Das umfassende Handbuch - aktuell zu Procreate 5X.Procreate begeistert! Und mit diesem Buch werden Sie alle Möglichkeiten der iPad-App zum digitalen Zeichnen ausschöpfen. Setzen Sie die vielfältigen Werkzeuge gekonnt ein, nutzen Sie Zeichenhilfe und Alphasperre, holen Sie sich Farbinspirationen – Procreate bietet so viel mehr, als auf den ersten Blick ersichtlich ist. Meike Teichmann geht auf wirklich jede Funktion ein und verrät Ihnen Insidertipps und Kniffe, die Ihnen das Illustrieren und Handlettern mit der App noch leichter machen. In zahlreichen Workshops zeigt sie die Procreate-Werkzeuge im Praxiseinsatz und erklärt, wie Sie sie anwenden. So finden Sie sich schnell in der App zurecht. Natürlich liegt ein besonderes Augenmerk auf den Pinseln: Die Autorin geht ausführlich darauf ein, wie Sie die Brushes einsetzen und an Ihre eigenen Bedürfnisse anpassen.Aus dem Inhalt:Die GalerieEine neue Leinwand anlegen und organisierenAktionen, ZeichenhilfeAlle Anpassungen kreativ anwendenAuswahlen und TransformationenDas Pinselstudio ausführlich erklärtEbenen einsetzenFarben geschickt auswählen und organisierenTipps und Tricks, GestensteuerungAnimationen für EinsteigerMit zahlreichen Workshops: Illustration, Muster, Collage und zum Einsatz der fortgeschrittenen Procreate-Funktionen

Licht sehen, verstehen und gezielt einsetzen. 4. Auflage 03/2021.Licht ist das unmittelbarste Gestaltungselement der Fotografie. Es ruft Emotionen hervor und lässt die Betrachter die Grundstimmung des Bildes erfassen, noch ehe sie das Motiv erkennen.Oliver Rausch, Mitbegründer der Fotoakademie-Koeln, stellt in »Gestalten mit Licht und Schatten« dar, wie sich Licht der Bildaussage entsprechend gezielt wirkungsvoll einsetzen und die Bildgegenstände plastisch werden lässt. Schritt für Schritt vermittelt er ein Verständnis für das Phänomen Licht. Er analysiert das genaue Vorgehen, die Wirkungsweise und oft vorkommende Missverständnisse.Ausführlich zeigt er, wie Sie Hauptlichtart und Lichtquelle passend zur Grundaussage und Stimmung des Bildes auswählen und setzen. Es folgen der Einsatz unterschiedlicher Lichtformer und Kontrastanpassungen durch Aufhellung der Schatten, anschließend wird die Bildwirkung durch Effekt- und Hintergrundbeleuchtung nochmals verstärkt.Diese Schritte können Sie zunächst anhand einfacher Studioporträts nachvollziehen, da sich dabei das Licht besonders kontrolliert einsetzen lässt. So schulen Sie Ihr Auge, bevor Sie komplexere Aufgaben wie die Ausleuchtung von Gruppenporträts, den Umgang mit Tages- und Blitzlicht sowie die Lichtführung in Stillleben, Landschaften oder Architekturmotiven meistern lernen.Praxisarbeiten von Studierenden der Fotoakademie-Koeln illustrieren aussagekräftig die jeweils wesentlichen Aspekte. Zudem erleichtern Exkurse zur Lichtsetzung in bekannten Filmen und Gemälden das Verständnis sowie eine Verlinkung zu Filmausschnitten aus dem Videotutorial »Masterclass Lichtsetzung«, die das praktische Vorgehen im Studio veranschaulichen.Folgen Sie Oliver Rausch auf dem Weg zum perfekt ausgeleuchteten Bild und verfeinern Sie Ihre Wahrnehmung. So werden Sie sicher in der Gestaltung mit Licht, können damit experimentieren und Ihren eigenen Stil entwickeln.

Der Praxisleitfaden von Kamerakauf bis Dunkelkammer.Der Einstieg in das Fotografieren mit Schwarzweiß-Film war noch nie so günstig. Doch Second-Hand-Kameras und -Objektive wollen gut ausgewählt und auf ihre Funktionalität geprüft sein. Die Filmentwicklung und das Vergrößern der Negative sind noch echtes Handwerk, das man am besten von Könnern der Zunft lernt. Zu ihnen gehört der Fotograf Rainer Wohlfahrt, der in »Fotografieren mit Schwarzweißfilm« kompakt und anschaulich erklärt, was Sie für den Einstieg in die analoge Schwarzweißfotografie wissen müssen.Zunächst zeigt Wohlfahrt, worauf Sie beim Kauf gebrauchter Kameras und Objektive achten müssen und welche Möglichkeiten Ihnen Kleinbild-, Mittel- oder Großformat bieten. Dann erlernen Sie Schritt für Schritt die fachgerechte Entwicklung der Negative und wie Sie beim Vergrößern in der Dunkelkammer durch die genaue Abstimmung von Belichtungszeit und Kontrast zum perfekten Abzug kommen. Eine Einkaufsliste für Filmentwicklung und Dunkelkammer sowie eine Checkliste für den Kamerakauf runden das Buch ab.

Verstehen und anwenden - das Praxisbuch für Capture One, Version 21.Capture One gilt seit vielen Jahren als Werkzeug der Wahl für die anspruchsvolle Fotografie. Aber nicht nur Umsteiger tun sich oft schwer mit der Komplexität der Software.Dieses Buch unterstützt Sie dabei, Capture One Pro als umfassende Software-Lösung für den fotografischen Alltag einzusetzen und an Ihre Bedürfnisse anzupassen. Ob Bildverwaltung oder Retusche, Filmsimulationen oder Objektivkorrekturen – häufig führen mehrere Wege zum Ziel. Diese Flexibilität effektiv zu nutzen, kann eine Herausforderung sein. Frank Treichler und Sascha Erni helfen Ihnen, die Konzepte von Capture One zu verstehen und das Programm effizient einzusetzen:Vollständiger Raw-Workflow vom Import bis zur AusgabeBildverwaltung über Kataloge oder mit der gewohnten OrdnerstrukturBildstile und Vorgaben, um Ihre Bildbearbeitung zu beschleunigenPerfektes Schärfen für Web und PrintFrustfreie Bildretusche mit Anpassungs-, Reparatur- und Klon-EbenenVerkabeltes Fotografieren (Tethered Shooting) auf Profi-NiveauZusammenarbeit mit Drittsoftware als Teil Ihres Workflowsund vieles mehrGut verständliche Erklärungen, Workshops und viele Tipps machen Sie mit der Handhabung von Capture One Pro vertraut und zeigen erprobte Vorgehensweisen der Autoren, auch im Hinblick auf einen Umstieg von Lightroom. Das hierbei verwendete Bildmaterial steht zum Download bereit, damit Sie alle Beispiele selbst nachvollziehen können. So erfahren Sie, welche der vielen Werkzeuge Ihnen den fotografischen Alltag erleichtern – und welche Sie für Ihre Arbeit ignorieren können. Egal ob Sie das Programm kennenlernen wollen oder Capture One schon länger verwenden: Sie werden Zusammenhänge verstehen, das Beste aus der Software herausholen und mehr Zeit hinter der Kamera statt vor dem Bildschirm verbringen.

Die Roadmap für die kreative Weiterentwicklung als Naturfotograf*in.Kennen Sie das nagende Gefühl, dass Sie mehr aus Ihrer Fotografie herausholen und Ihre Fotos spannender, persönlicher oder magischer sein könnten? Dann ist dieses Buch bei Ihnen in guten Händen.Wenn Sie entschlossen sind, Ihre eigene Kreativität als Naturfotograf*in weiterzuentwickeln und Ihren eigenen Stil zu finden, führt Ihr Weg nicht über spektakuläre Landschaften, exotische Spezies oder eine bessere Ausrüstung. Wer seinen Bildern mehr Tiefe verleihen und ausdrucksstärker fotografieren möchte, muss die oft mühevolle Reise nach innen antreten.Dieses Buch soll als Routenplaner für Ihren kreativen Prozess dienen. Es gibt Ihnen keine Techniken, Rezepte oder Standardmethoden an die Hand, sondern vermittelt vielmehr die wesentlichen Erkenntnisse, die Ihnen verhelfen, mit der Fotografie spielerischer und individueller umzugehen. Dazu gehören praktische Kenntnisse zur Entwicklung einer eigenen Bildsprache, zur Ideenfindung, Bildgestaltung und Reflexionsfähigkeit.

Bildgestaltung und ein frischer Blick auf die Landschaftsfotografie.Erleben Sie die Landschaftsfotografie auf andere Art. Zwar werden in der Einleitung typische Themen wie die Wahl der Ausrüstung und Aspekte der Bildkomposition angesprochen, der größte Teil des Buches basiert allerdings auf der Entstehungsgeschichte ausgewählter Bilder von Carsten Krieger. Detaillierte Hintergrundinformationen beschreiben zu jedem Foto sowohl den technischen als auch kreativen Weg von der Idee zum fertigen Bild und vermitteln so das nötige Wissen, um zu eigenen Bildkompositionen zu gelangen.Der Autor folgt mit »Licht, Farbe und Form in der Landschaft« einer ganz eigenen Systematik der Landschaftsfotografie und teilt das Buch in die folgenden Motivwelten:Grenzgebiete – Landschaften an Übergangen und Scheidelinien, bspw. von Land zu Wasser oder von Tag zu NachtLabyrinthe – Ordnung in »Wimmelbildern« finden und herausarbeitenKleine Landschaften – Natur aus der Halbtotalen fotografiertFarben und Formen im Nah- und Makrobereich komponierenDer Faktor Mensch – die Spuren menschlichen Wirkens in Bilder einbeziehenMagisches Schwarzweiß – Reduktion auf Licht und Schatten

Schwarzweißmotive erkennen und stimmungsvolle Bilder gestalten.In einer Zeit milliardenfacher fotografischer Oberflächlichkeiten legt Torsten Andreas Hoffmann mit diesem Buch ein leidenschaftliches Plädoyer für eine bewusste und nachdenkliche Fotografie vor. Er zeigt Ihnen in »Die Magie der Schwarzweißfotografie«, wie Sie mithilfe der Schwarzweißfotografie Ihre eigene Sicht- und Ausdrucksweise in der Fotografie finden und stimmungsvolle, magische Bilder kreieren. Die verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten der Schwarzweißfotografie werden im ersten Teil des Buchs vorgestellt. Lernen Sie, wie wichtig der Himmel für die Stimmung von Schwarzweißbildern ist, wie man Klischees vermeidet oder Spiegelungen entdeckt und nutzt. Der zweite Teil beschäftigt sich mit den verschiedenen Genres wie Landschafts-, Menschen- oder Street-Fotografie und ihrer Umsetzung in Schwarzweiß. Der Autor leitet Sie dazu an, die heutige Welt mit der Kamera kritisch zu betrachten. Im dritten Teil werden Sie in klassischer Bildgestaltung wie den optischen Grundformen geschult, lernen verstehen, warum ein Bild kraftvoll, ein anderes dagegen kraftlos wirkt. Der Aufnahmetechnik, dem Umgang mit Filtern und einer stimmungsvollen Schwarzweißumwandlung mit Adobe Lightroom und Silver Efex sind die letzten Kapitel gewidmet.

Videos gekonnt bearbeiten - das umfassende Fachbuch zur aktuellen Version.Mit MAGIX Video deluxe gestalten Sie aus Ihren eigenen Videosequenzen spannende Filme. Dieses Buch unterstützt Sie dabei.Videos mit Musik unterlegen, Videoeffekte einsetzen, Bluescreen, Überblendungen, Zeitlupen, virtuelle Kamerafahrten, 360-Grad-Panoramavideos, auf YouTube hochladen – mithilfe des Übungsmaterials auf der Homepage des Autors stellen Sie einen ersten Film fertig und lernen so die Grundlagen der Videobearbeitung kennen.Aus dem Inhalt:Ein erster Film in 15 MinutenRohschnitt und FeinschnittHelligkeit, Farbe und Schärfe optimierenMit Video- und Audioeffekten arbeitenBasiswissen FilmgestaltungPraxisworkshops Zeitraffer/Zeitlupe und Bluescreen360-Grad-PanoramavideosDVD oder Blu-ray Disc im HandumdrehenUpload auf YouTube und Co.Exportieren – fertige Filme als Datei ausgeben

In ihrem zweiten Buch liefert Anja Weiss Ihnen ein Visualisierungs-Toolkit mit vielen Übungen, Beispielen und Praxistipps. Sie hilft Ihnen, Ihre Visualisierungsfähigkeiten zu trainieren, sodass Sie Sketchnotes in den verschiedensten Bereichen einsetzen können. Nach einem Überblick zu den Grundkenntnissen des Sketchnotens, insbesondere das Zeichnen von Menschen und Gesichtern, vermittelt sie Grundwissen zu Gestaltungsregeln, Bildaufbau, Komposition und Anmutungsqualitäten. Anschließend erfahren Sie, wo Visualisierung überall eingesetzt werden kann und was die Anforderungen an dieses Kommunikationsmittel sind. Dabei zeigt die Autorin auch, wie einzelne Bilder entstehen und gibt viele Tipps für das Zeichnen in der Öffentlichkeit. Am Ende des Buches steht eine Sammlung von Bildvokabeln zu aktuellen gesellschaftlichen Themen.

Menschen ausdrucksstark in Szene setzen.Welche Zutaten machen ein Porträtfoto besonders ausdrucksstark? Der Porträtfotograf Cliff Kapatais beantwortet die Frage, indem er auf diese sechs Komponenten detailliert eingeht: Idee und GeschichteModelMake-up und StylingLichtKameraKulisse Dabei liegt der Fokus immer darauf, ein besonderes Porträt zu fotografieren, das Geschichten erzählt, den Betrachter in andere Welten und Zeiten entführt sowie Emotionen hervorruft. Du erhältst zunächst Einblick in die nicht zu unterschätzenden kommunikativen Fertigkeiten eines Porträtfotografen. Denn ein großes Anliegen von Cliff Kapatais ist es, dem Leser die Kunst zu vermitteln, mit dem Menschen vor der Kamera so umgehen zu können, dass am Ende alle mit dem Foto-Ergebnis vollauf zufrieden sind. Dabei kommt es nicht darauf an, ob es sich um ein Porträt eines CEOs, einer Spitzensportlerin oder deiner Nachbarin handelt. Der Autor präsentiert dir anschaulich, welches technische Equipment erforderlich ist. Fingerspitzengefühl bei der Lichtsetzung ist ebenso gefragt wie bei der Wahl des passenden Objektivs. Viele Tipps zum Styling zeigen, wie man jedweden Typ noch deutlicher unterstreichen kann. Auch mit ideenreichen Kulissen lassen sich Emotionen transportieren und Storys erzählen. Zudem gibt der Autor aufschlussreichen Einblick in seinen Bildbearbeitungsworkflow, liefert praktische Checklisten und verrät, wie du sowohl größere Produktionen meisterst als auch mit einem kleinen Budget zurechtkommen kannst. So wirst du mit diesem Buch deine eigenen Porträts auf ein ganz neues Qualitätslevel heben.Aus dem Inhalt: Wege, um ein Model zu findenSorgsame Planung des ShootingsKommunikation mit Model und Kunden6-Punkte-Plan für glückliche KundenSet-Aufbau: Lichtequipment und LichtsetzungDie häufigsten Fehler beim LichtsetzenUmgang mit Kamera und ObjektivenKulisse, Requisiten und Hintergrund im Studio und on LocationModel-Styling und Make-upVisagisten findenPostproduktion: Retusche und BildbearbeitungTipps zum Teamwork für beste FotoergebnisseInklusive vieler Praxis-ChecklistenInhaltsverzeichnis & Leseprobe (PDF-Link)

Das DIY-Buch für kreative und individuelle Fotografie. Kameras selber bauen – Objektive adaptieren.Cyrill Harnischmacher zeigt in diesem Do-it-yourself-Ratgeber für Fotograf*innen, wie mit einfachen Mitteln und Materialien, die sich in jedem Baumarkt finden, Kameras selber gebaut und Objektive verschiedenster Art adaptiert werden können.Erfahren Sie, wie sich digitale mit analoger Fotografie kreativ verbinden lässt und der Spaß am fotografischen Prozess nicht mehr auf Sekundenbruchteile reduziert wird. Wichtige Aspekte der im Buch vorgestellten Projekte sind der entschleunigte Umgang mit der analogen Technik und der Spaß am Basteln und Werken sowie die dadurch intensive Auseinandersetzung mit den fotografischen Möglichkeiten.Projekte und Themen:Cyanotypie mit selbst gebauter Kamera direkt belichtenObjektive alter Balgen- und Sucherkameras adaptierenMehrfachbelichtungen mit Zentralverschluß-Objektiveneine Tilt-Shift-Laufbodenkamera selber bauenMulti-Picture-Aufnahmen mit Polaroidobjektiveneinen Balgen selber faltenmit Linsen experimentierenein drehbares Shift-Objektiv bauenKameras und Objektive für Multishot-AufnahmenInfos zu Bezugsquellen, Materialien und Werkzeugenund vieles mehrEindrucksvoll demonstriert der Autor, wie Sie Bildeffekte erzielen, die sich nicht mit Bildbearbeitung oder modernen Objektiven erzielen lassen. In nachvollziehbar beschriebenen und bebilderten Anleitungen führt Sie Cyrill Harnischmacher vom Ausgangsmaterial zum fertigen Werkstück und zeigt Ihnen, wie Ihnen damit spektakuläre und ungewöhnliche Fotografien gelingen.

Glücklich fotografieren und fotografierend glücklich werden. Wie du deine Kreativität freisetzt und bessere Fotos im Flow machst!Jeder hat schon einen »Flow« erlebt – beim Musizieren, beim Sport, beim Lösen einer komplizierten Aufgabe, beim kreativen Schreiben oder auch Fotografieren. Man ist konzentriert und vergisst die Welt um sich herum und plötzlich erzielt man ein unerwartet gelungenes Ergebnis, das sich rund anfühlt. Dieses Erfolgserlebnis wiederum steigert die Begeisterung, sodass man sich schon bald in einer Glücksspirale wiederfindet. Doch wie funktioniert dieser Flow?Die Autorin Pia Parolin, selbst Wissenschaftlerin und Fotografin, erklärt was Flow ist und welche psychologischen Prozesse sich dahinter verbergen. Anschließend zeigt sie praktisch, wie du diesen Zustand immer wieder erreichen und beim Fotografieren nutzen kannst. Bildbeispiele und Making-of-Informationen der Autorin verdeutlichen, wie du Flow gezielt in der Fotografie für kreativere Bildergebnisse einsetzen kannst.Außerdem gehst du mit vielen abwechslungsreichen Foto-Aufgaben deiner Kreativität auf den Grund und entdeckst deine eigene Persönlichkeit als Fotograf*in. So werden fotografische Blockaden gelöst und der Weg wird frei für mehr Kreativität in deiner Fotografie, neue Motive und Fotoprojekte.

Die beliebte und kostenlose Alternative für die Arbeit mit Vektorgrafiken zur neuen Version Schritt für Schritt erklärt: Von der Installation und den richtigen Einstellungen bis hin zu fachmännischen Publikationen mit vielen praxisnahen Beispielen und kleinen Projekten zum Nachmachen. Inkscape ist der meistgenutzte Open-Source-Editor für Vektorgrafiken. Von der Inkscape-Gemeinschaft als freie Software entwickelt, lassen sich damit ebenso professionelle Grafiken erstellen wie mit kommerziellen Programmen. Sie können Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und beispielsweise Visitenkarten, Logos oder Poster entwerfen. Dieses Handbuch führt Sie systematisch in die Software ein und erklärt alle wichtigen Funktionen. Sie lernen an praktischen Beispielen die umfangreichen Möglichkeiten und zahlreichen Werkzeuge von Inkscape kennen. Dabei hilft Ihnen der Autor mit zunächst einfachen Formen, das Prinzip hinter dem Programm zu verstehen, und führt Sie dann an die Arbeit mit Pfaden, Grafik- und Textobjekten heran. Wenn Sie die Grundlagen beherrschen, demonstriert Ihnen Winfried Seimert, wie Sie die gezeichneten Objekte durch Attribute anpassen und z.B. mit Farben, Füllmustern oder Transparenzen gestalten. Sie erfahren, wie Sie Objekte transformieren, klonen oder gruppieren können und lernen, auch kompliziertere Aufgaben zu meistern. So erhalten Sie – auch mithilfe der abschließenden Workshops – grundlegendes Wissen, das Sie zu weiteren Schritten und eigenständigem Arbeiten mit Inkscape bemächtigt.

Einführung in die wichtigsten Procreate-Funktionen für digitales Malen 8 Tutorials professioneller Illustratoren mit detaillierten Schritt-für-Schritt-Anleitungen Illustration, Charakterdesign, Fantasy-Landschaften und -Kreaturen, Raumschiff, Science-Fiction-Wesen, Zeichnen im Freien und Malen wie mit traditionellen Medien Procreate ist die beliebteste App für digitales Malen und Zeichnen auf dem iPad.

Die besten Tipps und Tricks von Scott Kelby – aktualisiert & erweitert!Scott Kelby zeigt Ihnen, wie Sie als Einsteiger*in in die Digitalfotografie vom Start weg Bilder machen wie die Profis: scharf, korrekt belichtet und gut komponiert. Lernen Sie in 218 Schnellrezepten, wie Sie Ihre Kamera richtig bedienen und knifflige Aufnahmesituationen meistern, welches Zubehör Sie benötigen und was Sie bei der Nachbearbeitung Ihrer Bilder beachten sollten. Keine Theorie, nur Praxis pur – unterhaltsam präsentiert von einem der weltweit erfahrensten Trainer in der Fotografie!

Ihr Guide durch den Dschungel der Bildbearbeitung mit Photoshop und Lightroom!Dieses Buch ist Fotoschule und Bildbearbeitungsfibel in einem. Maike Jarsetz zeigt Ihnen einen gradlinigen Weg durch den Dschungel der Bildbearbeitung mit Photoshop und Lightroom und schärft dabei Ihren Blick auf das Motiv und seinen Korrekturbedarf. Neben der Einführung in die Grundlagen der digitalen Dunkelkammer erlernen Sie anhand von Workshops erprobte Korrekturtechniken ebenso wie fortgeschrittene Funktionen und Kniffe, die das Beste aus ihren Bildern rausholen. Die Bildbearbeitung startet mit der Entwicklung in Lightroom oder im Photoshop-Raw-Konverter, widmet sich dann der Einzelbearbeitung in Photoshop. Aufwändige Retuschen, haarkleine Freistellungen oder Filtertechniken werden Schritt für Schritt erläutert und zum Ziel geführt. Photoshop-Puristen und Lightroom-Anwender gleichermaßen profitieren hier durch die Parallelität der Funktionen und die gemeinsamen Grundlagen.

Das Praxis bietet Ihnen eine Schritt-für-Schritt-Einführung in die beliebte Bildbearbeitungs-Alternative Affinity Photo. Winfried Seimert leitet Sie von der Installation und den richtigen Einstellungen für Ihre Zwecke bis hin zur fachmännischen Fotoretusche. Setzen Sie Werkzeuge, Ebenen, Spezialeffekte und Filter geschickt ein und lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf. Sie erfahren, wie Sie Ihre Fotos mit der aktuellen Version 1.8 bestmöglich bearbeiten. Leicht verständlich zeigt der Autor die im Alltag relevantesten Funktionen, so lernen Sie die elementaren Arbeitsweisen in der Bildbearbeitung kennen.  Zuerst erfahren Sie, wie die Fotos Ihrer Kamera mit ein paar schnellen Klicks am Bildschirm optimieren können. Danach lernen Sie u.a., wie Sie Ihre Bilder freistellen, um nur bestimmte Bereiche zu bearbeiten, und wie Sie sinnvoll mit Ebenen arbeiten. Sie lernen Gradationskurven zu lesen und die Belichtung, den Kontrast und den Weißabgleich Ihrer Fotos zu verbessern. Außerdem demonstriert Winfried Seimert Ihnen, wie Sie trübe Himmel aufhübschen, unerwünschte Bildteile entfernen oder Fotomontagen vornehmen.

Berge gekonnt fotografieren Wer in den Bergen fotografieren möchte, braucht neben guter Vorbereitung und Fitness die richtige Ausrüstung, Wetterkenntnisse und einen Blick für Licht und Bildkomposition. All dies vermittelt Ihnen Markus Thek in diesem Buch. Er teilt darin sein Wissen und seine Erfahrungen aus über zehn Jahren Bergfotografie in alpinem und hochalpinem Gebiet zwischen Nordeuropa und Südamerika. Thek beginnt mit der richtigen Planung und erläutert dann ausführlich verschiedene Zusammenstellungen von Outdoor- und Fotoausrüstung für Ein- und Mehrtagestouren. Zudem gibt er wertvolle Tipps zum Kauf des richtigen Schlaf- und Rucksacks sowie zu Ernährung, Stromversorgung und Datensicherung unterwegs. Er beschreibt auch, wie Sie sich vor Gefahren wie Höhenkrankheit und Lawinen schützen, sich auf Notfälle vorbereiten, welche Besonderheiten das Wetter in den Bergen mit sich bringt und wie Sie trotz der oft widrigen Umstände handwerklich gute Bilder machen. Dann nimmt Thek Sie mit auf mehrere Bergtouren in den Alpen, den Skanden, im chilenischen Altiplano und in Patagonien. Die Schilderungen seiner Erlebnisse dort ergänzt er unter anderem mit Anleitungen zum Arbeiten mit Pol-, Grau- und Grauverlaufsfiltern und hyperfokaler Distanz. In den lezten beiden Kapiteln lernen Sie schließlich alles Wichtige über den Umgang mit unterschiedlichsten Lichtsituationen und wie Sie mit einem gelungenen Bildaufbau die Aussage Ihrer Bergfotos unterstützen.

Die Grenzen herkömmlicher Fotografie überwinden und Zugang zu besonderen Motiven bekommen. Für herausragende Street-, Reportage-, Porträt-, Reise- und Landschaftsfotos. Aufschlussreiche Fallbeispiele anhand von Aufnahmen berühmter Fotografen. Innovative Fotos sind keine Glückssache. Denn es gibt erprobte Ansätze professioneller Fotografen, die Sie anwenden können, um besondere Fotos zu schießen. Michael Freeman beantwortet in diesem Buch die Frage: Wie kommen Sie zu Ihrem Motiv? Dabei geht es nicht nur darum, physisch an das Motiv heranzukommen, sondern auch darum, einen mentalen Zugang zum Motiv zu finden und seine Wirkung im Foto vorherzusehen. Michael Freeman - seit Jahrzehnten als erfolgreicher Reportage-Fotograf unterwegs - hat in diesem Buch besondere Herangehensweisen aus seiner eigenen Arbeit und den Werken anderer berühmter Fotografen zusammengestellt. Dazu beschreibt er detailliert, wie sie die verschiedensten Hürden bei der Bildentstehung überwunden haben und somit covertaugliche Fotos entstanden. Herausragende Fotos dienen als Fallstudien, um aufzuzeigen, wie Sie durch gezielte und durchdachte Vorbereitung einen besonderen Zugang zu Ihrem Motiv finden.

Luminar umfassend kennen- und verstehen lernen Umfassende, praktische Anleitung zu Luminar Aktualisierte Neuauflage zur Version 4.3 (Juli 2020) Best Practices, Tipps und Workshops Beispielbilder zum Download »So geht das in Luminar« zeigt alles Wissenswerte leicht und gut verständlich erklärt – vom Installieren und Einrichten der Software und Anpassen auf Ihre Bedürfnisse über das Verwalten und Bearbeiten Ihrer Bilder bis hin zum Export der Ergebnisse. Luminar zeichnet sich vor allem durch seine einfache Bedienung und die Automatisierung zeitraubender Aufgaben mittels künstlicher Intelligenz aus. Seine AI-Tools vereinfachen insbesondere das Bearbeiten von Landschaftsfotos und Porträts. Grund genug, einen genaueren Blick auf das vielversprechende Programm zu werfen und seine Möglichkeiten kennen- und verstehen zu lernen. Sie erfahren, wie Sie durch gezieltes Steuern der automatisierten Tools das Beste aus Ihren Fotos herausholen, mit welchen Anpassungen und Looks Sie Ihre Bilder kreativ gestalten können. Auch die Möglichkeiten der Fotoverwaltung (Ablage, Bewertung, Suche etc.) bringt Ihnen Frank Treichler näher. Rund 50 Workshops und viele Tipps machen Sie mit der Handhabung des Programms vertraut und zeigen erprobte Vorgehensweisen des Autors. Das hierbei verwendete Bildmaterial steht zum Download bereit, damit Sie alle Beispiele Schritt für Schritt selbst nachvollziehen können.

Naturmotive für jeden Monat des Jahres! Mit Motivkalender jahreszeitenspezifische Tier- und Pflanzenarten finden Anleitungen für faszinierende Fotos bei dramatischem Wetter und bei Nacht Lernen Sie Naturgebiete mit ihrer Arten- und Formenvielfalt kennen Wann bieten sich wo welche Motive an und wie finde ich sie? Das sind die Fragen, auf die Sie als begeisterter Naturfotograf das ganze Jahr über Antworten suchen. Manche Jahreszeiten eröffnen so viele Möglichkeiten, dass Sie kaum wissen, wo Sie die Kamera hinhalten sollen. Zu anderen Jahreszeiten ist die Auswahl an Motiven spärlicher. Welche Pflanzen- und Tierarten, Landschaften und Wetterphänomene man zu welchen Jahreszeiten am besten fotografieren kann, zeigt Ihnen dieser nach Monaten gegliederte Motivkalender. Es ist ein weiterer Band der erfolgreichen Praxisbuch-Serie für Naturfotografinnen und -fotografen. Zusätzlich bietet Ihnen jedes Kapitel ein Vertiefungsthema, mit dessen Hilfe Sie sich als Fotograf*in weiterentwickeln können und bewusster fotografieren lernen: Die Autor*innen zeigen Ihnen, wie Sie einen detaillierten Jahresplan anlegen, Ihre Fotoprojekte sorgfältig vorbereiten oder bei allem fotografischen Eifer verantwortungsvoll und ethisch handeln. Aus dem Inhalt: Jahreszeitenspezifische Tier- und Pflanzenarten finden Faszinierende Fotos bei dramatischem Wetter und bei Nacht Atmosphärische Erscheinungen wie Nordlicht oder leuchtende Nachtwolken Fotografieren im Heimrevier vor der Haustür Jahreszeiten fotografisch planen Naturphänomene wie Eiskristalle oder Hochwasser, Starenschwärme oder Krötenwanderungen Jungtiere störungsfrei fotografieren

Uli Staigers aufwändige Composings sind visuelle Leckerbissen. Dafür muss er in Photoshop in mühevoller Kleinarbeit verschiedenste Objekte freistellen. Der Berliner hat sich so über die Jahre hinweg zum Experten in Sachen Freistellen entwickelt, der einige Kniffe kennt, um sich die Arbeit zu erleichtern. In seinem Kurs zeigt er Ihnen an konkreten Beispielen alle gängigen Methoden, mit denen man Motive vom Hintergrund in Photoshop freistellen kann. Zum Beispiel: Freistellen mit dem Hintergrundradiergummi oder Ebeneneffekten, Freistellen über Kanäle oder Freistellen mit dem Zeichenstift-Werkzeug. Kapitelübersicht des Kurses: 01. Freistellen mit dem Hintergrundradiergummi 02. Freistellen mit Ebeneneffekt 03. Freistellen vor Grau 04. Freistellen vor Gras 05. Freistellen über Kanäle 06. Freistellen mit dem Zeichenstiftwerkzeug

72 Videos (FullHD/1080p, Gesamtd auer: 720 Minuten) praxiserprobtes Wissen liefert der Photoshop-Experte Stefan Kohler in seinem Kurs „RAWexchange: Retusche Training 2018“. Sie lernen seinen kompletten Retusche-Workflow im Detail kennen. Im umfangreichen Download-Paket sind neben den Videos auch alle Quelldateien (RAW) und Photoshop-Dokumente (PSD) enthalten. Sie können so die Workflowschritte von Stefan Kohler an den Beispielbildern selbst ausprobieren. Zielgruppe des Kurses sind Fortgeschrittene. Kapitelübersicht des Kurses: 01. Grundübungen zur Retusche 02. RAW- Bearbeitung 03. Vorbereitung der Retusche 04. Alles über Hautstrukturen 05. Alles über Dodge & Burn 06. Wissen über Farbprobleme 07. Color Grading 08. Export-Einstellungen 09. Special zu verschiedenen Bildtypen

Wenn Sie die Gestaltung mit Licht und Schatten meistern wollen, haben Sie mit dem Kurs von Oliver Rausch die passende Inspirationsquelle gefunden. Der Licht-Spezialist hat Fotografie an der Royal Academy in Den Haag und an der Amsterdamer Rijksakademie studiert. Später war er in der Werbung und für Magazine tätig. Bekannt wurde er auch für seine künstlerischen und experimentellen Fotos. Sein Kurs beinhaltet 23 Videos in FullHD/1080p (Gesamtdauer: 168 Minuten) und richtet sich an Fortgeschrittene. Kapitelübersicht der ‚Masterclass Lichtsetzung‘: 01. Einleitung 02. Richtungsangaben 03. Seitenlicht 04. Exkurs Bildgestaltung 05. Fehler beim Seitenlicht 06. Seitenlicht (kurze Seite) 07. Seitenlicht (lange Seite) 08. Dynamikumfang 09. Plastizität und Aufhellung 10. Die Verlängerungsmethode 11. Erweiterte Verlängerungsmethode 12. Das Rembrandtlicht 13. Fehler beim Rembrandtlicht 14. Rembrandt-Licht mit großer Lichtquelle 15. Rembrandtlicht mit Aufhellung 16. Der Jesus-Kontrast 17. Hochfrontales Licht 18. Hochfrontales Licht im Profil 19. Fehler beim hochfrontalen Licht 20. Hochfrontales Licht in den Halbtotalen 21. Hochfrontales Licht mit Aufhellung 22. Das Gegenlicht 23. Das Gegenlicht in Kombination