vorder- und Hintergrund- Offenblendig fotografieren- Butterweiche Bokehs mit "Altglas"- Bewegen in enger Schärfentiefe- Aufnahmemodi und Fokus-Peaking- Regeln bewusst brechen- Negativer Raum ist Kreativität- Die Bedeutung von Bildsprache- Inspirierende Motivideen- Details im urbanen Raum- Close-up-Projekte fotografieren- Herausforderung Foodaufnahmen- Dezente Nachbesserung & Retusche- Einen Workflow entwickelnJürgen Pagel ist hauptberuflicher Foto- und Videograf und betreibt die Kreativwerkstatt Lichtwerk.Design. Getreu seiner Philosophie "Fotografiere niemals etwas, das Dich nicht interessiert" führt ihn seine Leidenschaft zu spannenden Auftragsarbeiten, bei denen er Berufe und deren täglichen Arbeits- sowie Bewegungsabläufe aus der Nähe zeigt. Von Handwerksfotos – ob Hufschmied oder Bierbrauen – über Technik- und Produktfotografie bis hin zu Detailaufnahmen von Tier und Mensch sind Close-ups fester Bestandteil seiner fotografischen Arbeit geworden.
Scott Kelbys Reisefoto-Rezepte
180 Tipps & Tricks für die schönsten UrlaubsfotosWer im Urlaub und auf Reisen fotografiert, möchte aus diesen wertvollen Wochen die bestmöglichen Bilder mit nach Hause bringen. Aber Zeit und Ausrüstung sind limitiert, die Themen sind breit gefächert (Landschaft, Street, People, Architektur, Food etc.) und den meisten von uns fehlen Wissen und Praxis, um fotografisch das Beste aus dieser Zeit herauszuholen.Scott Kelby ist selbst leidenschaftlicher Reisefotograf und weiß, vor welchen Herausforderungen Hobby-Fotograf*innen auf Reisen stehen. In mehr als 180 Rezepten macht er Sie fit für das Fotografieren in den unterschiedlichsten Situationen. Er weiß, wie man sich optimal vorbereitet und vor Ort organisiert, wie man auch mit kleinem Fotogepäck die schönsten Urlaubserinnerungen einfängt und was beim Verreisen mit Familie fotografisch geht (und was nicht).Ein Buch zum Durchlesen oder Drin-Stöbern, das problemlos in die Fototasche passt. Mit vielen Technik-Tipps und unzähligen Motivideen – aus der Feder des weltweit bekanntesten Fotografie-Trainers!Über den Autor:Scott Kelby ist Präsident und CEO von „KelbyOne“, der Online-Community für Lightroom, Photoshop und Fotografie.Er ist Redakteur, Herausgeber und Mitbegründer des Magazins „Photoshop User“, Redakteur des „Lightroom Magazine“, Moderator des einflussreichen wöchentlichen Live-Fotografie-Podcasts „The Grid“ sowie Begründer des jährlichen „Scott Kelby’s Worldwide Photo Walk“®.Scott Kelby arbeitet als Fotograf und Designer. Er ist der preisgekrönte Autor von mehr als 100 Büchern, darunter „Landschaftsfotografie für Einsteiger“, „Scott Kelbys Porträt-Rezepte mit natürlichem Licht“ und „Scott Kelbys Blitz-Rezepte“. Der erste Band der „Foto-Rezepte“ wurde zum meistverkauften Buch in der Geschichte der Digitalfotografie.Seine Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt, darunter Chinesisch, Russisch, Spanisch, Koreanisch, Polnisch, Taiwanisch, Französisch, Deutsch, Italienisch, Japanisch, Hebräisch, Holländisch, Dänisch, Schwedisch, Türkisch, Portugiesisch und viele andere.Er erhielt den renommierten ASP International Award, der alljährlich von der American Society of Photographers für „besondere oder bedeutende Beiträge zur professionellen Fotografie als Kunst und Wissenschaft“ verliehen wird, sowie den HIPA-Award, der ihm für seine Beiträge zur Schulung von Fotografinnen und Fotografen auf der ganzen Welt verliehen wurde.Scott Kelby ist Conference Technical Chair der Photoshop World Conference & Expo. Er hält regelmäßig Vorträge auf Konferenzen und Veranstaltungen auf der ganzen Welt. Er ist Trainer in einer Serie Online-Kurse auf „KelbyOne“ und bildet seit 1993 Fotografen und Adobe-Photoshop-Nutzer aus.Mehr über Scott Kelby erfahren Sie hier:Täglicher Lightroom-Blog: lightroomkillertips.comPersönlicher Blog: scottkelby.comTwitter: @scottkelbyFacebook: facebook.com/skelbyInstagram: @scottkelbyDer Erfolg seiner in zahlreiche Sprachen übersetzten Bücher macht Scott Kelby seit Jahren zum weltweit meist verkauften Autor rund um digitale Fotografie und Adobe-Produkte. Wenn einer weiß, wo Anwender und Anwenderinnen der Schuh drückt, dann er: online und vor Ort unterrichtet er in jedem Jahr Tausende von Teilnehmenden.Zielgruppe:Einsteiger*innen
Nik Collection 5
- Gebündeltes Know-how und hilfreiche Anwendertricks zu allen acht Plug-ins- Leicht nachvollziehbar erklärt: Benutzeroberfläche, Filter und Presets- So gelingen präzise Anpassungen mit der intelligenten U-Point-Technik Die Nik Collection 5, eine Software-Suite mit acht Plug-ins, ist der bewährte Klassiker in Sachen professioneller Bildnachbearbeitung. In diesem Buch finden Sie das gebündelte Know-how für den gekonnten Einsatz der einzelnen Module: Color Efex verleiht Ihren Fotos berauschende Farblooks und visuelle Effekte. Für anspruchsvolle Schwarz-Weiß-Bilder ist Silver Efex Pro das Tool der Wahl. Erfahren Sie, wie Sie mit Viveza die Kontrolle über strahlende Farben sowie Tonwerte behalten und wie stimmungsvolle Vintagebilder entstehen. Sie entdecken, wie Sie Fotos einer Belichtungsreihe zu natürlich wirkenden HDR-Aufnahmen zusammenfügen, für detailgetreues Schärfen Sharpener Pro einsetzen, mit Perspective Efex geometrische Korrekturen vornehmen u. v. m.Begleiten Sie den Autor Michael Gradias auf seiner kreativen Workshop-Tour durch die Nik Collection 5, freuen Sie sich auf zahlreiche Anregungen sowie Profitipps und heben Sie Ihre Bildbearbeitung auf ein neues Level! Aus dem Inhalt:- Acht Plug-ins und über 250 Presets- Die neue Benutzeroberfläche kennenlernen- Visuelle Effekte und lebendige Farben- Selektive Tonwertkorrekturen- Klassische Schwarz-Weiß-Konvertierung- Dunst und Nebel einfach reduzieren- Klassische Analogfilme reproduzieren- Authentische Filmkörnungen anwenden- Präzise Bildkorrekturen mit U-Point- Erzeugen natürlich wirkender HDRs- Farb-Presets für den perfekten Look- Geometrische Ein-Klick-Korrekturen- Optische Verzeichnungen beheben- Ideale Schärfe für Bildschirm und PrintDer Autor:Michael Gradias ist seit 1980 selbstständiger Grafikdesigner und Fotograf. Er hat bereits mehr als 180 Fachbücher zu den Themen Grafik, Video und Fotografie veröffentlicht, von denen einige in acht Sprachen übersetzt wurden. Außerdem schreibt er regelmäßig Artikel für diverse Fachzeitschriften. Seit 1985 fotografiert er mit Nikon-Kameras und sammelt diese auch. Auf seiner Website www.gradias.de finden Leser viele weitere Informationen zu den jeweiligen Themen. Seine Kompetenz als Fotograf stellt er auf www.gradias-foto.de unter Beweis.
Nikon Z 9
Das ist Ihr praxisorientiertes Begleitbuch zur Nikon Z 9! Kyra und Christian Sänger stellen Ihnen das Flaggschiff vor, trennen das Marketing von den tatsächlichen Features und zeigen Ihnen, wie Sie mit den Funktionen zielgerichtet zu besseren Fotos kommen. Gehen Sie mit einem sicheren Gefühl ins nächste Shooting, profitieren Sie von den neuen Möglichkeiten und minimieren Sie den Aufwand in Ihrer Fotografie. Machen Sie die Nikon Z 9 zu Ihrem Werkzeug! Aktuell zur Firmware-Version C 2.00. Aus dem Inhalt: Die Nikon Z 9 kennenlernenBelichtung: Funktionen und BesonderheitenAutofokus: Fähigkeiten der Z 9Farbe: Alles für die beste FarbeinstellungFilm: Einstellungen für FilmaufnahmenPorträts, Landschaften, Architektur, Makros, Sport und mehr mit der Nikon Z 9Konnektivität: Bluetooth, Wi-Fi und FTPu. v. m. 1. Die Nikon Z 9 kennenlernen ... 19 1.1 ... Die Nikon Z 9 im Rundumblick ... 19 1.2 ... Wissenswertes zum neuen Akku ... 27 1.3 ... Startklar mit Speicherkarte ... 29 1.4 ... Die Bedienung im Griff ... 29 1.5 ... Bildschirm, Sucher und Display ... 34 1.6 ... Grundlegende Kamerakonfiguration ... 40 1.7 ... Was hat uns beeindruckt an der Z 9? ... 46 2. Z 9 in Depth: Belichtung ... 50 2.1 ... Die Aufnahmeprogramme ... 50 2.2 ... ISO-Empfindlichkeit ausreizen ... 53 2.3 ... Belichtung korrigieren oder Messmethode wechseln? ... 61 2.4 ... Kontraste managen ... 66 2.5 ... Wann sind extreme Belichtungszeiten hilfreich? ... 75 2.6 ... Wie weit trägt die Bildstabilisierung? ... 77 2.7 ... Flackerfreie Indoor-Aufnahmen ... 81 3. Z 9 in Depth: Autofokus und Serien ... 84 3.1 ... Der Autofokus der Nikon Z 9 ... 84 3.2 ... Welcher Fokusmodus für welches Motiv? ... 87 3.3 ... AF-Messfelder situationsbezogen wählen ... 89 3.4 ... Wie gut funktioniert die KI? ... 98 3.5 ... Fokussieren mit dem Touchscreen ... 104 3.6 ... Manuell fokussieren ... 106 3.7 ... Variable Serienaufnahmen ... 109 4. Z 9 in Depth: Farbe ... 112 4.1 ... Farben mit dem Weißabgleich managen ... 112 4.2 ... Manueller Weißabgleich mit der Z 9 ... 114 4.3 ... Tipps zu Picture Control ... 117 5. Z 9 in Depth: Filmaufnahmen ... 124 5.1 ... Filmen mit der Z 9 ... 124 5.2 ... Welches Format für welches Ziel? ... 128 5.3 ... N-Log und HLG für optimale Dynamik ... 135 5.4 ... Zebra und Wellenform ... 137 5.5 ... Zeitlupe und Zeitraffer ... 139 5.6 ... Filmen ohne Ruckler, Wackler und schiefe Türme ... 143 5.7 ... Ausgabe an externe Monitore und Rekorder ... 146 6. Z 9 on Location: Porträts von Mensch und Tier ... 148 6.1 ... Die Z 9 für Porträt-Shootings konfigurieren ... 148 6.2 ... Gesichtserkennung im Check ... 150 6.3 ... Porträtaufnahmen in heller Umgebung ... 151 6.4 ... Sind überblitzte Gesichter passé? ... 156 6.5 ... Entfesselt blitzen ... 159 6.6 ... Focus and Recompose, immer noch nützlich? ... 165 6.7 ... Ist leises Auslösen eine Option? ... 167 7. Z 9 on Location: Architektur/Landschaft/Makro ... 168 7.1 ... Die Z 9 für Stadt/Land/Makro vorbereiten ... 168 7.2 ... Wischeffekte mit ISO Lo und ND-Filter ... 170 7.3 ... Monochrome Fine Art: die Z 9 im Schwarzweißbetrieb ... 172 7.4 ... Die Z 9 im Mehrfachbelichtungsmodus ... 175 7.5 ... Aufnahmetricks für schnelle Panoramen ... 178 7.6 ... Focus Stacking mit der Z 9 ... 180 7.7 ... Blitz und Umgebungslicht mischen ... 184 8. Z 9 on Location: Sport/Action ... 186 8.1 ... Situationsbezogene Voreinstellungen ... 186 8.2 ... Actionmotive sicher scharfstellen ... 190 8.3 ... Einstellungstipps für verschiedene Bewegungsarten ... 198 8.4 ... Highspeed-Serienaufnahme: Ist schnell immer gut? ... 198 8.5 ... Ist Rolling Shutter ein Thema? ... 199 8.6 ... Mit »Pre-Burst« alles im Bild ... 201 9. Z 9 on Location: Available Light ... 204 9.1 ... Situationsbezogene Voreinstellungen ... 204 9.2 ... Schöne Farben zur Goldenen Stunde ... 206 9.3 ... Nachtaufnahmen beleuchteter Gebäude ... 208 9.4 ... Tiere bis in die Nacht hinein im Fokus ... 211 9.5 ... Sternspuren sichtbar machen ... 213 10. Konnektivität: Bluetooth, Wi-Fi und FTP ... 218 10.1 ... Anbindung an Smart-Geräte ... 218 10.2 ... Mit dem Computer verbinden ... 227 10.3 ... Tethered-Shooting mit und ohne Kabel ... 231 10.4 ... Bilder via FTP an Agenturen und Co. senden ... 235 10.5 ... Die Z 9 als Webcam für Vlogs und Homeoffice ... 242 10.6 ... Geotagging mit der integrierten GPS-Funktion ... 246 11. Zum Nachschlagen: Formate, Software und Menüs ... 250 11.1 ... Die Fotoformate der Nikon Z 9 ... 250 11.2 ... Filmformate der Z 9 in der Übersicht ... 251 11.3 ... Die Nikon-Software ... 252 11.4 ... Bildbearbeitung und RAW-Konvertierung ... 253 11.5 ... Das Menü FOTOAUFNAHME ... 263 11.6 ... Das Menü FILMAUFNAHME ... 277 11.7 ... Das Menü INDIVIDUALFUNKTIONEN ... 283 11.8 ... Das Menü WIEDERGABE ... 305 11.9 ... Das Menü SYSTEM ... 310 11.10 ... Das NETZWERKMENÜ ... 328 11.11 ... MEIN MENÜ oder LETZTE EINSTELLUNGEN ... 329 12. Sinnvolles Zubehör ... 331 12.1 ... Empfehlenswerte Objektive ... 331 12.2 ... Welche Speicherkarten brauche ich wirklich? ... 347 12.3 ... Stative und Köpfe ... 348 12.4 ... Blitzgeräte On-Camera und im Studio ... 351 12.5 ... Videozubehör: Dauerlicht, Gimbal und Co. ... 356 12.6 ... Externe Mikrofone ... 359 12.7 ... Sind Filter noch wichtig? ... 361 12.8 ... E-Mobilität: unterwegs laden ... 364 12.9 ... Möglichkeiten der Fernsteuerung ... 365 Index ... 367
Nikon Z 9
Der umfassende Praxiswegweiser für alle Umsteiger*innen* Echtes Profiwissen für den sicheren Umstieg* Mit vielen Praxisszenarien für verschiedene Genres* Umfassende Informationen zu Objektiven & ZubehörMit diesem Profi-Kamerahandbuch der Nikon-Expertin Heike Jasper gelingt Ihnen der Umstieg auf Nikons Flaggschiff- und High-Performance-Kamera Z 9 sowie der Einstieg in Nikons Z-System.Nach einem Schnelleinstieg mit den ersten Einstellungen für die Z 9 macht Heike Jasper Sie mit den wichtigsten Individualfunktionen themenorientiert vertraut. Anschließend erläutert sie die diversen Konfigurationsmöglichkeiten für den Autofokus, damit Sie ihn bewusst und sicher in verschiedenen Praxisszenarien einsetzen können. Danach geht sie detailliert auf die Belichtungsmessarten und Farbeinstellungen der Z 9 ein.An Beispielen aus Genres wie Action, Wildlife und Porträt zeigt Heike Jasper den Einsatz der Z 9 mit verschiedenen neuen und populären Objektiven sowie den Kameraeinsatz im Studio auch mit Blitzequipment. Den zahlreichen Videofunktionen widmet sie ein eigenes Kapitel, ebenso den Themen "Zubehör" und "Netzwerkanbindung". Eine Sammlung von Einstellungstipps für Sport-, Wildlife-, Makro- und Porträtfotografie rundet das Buch zu einem echten Praxisleitfaden ab.Heike Jaspers Leidenschaft ist die Entstehung digitaler Bilder. Sie ist diplomierte Fotoingenieurin, zertifizierte Trainerin, Fotografin und Fachbuchautorin, mit der Fähigkeit, technisches Know-how einfach, verständlich und mit viel Spaß zu vermitteln.Heike Jasper arbeitet in der Nähe von Amsterdam und bietet als Coach europaweit professionelle Unterstützung für Firmen und Selbstständige sowie für Privatpersonen an. Dabei vermittelt sie mit ihrer entspannten und geduldigen Art aktuelles Wissen und Kompetenz für alle, die sich in einem schnell verändernden Imaging- und Fotografiemarkt sicher bewegen müssen oder wollen. Mehr über Heike Jasper, ihre Arbeit und ihre zahlreichen Handbücher zu Nikon-Kameras erfahren Sie unter https://www.allaboutimages.eu.
Praxisbuch spektakuläre Landschaftsfotografie
Landschaften und Stadtlandschaften mit Wow-Effekt fotografieren* Zeigt, wie atemberaubende Bilder voller Kraft entstehen* Bildbearbeitungs-Workshops mit Anleitungen für spektakuläre Looks* Motive aus der ganzen Welt von einem international tätigen FotografenJeder kennt die Fotografien atemberaubender Landschaften in dramatischem Licht. Perfekte Bilder, bei denen alles stimmt: der Ort, die Komposition, die Farben, das Licht, der Kontrast und die Nachbearbeitung.Doch was ist das Geheimnis dieser spektakulären Bilder? Sind sie ein Glücksfall? Oder sind sie das Ergebnis kluger Vor- und Nachbereitung? Wie lautet das Rezept für die Erstellung Ihrer eigenen Landschaften mit Wow-Effekt? Albert Dros kennt die Geheimnisse der Landschaftsfotografie wie kein anderer und teilt sie gerne mit Ihnen in diesem Praxisbuch für spektakuläre Landschaftsfotografie. Sie werden alles über die Bedeutung von Vision und Visualisierung lesen. Schritt für Schritt führt Sie der Autor durch die perfekte Vorbereitung, die Methode im Feld, erläutert die Rolle von Wetter und Licht sowie die Möglichkeiten der Nachbearbeitung. Anhand zahlreicher Beispiele unterschiedlichster Landschaften und Stadtlandschaften zeigt der Autor alle Schritte bis zum fertigen Bild im Detail, sodass Sie beim Anblick Ihrer eigenen Fotos anschließend auch "Wow" sagen können.Albert Dros hat sich in Hongkong mit dem Fotovirus infiziert. Seit seiner Rückkehr in die Niederlande hat ihn die Fotografie nicht mehr losgelassen. Ein Foto der Milchstraße mit der internationalen Raumstation ISS war sein großer Durchbruch. Heute reist Albert als Vollzeit-Landschaftsfotograf rund um die Welt. Er führt Fotoreisen durch, bietet Videokurse zur Bildbearbeitung an und hat Looks für Luminar kreiert. Darüber hinaus ist er weltweit als Sony-Markenbotschafter unterwegs. www.albertdros.com
Absolut analog (3. Auflg.)
Fotografieren wieder entdecken: in Kleinbild-, Mittel- und GroßformatDas Arbeiten mit Film und manuellen Kameras eröffnet kreative Spielräume und macht das Handwerkliche an der Fotografie von Grund auf begreifbar. Mit diesem Buch teilen Monika Andrae und Chris Marquardt von absolutanalog.de ihr Wissen und ihre Erfahrungen und geben Ihnen einen intensiven Einstieg in die Welt der Analogfotografie.Geschrieben haben sie es für alle Neugierigen, die Freude an der Neuentdeckung der Fotografie im Kleinbild-, Mittel- oder sogar Großformat haben. Andrae und Marquardt erläutern unterschiedliche Filme und deren Einsatzgebiete, was Sie beim Kauf einer gebrauchten Kamera beachten müssen, wie Sie zu Hause S/W-, Farb- und Diafilm entwickeln, die Negative scannen, als Fotos ausdrucken und angemessen präsentieren. Außerdem vermitteln sie Ihnen alles Wichtige zu manueller Belichtungsmessung, zum Abbildungsverhalten von Filmen, zu unterschiedlichen Entwicklungsverfahren, zur richtigen Archivierung und zum spielerisch-kreativen Arbeiten mit Pinhole- und Toy-Kameras sowie abgelaufenen Filmen.Ob Sie digitalen Ballast abwerfen und sich wieder mehr auf das Fotografieren selbst konzentrieren wollen, ob Sie Ihre handwerklichen Fertigkeiten weiterentwickeln möchten oder neue Impulse für Ihre fotografische Arbeit suchen – mit diesem Buch steigen Sie tief und praxisnah in die analoge Fotografie ein.Über den Autor:Monika Andrae widmet sich seit Anfang der 90er Jahre der Fotografie. Als Studentin verbrachte sie viel Zeit in der Dunkelkammer, um die Ergebnisse ihrer Fotostreifzüge in Silber zu dokumentieren. Nach ihrem späten Wechsel in die digitale Fotografie 2005 arbeitete sie einige Jahre ausschließlich in Nullen und Einsen, bis sie sich 2010 wieder in den Film verliebte. Ihr liegt es am Herzen, die immer technischer werdende Fotowelt etwas weniger technik-verliebt zu machen. Deshalb versucht sie, mit ihrem Podcast ≫Monis Motivklingel≪ die Welt ein Stuck kreativer zu machen. Sie produziert noch weitere Podcasts und veranstaltet mit Chris Marquardt Workshops zur analogen Fotografie.Chris Marquardt ist Fotograf und Mitgründer des ≫Happy Shooting≪-Foto-Podcasts. Er bringt auf seinen Fotoreisen weltweit interessierten Menschen das Fotografieren in spannender Umgebung naher. Gemeinsam mit Monika Andrae hat er wiederholt Fotografen und Fotografinnen auf dem höchsten Fotoworkshop der Welt zu allen drei Basislagern des Mt. Everest gebracht. Getreu seiner Maxime ≫Fahrrad fahren lernt man nicht aus Büchern≪ sind seine Veranstaltungen auf das Begreifen ausgerichtet. Außerdem produziert Chris Marquardt die englischsprachige Sendung ≫Tips from the Top Floor≪, wo er für ein internationales Publikum Fotofragen beantwortet und seine Ansichten zur Fotografie bespricht. Als ≫Photo Guy≪ erklärt er jedes Wochenende in Leo Laportes ≫Tech Guy Radio Show≪ einem US-amerikanischen Millionenpublikum die Fotografie.Zielgruppe: Einsteiger*innen und Fortgeschrittene
Unterwasser - Die Fotoschule mit "Tiefgang"
- Verborgene Welten in spektakulären Bildner festhalten - so geht's- Ausrüstung, Know-how und Tipps: alles, was Sie brauchen und wissen müssenTauchen ist für viele ein Traum. Die schönsten MomenteUnterwasser einzufangen, ist aber selbst für erfahrene Fotografen eine Herausforderung. Denn auch abseits der reinen Fotografie gibt es vieles zu beachten. Dieses Praxisbuch gibt Ihnen das Handwerkszeug mit auf den Weg, das Sie für beeindruckende Unterwasserbilder benötigen. Tauchen Sie zusammen mit Toby Horn in die Grundlagen von Ausrüstung, Kameratechnik und Einstellungen ein und holen Sie sich Anregungen zu Licht, Bildgestaltung u. v. m. Ihr neues Wissen vertiefen Sie mit gezielten Übungen, damit Sie auch schwierige Situationen innerhalb der begrenzten Tauchzeit meistern. Freuen Sie sich auf bewährte Tipps des Profis – für einzigartige Aufnahmen mit "Tiefenschärfe". Aus dem Inhalt:- Auswahl des richtigen Equipments- Wichtiges zum Unterwassergehäuse- Fotografieren im Meer und in Seen- Trainieren der Tauchfähigkeiten- Tauchgang: Vor- und Nachbereitung- Richtiger Umgang mit Flora & Fauna- Bildwinkel & -gestaltung Unterwasser- Sichtweisen und Lichtverhältnisse- Situative Herangehensweisen- Kamerahandling beim Tauchen- Geheimnisse guter Unterwasserfotos- Arbeiten mit manueller Belichtung- Lampen und Blitzlicht zum Aufhellen- Kreative Bildbearbeitung- Pflege und Wartung der AusrüstungToby Horn stammt aus Leipzig und war bereits in jungen Jahren ein begeisterter Amateurfotograf. Was als spannendes Hobby begann, wurde zur Leidenschaft und schlussendlich zum Traumberuf. Das besondere Interesse des Autors gilt den technischen Aspekten von Kameras und faszinierenden Innovationen der Digitalfotografie. Am meisten reizen ihn die Landschafts- und Unterwasserfotografie. Dass er sich sehr gut in Fotografieeinsteiger hineinversetzen und Kompliziertes gut nachvollziehbar erklären kann, demonstriert er auch auf seinem YouTube-Kanal.
Objektive für das Fujifilm X-System
- Fujinon- und Fremdobjektive- Technische Details und Besonderheiten- Tipps und Tricks für den gezielten EinsatzFujifilm bietet mit der Fujinon-Serie besondere Objektive, die optimal auf die Systemkameras der X-Serie abgestimmt sind. Aber auch bei den diversen Fremdherstellern finden sich erstklassige Objektive für Ihre X-Kamera. Mit diesem Buch lernen Sie die Klassifikationen der verschiedenen Objektive sowie ihre Grundeigenschaften und Unterschiede umfassend kennen. Systematisch erklärt der Autor, wie Sie die einzelnen Objektive je nach Situation gezielt einsetzen und wie Sie den berühmten Fujifilm-Bildlook erzeugen. Er hilft Ihnen dabei, Ihre Sammlung sinnvoll zu erweitern, und zeigt Ihnen, wie Sie diese bestmöglich pflegen. Freuen Sie sich auf fundiertes Know-how vom Profi, auf zahlreiche Tipps für die praktische Anwendung sowie auf leicht nachvollziehbare Erläuterungen und anschauliche Beispiele. Aus dem Inhalt:- Was die Objektive von Fujifilm auszeichnet- Fujinon-Objektivtypen- Objektive von Fremdherstellern- Kurze Erklärung des Objektivcodes- Licht und seine Eigenschaften- Objektive – die wichtigsten Begriffe- Abbildungsfehler verstehen und vermeiden- Das Bokeh optimal modellieren- Der Einsatz von Filtern- Die perfekte Bildgestaltung- Weitwinkel- und Superweitwinkelobjektive- Normal- und Makroobjektive- Tele- und Porträtobjektive- Telekonverter- Adapter und "Altglas" einsetzen- Zahlreiche Workshops rund um Objektive Friedemann Hinsche wurde 1967 geboren und fotografiert seit seiner Kindheit. Nach seinem Abschluss an der Fotofachschule Kiel gründete er die Fotoakademie "zeit & blende". Zudem betreibt er ein Porträt-Fotostudio in Neu-Ulm. Als Dozent bietet er Workshops zu diversen Themen an. Teilnehmer schätzen seine Fähigkeit, komplexe technische Sachverhalte einfach und verständlich zu erklären. Friedemann Hinsche ist für namhafte Firmen für Fotozubehör tätig, stieg 2013 auf das Fujifilm X-Kamerasystem um und ist nun begeisterter Fujifilm-Fotograf.
Vogelfotografie
Faszinierende Verhaltensweisen, schillernde Gefiederzeichnungen, aufwendige Jagdmanöver – Vögel sind ein spannendes, vielseitiges, aber auch besonders forderndes Fotomotiv. Stellen Sie sich der Herausforderung, wachsen Sie an zahlreichen Workshops mit steigendem Schwierigkeitsgrad und erweitern Sie ganz nebenbei Ihr Artenwissen. In dieser Fotoschule von Alexander Ahrenhold, Eike Mross und Hans-Peter Schaub finden Sie alle wichtigen Informationen rund um Technik, Bildgestaltung und Motive, um Ihr Ziel zu erreichen: Vogelbilder zu machen, die begeistern. Aus dem Inhalt: Eulen, Greifvögel, Singvögel und Co.Aufnahmetechnik und MotivideenVögel im besten LichtFundiertes ArtenwissenTarnzelt und SchwimmversteckBilder individuell gestaltenAufnahmen im FlugFotografieren mit LichtschrankeArten- und UmweltschutzOrte für die VogelfotografieTipps für Ihre Ausrüstung Vorwort ... 8 Naturschutz und Fotografie ... 14 1. Das Handwerkszeug ... 20 1.1 ... Sensorgröße und die Folgen ... 23 EXKURS: Schärfentiefe ... 26 1.2 ... Weitere Kameramerkmale ... 29 1.3 ... Überlegungen zur Ausrüstung ... 31 EXKURS: Vogelfotografie mit dem Smartphone ... 47 EXKURS: Das etwas andere Supertele -- fotografieren durchs Fernrohr ... 57 2. Aufnahmetechnik beherrschen ... 72 2.1 ... Zeit -- Blende -- ISO ... 75 2.2 ... Belichtung und Histogramm ... 79 2.3 ... Dateiformate und Datenqualität ... 82 2.4 ... Weißabgleich ... 85 2.5 ... Einstellungssache ... 87 2.6 ... Richtig scharf ... 90 3. Bewusst gestalten ... 98 3.1 ... Die Blende als Gestaltungsmittel ... 101 3.2 ... Mit Licht gestalten ... 107 3.3 ... Grafik und Proportionen ... 115 3.4 ... Belichtungszeit als Gestaltungsmittel ... 125 4. Lernen aus der Praxis ... 130 WORKSHOP: Urbane Wasservögel ... 132 WORKSHOP: Gartenvögel bei der Fütterung ... 140 WORKSHOP: Limikolen ... 148 WORKSHOP: Heimische Hühner und Gänse ... 156 WORKSHOP: Neuntöter aus dem Auto ... 164 WORKSHOP: Vögel in Heidelandschaften ... 172 WORKSHOP: Bienenfresser ... 182 WORKSHOP: Eisvogelansitz ... 188 WORKSHOP: Gut getarnt im Wasser ... 198 WORKSHOP: Flugaufnahmen ... 206 WORKSHOP: Eulen ... 216 WORKSHOP: Lichtschranke im Garten ... 228 WORKSHOP: Greifvogelfütterung ... 236 5. Vögel finden ... 254 5.1 ... Vor der Haustür ... 254 5.2 ... Deutschlandweit und darüber hinaus ... 257 LOCATION: Helgoland ... 258 LOCATION: Ostfriesische Inseln ... 264 LOCATION: Fischland-Darß-Zingst ... 274 LOCATION: Wiesenvogelparadies Dümmer See ... 284 LOCATION: Linum -- Storchendorf und Teichland ... 290 LOCATION: Ilkerbruch bei Wolfsburg ... 298 LOCATION: Der untere Niederrhein ... 306 LOCATION: Fotoverstecke in den Niederlanden ... 316 LOCATION: Camargue in Frankreich ... 322 LOCATION: Neusiedlersee in Österreich ... 328 LOCATION: Lofoten ... 336 Weiterführende Informationsquellen ... 346 Glossar ... 354 Index ... 355
Android Smartphone Fotografie für Dummies
Sie möchten hochwertige Bilder mit Ihrem Android-Smartphone aufnehmen? In diesem Buch erfahren Sie, wie Sie mit der Kamera, die Sie jeden Tag dabei haben, beeindruckende Fotos schießen. Mark Hemmings bringt Ihnen die Grundprinzipien der Fotografie bei und zeigt Ihnen, wie Sie dieses Wissen auf Außenaufnahmen, Actionfotos, Portraits und in Videos anwenden. Außerdem erfahren Sie alles über die Möglichkeiten der Bildbearbeitung und bekommen praktische Tipps, wie Sie Ihre Aufnahmen organisieren und Fotos online teilen.Autor: Mark Hemmings ist ein international anerkannter professioneller Fotograf und Ausbilder. Er ist auf der ganzen Welt unterwegs und leitet Fotografie-Workshops in Asien, Europa, dem Nahen Osten und Nordamerika. Außerdem bietet er Online-Fotokurse an.
Michael Freemans Komposition
Eine Masterclass für die fotografische BildgestaltungFünfzehn Jahre nach der Erstveröffentlichung seines Bestsellers »Der fotografische Blick« veröffentlicht Michael Freeman eine erfrischend neue Fotoschule zur Bildkomposition, die die Entwicklung des Mediums Fotografie im 21. Jahrhundert reflektiert.Die Bildkomposition ist das mächtigste Werkzeug in der Fotografie. Mithilfe kompositorischer Techniken können Sie in Ihren Fotos deutlich auf Dinge hinweisen oder ihr Erkennen verzögern, ihre Wahrnehmung erleichtern oder verkomplizieren. Sie können Motive simpel oder anspruchsvoll gestalten, sie harmonisch oder in ihrer Gegensätzlichkeit darstellen. Und was vielleicht noch wichtiger ist: Indem Sie kompositorische Kunstgriffe nach Gutdünken oder eigenem Geschmack gezielt einsetzen, verleihen Sie Ihrer Fotografie einen eigenen Charakter und Stil.Michael Freeman erklärt detailliert, warum und wie die Komposition von Bildern funktioniert, von der Wahrnehmung über die Bildidee bis hin zur Vision, und stellt zahlreiche praktische Kompositionsvorlagen und Gestaltungstechniken vor, die auf unterschiedlichste Aufnahmesituationen angewendet werden können.Zielgruppe: Fotograf*innen Autor: Michael Freeman, Profifotograf und Bestsellerautor, wurde 1945 in England geboren, machte einen Master in Geografie an der Universität Oxford und arbeitete anschließend sechs Jahre lang in der Londoner Werbebranche. 1971 traf er die Entscheidung, mit zwei Secondhand-Kameras den Amazonas zu bereisen. Als Time-Life seine Bilder abdruckte, schlug er eine Laufbahn als Profifotograf ein.Seitdem arbeitet er für alle namhaften Magazine der Welt und hat seinen Ruf als einer der führenden internationalen Reportagefotografen gefestigt. Von seinen zahlreichen Büchern, von denen weltweit über 4 Millionen Exemplare verkauft wurden, behandeln mehr als 60 Titel die Praxis der Fotografie. Weltweiter Bestseller ist „Der fotografische Blick“. Freemans Fotobücher wurden in 27 Sprachen übersetzt. Für seine fotografische Bildungsarbeit wurde er vom französischen Kulturministerium mit dem Prix Louis Philippe Clerc ausgezeichnet.
Reisefotografie
Praxisnahe Profi-Tipps – von der Planung bis zur NachbearbeitungSie lieben es, zu reisen und mehr von der Welt zu sehen? Und Sie möchten Fotos von Ihren Reisen mit nach Hause bringen, über die Sie sich nicht nur selbst sehr freuen, sondern für die sich auch andere Menschen interessieren? Dann ist dies das richtige Buch für Sie.Anhand praxisnaher Bildbeispiele aus aller Welt erläutert Thorge Berger Ihnen, wie Sie zu besseren Bildern kommen und vermittelt Ihnen dabei nützliche Tipps und Tricks aus seiner langjährigen Erfahrung als Reisefotograf. Sie lernen, wie Sie bereits vor der Reise sehr viel richtig machen können – und zwar sowohl bei der Reiseplanung, als auch bei der Planung Ihrer Reisefotografie. Was gilt es zu recherchieren und wo bekommen Sie diese Informationen? Welches Equipment eignet sich wofür und was darf auf keiner Reise fehlen? Erfahren Sie weiter, was Sie vor Ort unbedingt beachten sollten, was es zu den Themen Komposition und Gestaltung zu wissen gilt, und wie Sie eindrucksvolle Aufnahmen von Menschen, Landschaften, Architektur, Street und Wildlife machen können – und wie Sie nach der Reise noch mehr aus Ihren Bildern herausholen können.Zielgruppe:Fotograf:innenAutor: Thorge BergerDie Idee, mehr aus seiner Leidenschaft für die Reisefotografie zu machen, kam ihm 2010 während einer gemeinsamen Indien-Reise mit dem amerikanischen Fotografen Steve McCurry. Seither verbindet er seine langjährige Erfahrung als Trainer und Coach mit der Reisefotografie und leitet Foto-Workshops und Seminare. Seine Fotos sind in Ausstellungen zu sehen und haben Preise gewonnen. Er schreibt Artikel und Reiseberichte, und Fotos von ihm werden regelmäßig in Fachmagazinen veröffentlicht. Mit Thorge können Sie auch selbst auf Fotoreise gehen: nach Indien, Bhutan, Myanmar und in den Iran
Eventfotografie
Professionell fotografieren auf Veranstaltungen und FeiernWenn Sie auf Ausstellungen, Messen, Konzerten, Feiern oder anderen Events fotografieren, stellt Sie das vor einige Herausforderungen: Welches Equipment ist nötig bzw. erlaubt? Gibt es einen festen Ablauf, wen und was müssen Sie fotografieren? Welche Einstellungen nehmen Sie an Ihrer Kamera vor? Wie gestalten Sie Ihre Bilder (oft Porträts), wie halten Sie Stimmungen fest, welche Geschichten erzählen Sie? Und ist das Event vorbei: wie bereiten Sie Ihre Bilder optimal auf, was müssen Sie bei einer Veröffentlichung beachten?»Eventfotografie« hilft Ihnen, auf beruflichen wie privaten Events Bilder in professioneller Qualität zu machen. Die beiden Fotografen Anouchka Olszewski und Peter Giefer führen Sie durch alle Schritte der Vor- und Nachbereitung. Sie zeigen Ihnen, was Sie on location beachten müssen und wie Sie mit Ihren Bildern die Inhalte und Stimmung eines Events gekonnt einfangen.Zielgruppe: Einsteiger*innen mit VorwissenAutoren:Anouchka Olszewski und Peter Giefer bieten mit fototouren.net Kurse und Fotoreisen für alle an, die ihr fotografisches Wissen und Können beruflich und privat ausbauen möchten. Ihre Workshops, die sie im ganzen deutschsprachigen Raum auf Foto-Messen geben, sind regelmäßig ausgebucht.
Serien fotografieren
Von Konzeption über Umsetzung bis Bildauswahl und -bearbeitungWie keine andere fotografische Praxis kann Ihnen das Fotografieren von Serien helfen, Ihren fotografischen Blick und das flüssige Arbeiten mit Ihrer Kamera zu trainieren. Sie lernen ein selbst gewähltes Thema fotografisch zu verfolgen und entwickeln mit der Zeit eine eigene Sicht und Herangehensweise – Ihren ganz persönlichen Stil.Stadt- und Architekturfotograf Eric Forey (»Städte fotografieren«) zeigt in diesem Buch, wie Sie Themen für Serien finden und fotografisch umsetzen – ob Farben oder Zahlen, ob konkret oder abstrakt, ob unter Einhaltung bestimmter Perspektiven oder selbstauferlegter Beschränkungen, die Ihre Kreativität befeuern. Sie lernen, einfache und komplexe Serien zu fotografieren und durch die richtige Auswahl und Nachbearbeitung Ihrer Bilder zu verfeinern.Dieses Buch zur seriellen Fotografie schließt mit fünf Projekten des Autors, in denen er die Umsetzung des Beschriebenen zeigt – ob anhand eines selbst gesetzten Themas oder so vermeintlich uninspirierter Orte wie Hotelzimmern oder Kleinstädten.Zielgruppe: Fotograf:innenAutor: Éric Forey ist ein viel veröffentlichter Fotograf aus Frankreich und Autor mehrerer Bücher über Stadtfotografie (sein „Städte fotografieren“ erschien bereits im dpunkt.verlag). Für seine Arbeiten wurden ihm bereits mehrere Preise verliehen, darunter der Prix Ilford in der Kategorie „Schwarzweiß“. Neben seiner Arbeit als Fotograf spricht Forey auf Konferenzen und gibt Fotografie-Workshops für Unternehmen und öffentliche Bildungsträger.
Hidden Locations
Spektakuläre Motive abseits der Hotspots fotografierenDeutschland kann mehr als Eibsee und Brandenburger Tor! Entdecken Sie unbekannte, vielleicht sogar im ersten Moment unscheinbare Fotolocations und machen Sie sie zu spektakulären Motiven. Die bekannten Naturfotografen Timm Allrich, Kilian Schönberger und Bastian Werner zeigen Ihnen in diesem Buch echte Geheimtipps, die Sie garantiert noch nicht kannten. Im Norden, in der Mitte und im Süden – so werden Sie sicher auch immer »vor Ihrer Haustür« fündig. Darüber hinaus erfahren Sie alles über die nötige Ausrüstung, die beste Jahreszeit und bei welchem Licht welches Motiv besonders eindrucksvoll aussieht.Aus dem Inhalt: Über 200 Motive in ganz DeutschlandRegionalkarten zur ÜbersichtÜbersichtliche Angaben zu Anreise, Jahres- und Tageszeit, Wetter, Standpunkt, Ausrüstung und mehrHochwertige Fotos zur Inspiration und zum NachahmenTipps, Anekdoten und weiterführende Hinweise zu den LocationsAutoren: Timm Allrich ist seit über 10 Jahren als freiberuflicher Fotograf in Mecklenburg-Vorpommern tätig. Seine Heimat ist für den hauptberuflichen Radiologen das überwiegende, fotografische Thema, sodass er diese Region in unzähligen Touren wie kaum ein Zweiter kennengelernt hat.Kilian Schönberger arbeitet seit 2012 als freier Landschaftsfotograf mit den großen fotografischen Themen Wald, Berge und Nebel.Bastian Werner weiß, dass es nicht nur auf die Location ankommt, sondern auch auf die Stimmung. Erst wenn alles zusammenpasst, wird aus einer interessanten Location ein großartiges Foto! Und er weiß, dass man dafür nicht in ferne Länder reisen muss.
Fotografieren in der Stadt
Das Workshop-Buch für die StadtfotografieEntdecken Sie die Vielzahl an Motiven, die Ihnen das urbane Umfeld bietet – von der Kleinstadt bis zur Millionenmetropole. In diesem Buch lernen Sie in zahlreichen Workshops, wie Sie beeindruckende Architektur, spontane Straßenszenen, tierische Begegnungen und besondere Lichtstimmungen fotografieren. Sieben Autoren mit unterschiedlichen Bildsprachen präsentieren ihre Lieblingsmotive und erklären Schritt für Schritt, wie ihre Bilder entstehen. Lassen Sie sich inspirieren, streifen Sie durch Ihre Stadt und fangen Sie Ihr Lieblingsmotiv mit der Kamera ein!Aus dem Inhalt: Architektur – abstrakt, symmetrisch, schwarzweißStraßenszenen – den entscheidenden Moment einfangenNatur in der Stadt – Pflanzen und Tiere im urbanen RaumSehenswürdigkeiten – ausgewählte Klassiker neu entdeckenWetter und Licht – Regen, Nebel, Lichtspuren u. v. m.Kreativ werden – ungewohnte Perspektiven und spezielle AufnahmetechnikenRechtliche Aspekte der StadtfotografieMit zahlreichen Exkursen zu fotografischen GrundlagenLeseprobe (PDF)
Porträt und Licht
Das Praxisbuch für professionelle Beleuchtung Gute Porträts brauchen ein profundes Wissen, um die passende Beleuchtung – welche Art von Licht benötigt wird, wie es geformt und gemessen wird, wie es mit dem Model interagiert und vieles anderes mehr.Die französische Mode- und Werbefotografin Nath-Sakura beschreibt in diesem enorm detaillierten Buch von den Grundlagen bis zu komplexen Licht-Setups alles, was Sie zur Erstellung einfühlsamer, eindrucksvoller und hochwertiger Porträts wissen müssen. Viele Praxisbeispiele und umfangreiche Illustrationen helfen Ihnen, ein tiefes Verständnis für die Kunst der richtigen Beleuchtung aufzubauen und erfolgreich für Ihre eigene Fotografie anzuwenden.Zielgruppe: Fotograf*innen mit VorwissenAutor: Die Mode- und Werbefotografin Nath-Sakura arbeitete zunächst als Fotojournalistin für verschiedene Zeitungen und Zeitschriften in Europa und Frankreich, bevor sie künstlerische Leiterin des Studio photo B612 in Montpellier wurde. Sie ist Autorin von sieben Fotobüchern und hat auf der ganzen Welt ausgestellt (von Hongkong bis Hollywood, von Barcelona bis London). Nath-Sakura leitet regelmäßig Workshops in ganz Europa.
Monochrom (3. Auflage)
Schwarzweiß sehen, fotografieren, bearbeiten, druckenSchwarzweißaufnahmen – oder generell monochrome Bilder – haben ihren eigenen Charme, eine spezielle Anmutung. Solche Aufnahmen arbeiten mit reduzierten Mitteln, verzichten sie doch auf die zuweilen ›geschwätzige‹ Farbe. Dafür treten Formen, Verläufe sowie Kontrast und Helligkeitsnuancen stärker in den Vordergrund.Es ist daher wichtig, bereits bei der Aufnahme auf diese Faktoren verstärkt zu achten. Da die meisten Kameras die digitalen Bilder zunächst als Farbbild aufnehmen – und es spricht einiges dafür, es dabei zu belassen – gilt es, in der digitalen Nachbearbeitung eine optimale Konvertierung nach Schwarzweiß vorzunehmen. Dafür gibt es zahlreiche Lösungen, die die Autoren Jürgen Gulbins und Andreas Zachmann in diesem Buch detailliert beschreiben. Denn nicht jedes Verfahren passt für jedes Bild. Eine weitergehende Bearbeitung nach der erfolgten Umwandlung ist unerlässlich, etwa die Erhöhung des Kontrasts oder selektive Nachbearbeitungen wie ein regional beschränktes Absenken und Anheben von Tonwerten.Einmal konvertiert erfordert schließlich ein optimaler Schwarzweiß- oder Monochrom-Druck ein differenziertes Know-how, das Ihnen die Autoren umfassend vermitteln.Das Buch »Monochrom« wendet sich an den ambitionierten Fotoamateur mit Grundkenntnissen in der Bildbearbeitung. Als Werkzeuge werden Adobe Lightroom und (optional) Photoshop eingesetzt. Die gezeigten Techniken der SW-Konvertierung und Bildbearbeitung lassen sich auch auf andere Werkzeuge übertragen.Die dritte aktualisierte Auflage berücksichtigt die Weiterentwicklungen von Photoshop CC und Lightroom Classic seit der zweiten Auflage und fügt weitere Arbeitssitzungen hinzu.Zielgruppe:Fotograf*innenAutoren:Jürgen Gulbins ist seit Jahren als Fachbuchautor tätig, unter anderem zu IT -Themen. Daneben hat er das Buch ›Farbmanagement für Fotografen‹ von Tim Grey ins Deutsche übersetzt. Mit seinen eigenen Büchern „Handbuch Digitale Dunkelkammer“ und „Fine Art Printing für Fotografen“ sowie › Photoshop-Ebenentechniken für Fotografen‹wendet er sich an ambitionierte Hobbyfotografen und Profis.Dr. Andreas Zachmann ist wie Jürgen Gulbins Informatiker und betreibt die Fotografie als ambitioniertes Hobby. Er gestaltet zusammen mit Jürgen Gulbins aktuell die Fotoabende der Fotofreunde Königsbach, die alle zwei Jahre eine recht anspruchsvolle Fotoausstellung durchführen. Hatte er einst mit analoger Fotografie begonnen, so arbeitet er seit vielen Jahren ausschließlich digital und druckt auch seine Bilder selber – wie es sich für einen ambitionierten Fotografen gehört.
Maike Jarsetz' Digitale Dunkelkammer
Ihr Guide durch den Dschungel der Bildbearbeitung mit Photoshop und Lightroom!* - Das ideale Buch für Adobe-Foto-Abonnenten* - Effektiver Lernerfolg durch Schritt-für-Schritt-Workshops* - Vermittlung von Verständnis für die grundsätzliche Arbeitsweise der Funktionen* - Mit aussagekräftigen Bildbeispielen aus der Fotopraxis und zahlreichen Software-Screenshots* Mit Bildmaterial zum DownloadMit diesem Buch wendet sich Maike Jarsetz an alle, die ihre Fotos mit Photoshop und Lightroom entwickeln, optimieren und perfektionieren wollen. Sie führt Sie durch das Dickicht der Bildbearbeitung und schärft Ihren Blick auf das Motiv und seinen Korrekturbedarf. Sie zeigt Ihnen, wie Sie das volle Potenzial der Bildentwicklung in Lightroom oder Camera Raw ausschöpfen und mit Photoshop über die Grenzen der Bildentwicklung hinausgehen. Aufgrund seiner tiefgehenden Grundlagenkapitel und zahlreichen Schritt-für-Schritt-Workshops in unterschiedlichsten Schwierigkeitsgraden ist dieses Buch eine Hohe Schule der Bildbearbeitung und eignet sich sowohl für Einsteiger als auch für Profis!Schon bei der Bildentwicklung geht es nicht um die reine Aufzählung der Regler und Software-Funktionen, sondern um die richtige Korrekturreihenfolge, eine motivspezifische Bildoptimierung und effektive Workflow-Ansätze. Photoshop- und Lightroom-Anwender profitieren aufgrund der Parallelität der Funktionen davon gleichermaßen und gelangen mithilfe des Buchs sicher zum perfekten Bildergebnis.Wenn die Grenzen der Bildentwicklung erreicht sind, folgt für viele Motive noch die Einzelbildbearbeitung in Photoshop. Aufwendige Retuschen, haarkleine Freistellungen oder Filtertechniken werden zunächst in ihrer Funktionsweise erläutert und dann in Beispielworkshops schrittweise zum Ziel geführt. Das Buch spannt den Bogen von den ersten Entwicklungsschritten über Photoshop-Schlüsseltechniken, wie Ebenen und Masken, bis hin zu diffizilen Motiv-Ausarbeitungen, eigenen Looks und mobiler Bildbearbeitung. So erlernen Sie in Theorie und Praxis erprobte Korrekturtechniken ebenso wie fortgeschrittene Funktionen und Kniffe, mit denen Sie das Beste aus Ihren Bildern herausholen.Die Hamburgerin Maike Jarsetz ist ausgebildete Fotografin und gilt als ausgewiesene Expertin für Adobe Photoshop und Adobe Lightroom. 2005 erschien ihr erstes Photoshop-Buch für digitale Fotografie. Seitdem finden sich ihre Bücher und Videotrainings zu Photoshop, Lightroom und Bildbearbeitungs-Workflows beständig auf den Bestsellerlisten. Als Coach und Trainerin ist sie auf vielen Veranstaltungen der Fotografie- und Bildbearbeiterszene mit Präsentationen und Vorträgen vertreten. Wie auch in ihren Büchern und Artikeln verknüpft die gelernte Fotografin darin aktuelles Software-Knowhow mit ihren beruflichen Wurzeln. Mehr von Maike Jarsetz findet man auf ihrem YouTube-Kanal, Facebook, Instagram und unter www.jarsetz.com.
Monochrom
SCHWARZWEISS SEHEN, FOTOGRAFIEREN UND FOTOS KONVERTIEREN * Schwarzweiß »sehen« lernen * Farbbilder zu SW konvertieren * Optimale Bearbeitung bis hin zum Druck Schwarzweißaufnahmen – oder generell monochrome Bilder – haben ihren eigenen Charme, eine spezielle Anmutung. Solche Aufnahmen arbeiten mit reduzierten Mitteln, verzichten sie doch auf die zuweilen ›geschwätzige‹ Farbe. Dafür treten Formen, Verläufe sowie Kontrast und Helligkeitsnuancen stärker in den Vordergrund. Es ist daher wichtig, bereits bei der Aufnahme auf diese Faktoren verstärkt zu achten. Da die meisten Kameras die digitalen Bilder zunächst als Farbbild aufnehmen – und es spricht einiges dafür, es dabei zu belassen – gilt es, in der digitalen Nachbearbeitung eine optimale Konvertierung nach Schwarzweiß vorzunehmen. Dafür gibt es zahlreiche Lösungen, die das Buch detailliert beschreibt, denn nicht jedes Verfahren passt für jedes Bild. Eine weitergehende Bearbeitung nach der erfolgten Umwandlung ist unerlässlich, etwa die Erhöhung des Kontrasts oder selektive Nachbearbeitungen wie ein regional beschränktes Absenken und Anheben von Tonwerten. Einmal konvertiert erfordert schließlich ein optimaler Schwarzweiß- oder Monochrom-Druck ein differenziertes Know-how, das Ihnen die Autoren umfassend vermitteln. Das Buch wendet sich an den ambitionierten Fotoamateur mit Grundkenntnissen in der Bildbearbeitung. Als Werkzeuge werden Adobe Lightroom und (optional) Photoshop eingesetzt. Die gezeigten Techniken lassen sich auch einfach auf andere Werkzeuge übertragen.