Nehmen Sie die Welt unter die fotografische Lupe, und entdecken Sie spannende Motive und verborgene Details! Wie Ihnen eindrucksvolle Aufnahmen von Pflanzen, Insekten und Stillleben gelingen, erfahren Sie in diesem Buch. Kyra und Christian Sänger geben Ihnen zahlreiche Tipps zur richtigen Ausrüstung, vermitteln Ihnen das erforderliche Hintergrundwissen und leiten Sie in der praktischen Fotografie an. Lassen Sie sich auch von den vielen kreativen Fotoprojekten inspirieren.Hier geht's zur Leseprobe

Mit der Kamera Ihres iPhones können Sie nicht nur Selfies und Schnappschüsse, sondern richtig gute Bilder machen. Perfekt komponiert und belichtet, mit Ihren Lieblingsmotiven – ob Porträts, Familie, Landschaft, Architektur, Sport, ob bei Tag oder bei Nacht.In diesem Buch erklärt Ihnen Scott Kelby in über 200 leicht verständlichen Foto-Rezepten, wie Sie die fotografischen Möglichkeiten Ihres iPhones ausschöpfen – von Technik, Bildaufbau, Licht und Posing bis zu Nachbearbeitung (mit der Lightroom-App) und Bildverwaltung (mit der Foto-App). Wichtiges Zubehör wird ausführlich in einem eigenen Kapitel erläutert, ebenso wie die besten Apps für besondere Bildbearbeitungen.In über 200 leicht verständlichen Rezepten zeigt Scott Kelby in diesem Buch, wie Sie die fotografischen Möglichkeiten Ihres iPhones ausschöpfen, inklusive Bildbearbeitung und -verwaltung. Sie benötigen kein Vorwissen und müssen es nicht mal von Anfang bis Ende durchlesen – stöbern Sie darin einfach nach den Foto-Rezepten, die Sie gerade benötigen.

Das Potenzial für ein starkes Bild zu erkennen und daraufhin die grafischen Motiv-Elemente in einer überzeugenden Komposition zu gestalten, ist eine der wichtigsten Handfertigkeiten eines Fotografen.Michael Freeman zeigt in diesem Standardwerk anschaulich die verschiedenen kreativen Möglichkeiten der Bildgestaltung und gibt Antworten u.a. auf folgende Fragen: Welche Wirkung entfalten verschiedene Bildformate, Platzierungen oder Einrahmungen des Hauptmotivs? Wie können Sie mit Tiefe und Perspektive die Blickführung des Betrachters lenken? Welche geometrischen Formen, Linien und Lichtakzente helfen bei der Gestaltung? Zu welchem Zweck können Sie Kontraste oder Muster nutzen? Welche Rolle spielen die Farben bei der Bildaussage? Welche gestalterischen Möglichkeiten gibt es, einen Spannungsbogen im Bild aufzubauen?»Der fotografische Blick« ermöglicht es Ihnen, großartige Motive zu erkennen und somit besondere Momente in Fotos festzuhalten. Dieses Buch ist ein Klassiker, mit dem Sie grundlegende Gestaltungsprinzipien kennenlernen, die zum Teil aus anderen Kunstsparten wie der Malerei entlehnt sind. Zudem legt der Autor großen Wert auf die Intention eines Bildes und gibt Ihnen einen spannenden Einblick in den Entstehungsprozess seiner Fotografien, sodass Sie mit dem nötigen Hintergrundwissen aus diesem Buch Ihre eigenen fotografischen Visionen umsetzen können.Aus dem Inhalt:Der Rahmen: Dynamik, Formen, Horizont und Rahmen in RahmenDesigngrundlagen: Motiv und Hintergrund, Rhythmus, visuelle Gewichtung, Gestaltpsychologie, dynamische Spannung und PerspektiveGrafische und fotografische Elemente: Punkte und Linien, Kurven und Dreiecke, Richtung und BewegungKomposition mit Licht und Farbe: Farbbeziehungen, gedeckte Farben, Schwarz-WeißDie Intention: konventionell oder herausfordernd, dokumentarisch oder expressiv, einfach oder komplex, eindeutig oder unklar, Stil und ModeEntstehungsprozess: Fallstudie, Suche nach Ordnung, vorahnen und reagieren, Gegenüberstellung, Nachbearbeitung

Schritt für Schritt zum perfekten Bild mit dem Workshop-Buch – so macht Lernen Freude! In 10., aktualisierter und überarbeiteter Auflage, August 2021.Markus Wäger führt Sie in diesem Buch auf intuitive Weise in die Bildbearbeitung mit Adobe Photoshop ein. Die 120 Workshops erweisen sich als wahre Fundgrube: Einsteiger können direkt starten und lernen Lösungswege für alltägliche Aufgabenstellungen kennen. Fortgeschrittene Anwender profitieren von den vielen Profi-Tricks des Autors und anschaulichen Anwendungsbeispielen. Sie erfahren, wie Sie Ihre Fotos optimieren und retuschieren, mit Texten, Pfaden und Effekten umgehen, mit Raw und HDR arbeiten und die Kreationen für Web und Druck ausgeben. Wichtiges Hintergrundwissen wird, wo nötig, vermittelt. Aktuell zu Photoshop 2021.Aus dem Inhalt:Photoshop-GrundlagenAuflösung und BildgrößeArbeiten mit Farbe: malen und färbenBelichtungskorrektur: Helligkeit und KontrastFarbkorrektur und SchwarzweißFreistellen und isolierenMontage und CompositingFotografische AufgabenRetuschieren und verbessernFilter und EffekteRaw und HDRAusgabe für Druck, Web und AutomatisierungLeseprobe (PDF-Link)

Als kreativer Mensch spürst du Situationen, siehst Licht, entdeckst Nuancen, die anderen Menschen vielleicht verborgen bleiben. Aber wie können Fremde durch dein Bild eine Stimmung spüren?Über den Wert von Kunst wird viel sinniert, diskutiert, gestritten. Kunst wird auf sehr verschiedene Weise – oder auch gar nicht – verstanden. Aber ist Kunst nicht, in jeglicher Form, die Vollendung der Umsetzung menschlicher Kreativität?In »Entwickle deine Fotografie!« zeigt die begeisterte Fotografin Pia Parolin, wie du dich mit deinen Fotos künstlerisch ausdrückst und die Welt fotografisch so wiedergibst, wie du sie durch deine Brille wahrnimmst. Sie vermittelt, wie du Stimmungen und Gefühle in deine Fotos einfließen lässt und dich vom sachlichen, distanzierten Standpunkt löst. So wird deine Fotografie tiefgründiger und interessanter. Du berührst und ergreifst den Betrachter Deiner Fotos. Du lernst, dich auf das Spontane, Sensible zurückzubesinnen, dich zu trauen, zu einer beinahe kindlichen Freiheit des Geistes zurückzukehren. Kurz, Dich zu einem wahren Künstler zu entwickeln.Aus dem Inhalt:Vom Amateur zum Fotograf zum KünstlerVom Konzept zum BildPraktische Anwendungen: Portfolio, Präsentation, TexteGenres der KunstfotografieWas ist Kunst: Funktion, Ziel, Bedeutung

Umfassend, detailliert und auf dem neuesten Stand – mit diesem Bestseller beherrschen Sie Adobe InDesign! Auf 1.200 Seiten erhalten Sie fundiertes Profiwissen zu allen Themen rund um Ihre Software. Die Informationen sind klar gegliedert, sodass sich das Buch gut zum schnellen Nachschlagen eignet. Leicht verständlich erläutert Hans Peter Schneeberger alles, was Sie wissen müssen: von der ersten Layoutarbeit über das Anlegen komplexer Dokumente bis hin zu den modernen Techniken wie EPUB, barrierefreie PDFs, PDF-Formulare und kollaboratives Zusammenarbeiten. Auch Profis kommen voll auf ihre Kosten: Tiefgehende Infos zu Skripten, GREP, zum XML-Publishing und zur Automatisierung lassen die Arbeit schnell von der Hand gehen.Hier geht's zur Leserprobe

Erkenntnisse und Einsichten aus einem Leben für Natur und Fotografie.Seit mehr als zwei Jahrzehnten vermittelt der amerikanische Naturfotograf William Neill mit seinen Essays seine Erkenntnisse und Ideen zur Fotografie und zur Schönheit der Natur. Sie behandeln technische, ökonomische und philosophische Aspekte des Fotografierens und sind die Essenz aus einem langen Leben als Natur- und Landschaftsfotograf. Tauchen Sie ein in die Welt seiner Landschaftsfotografie ein, erfahren Sie die Entstehungsgeschichten hinter den Bildern und blicken Sie einem erfahrenen und vielfach ausgezeichneten Profi über die Schulter.Diese Essays, die hier zum ersten Mal gesammelt vorliegen, bieten den Ihnen einen intimen Einblick in den kreativen Prozess des Autors und lassen sie an Diskussionen über die übergreifenden Themen teilhaben, die den Schlüssel zu Neills Philosophie und Arbeitsansatz bilden.»Die Essenz der Landschaftsfotografie« befasst sich ausführlich mit den wichtigsten fotografischen Grundlagen wie Licht, Komposition, Perspektive und Belichtung, widmet sich aber auch Themen wie der Entwicklung eines Portfolios, Marketing, Fine-Art-Printing, Verantwortung für die Natur, Inspiration und vieles mehr.Mit 128 wunderschönen und inspirierenden Fotografien vermitteln die Essays die Erkenntnisse eines zutiefst kontemplativen Fotografen, der sein Leben lang die Natur durch das Auge seiner Kamera betrachtet und festgehalten hat. Profitieren Sie von seinen Erkenntnissen und schaffen Sie nicht nur technisch brillante Fotos, sondern auch Bilder, die Ihre persönliche Sichtweise und kreative Stimme offenbaren.Inhalt (PDF-Link)

Thematisches Arbeiten in der Fotografie. Vom Jäger zum Sammler – Fotografieren mit Konzept.Wodurch unterscheidet sich der Amateurfotograf vom Profi? In der Amateurfotografie steht häufig noch das Einzelbild im Mittelpunkt, der Profi hingegen arbeitet häufig thematisch, er ist schon durch seine Auftraggeber oder sein Projekt an eine bestimmte Konzeption gebunden. Das Konzept ist also der Unterschied – und genau darum soll es in diesem Buch von Manfred Kriegelstein gehen.Dem schnellen, oft flüchtigen Einzelbild, steht die konzeptionelle Fotografie mit ihrem planvollen Vorgehen gegenüber. Der anspruchsvolle Fotograf bereitet sein Thema, sein Motiv sorgfältig vor. So entstehen Fotos und Serien mit künstlerischem Anspruch und eigener Aussage.Nicht selten bildet das fotografische Konzept die Basis für eine längerfristige Auseinandersetzung mit einem bestimmten Thema, einem Motiv oder einer Ästhetik.Das Buch »Fotografieren mit Konzept« soll Ihnen dabei helfen sowohl kleinere Projekte zu planen als auch umfangreichere Fotokonzepte umzusetzen. Eigene Arbeiten des Autors dienen als Beispiel für fotografische Themen und Projekte.Inhalt (PDF-Link)

Das umfassende Handbuch - aktuell zu Procreate 5X.Procreate begeistert! Und mit diesem Buch werden Sie alle Möglichkeiten der iPad-App zum digitalen Zeichnen ausschöpfen. Setzen Sie die vielfältigen Werkzeuge gekonnt ein, nutzen Sie Zeichenhilfe und Alphasperre, holen Sie sich Farbinspirationen – Procreate bietet so viel mehr, als auf den ersten Blick ersichtlich ist. Meike Teichmann geht auf wirklich jede Funktion ein und verrät Ihnen Insidertipps und Kniffe, die Ihnen das Illustrieren und Handlettern mit der App noch leichter machen. In zahlreichen Workshops zeigt sie die Procreate-Werkzeuge im Praxiseinsatz und erklärt, wie Sie sie anwenden. So finden Sie sich schnell in der App zurecht. Natürlich liegt ein besonderes Augenmerk auf den Pinseln: Die Autorin geht ausführlich darauf ein, wie Sie die Brushes einsetzen und an Ihre eigenen Bedürfnisse anpassen.Aus dem Inhalt:Die GalerieEine neue Leinwand anlegen und organisierenAktionen, ZeichenhilfeAlle Anpassungen kreativ anwendenAuswahlen und TransformationenDas Pinselstudio ausführlich erklärtEbenen einsetzenFarben geschickt auswählen und organisierenTipps und Tricks, GestensteuerungAnimationen für EinsteigerMit zahlreichen Workshops: Illustration, Muster, Collage und zum Einsatz der fortgeschrittenen Procreate-Funktionen

Ihr Übungsbuch für die Straßenfotografie: 75 Übungen für bessere Bilder.Egal ob für Ihr Portfolio, ein Fotobuch, die freie Wand über dem Sofa oder Ihren Instagram-Kanal – Valérie Jardin zeigt Ihnen, wie richtig gute Streetfotos gelingen.Das urbane Leben in den großen Metropolen wie New York, Paris oder Tokyo bietet unendliche Möglichkeiten, Alltagsszenen, Augenblicke und kleine Geschichten mit der Kamera festzuhalten. Aber auch in Ihrem unmittelbaren Umfeld, sei es die Kleinstadt, das verschlafene Nest oder der Arbeitsalltag, finden Sie für die Straßenfotografie ausreichend Gelegenheit für authentische und ausdrucksstarke Fotos.Um ein guter Straßenfotograf zu werden, ist einiges an Übung und an fotografischem Können nötig: Lichtverhältnisse zu sehen, den richtigen Moment zu erkennen, schnell zu reagieren, um ein sauber komponiertes Bild festzuhalten ist Voraussetzung für gute Streetfotos.Valérie Jardin ist eine hervorragende Straßenfotografin, die gerne ihr Wissen in Workshops und Büchern weitergibt.Die 75 Übungen in diesem Buch behandeln Themen wie:StraßenportraitsAusdruckSchatten / SilhouettenStreiflichtAbstraktionSpannungBewegungKomposition / kreative AusschnitteInhaltsverzeichnis (PDF-Link)

Setzen Sie sich und Ihre Fotografie richtig in Szene!Sie sind fortgeschrittene*r Fotograf*in und wollen den Schritt hin zu eigenen Aufträgen machen und Kunden akquirieren? Meike Fischer zeigt Ihnen in zahlreichen Workshops, wie Sie sich und Ihre Arbeit erfolgreich präsentieren. Lernen Sie in »Showtime für Fotografen« ein Portfolio zu erstellen, Ihren Internet-Auftritt mit einer eigenen Website und einem CMS (Content-Management-System) wie WordPress realisieren sowie in sozialen Medien wie Instagram, Pinterest oder Facebook professionell auftreten.Schwerpunkte liegen dabei auf der technischen Realisierung von Portfolios mit Tools wie Adobe Spark oder Adobe Portfolio, dem Aufbau einer eigenen Website mit Web-Baukästen oder CMS-Systemen wie WordPress. Ebenso werden Fragen zur Bildauswahl und Dramaturgie bei Präsentationen und Portfolios sowie der ansprechenden Gestaltung dieser beantwortet. Zahlreiche Tipps zu Layout und Typografie helfen bei der Umsetzung Ihres persönlichen Designs.Aus dem Inhalt:Konzeption und Planung einer WebsiteOnline-Portfolios mit Adobe Spark und Adobe PortfolioDSGVO für Fotograf*innen-WebsitesEinsatz von Homepage-BaukästenContent-Management-SystemeWebsites mit Wordpress erstellenEinsteigerwissen HTML und CSSSocial-Media-Auftritte umsetzen: Instagram, Facebook, Pinterest und BehanceGestalten mit Farbe und SchriftInteraktive Portfolios mit KeynoteBilderserien editierenWeb-Galerien und Online-Diashows mit Adobe Lightroom

Licht sehen, verstehen und gezielt einsetzen. 4. Auflage 03/2021.Licht ist das unmittelbarste Gestaltungselement der Fotografie. Es ruft Emotionen hervor und lässt die Betrachter die Grundstimmung des Bildes erfassen, noch ehe sie das Motiv erkennen.Oliver Rausch, Mitbegründer der Fotoakademie-Koeln, stellt in »Gestalten mit Licht und Schatten« dar, wie sich Licht der Bildaussage entsprechend gezielt wirkungsvoll einsetzen und die Bildgegenstände plastisch werden lässt. Schritt für Schritt vermittelt er ein Verständnis für das Phänomen Licht. Er analysiert das genaue Vorgehen, die Wirkungsweise und oft vorkommende Missverständnisse.Ausführlich zeigt er, wie Sie Hauptlichtart und Lichtquelle passend zur Grundaussage und Stimmung des Bildes auswählen und setzen. Es folgen der Einsatz unterschiedlicher Lichtformer und Kontrastanpassungen durch Aufhellung der Schatten, anschließend wird die Bildwirkung durch Effekt- und Hintergrundbeleuchtung nochmals verstärkt.Diese Schritte können Sie zunächst anhand einfacher Studioporträts nachvollziehen, da sich dabei das Licht besonders kontrolliert einsetzen lässt. So schulen Sie Ihr Auge, bevor Sie komplexere Aufgaben wie die Ausleuchtung von Gruppenporträts, den Umgang mit Tages- und Blitzlicht sowie die Lichtführung in Stillleben, Landschaften oder Architekturmotiven meistern lernen.Praxisarbeiten von Studierenden der Fotoakademie-Koeln illustrieren aussagekräftig die jeweils wesentlichen Aspekte. Zudem erleichtern Exkurse zur Lichtsetzung in bekannten Filmen und Gemälden das Verständnis sowie eine Verlinkung zu Filmausschnitten aus dem Videotutorial »Masterclass Lichtsetzung«, die das praktische Vorgehen im Studio veranschaulichen.Folgen Sie Oliver Rausch auf dem Weg zum perfekt ausgeleuchteten Bild und verfeinern Sie Ihre Wahrnehmung. So werden Sie sicher in der Gestaltung mit Licht, können damit experimentieren und Ihren eigenen Stil entwickeln.

Der Praxisleitfaden von Kamerakauf bis Dunkelkammer.Der Einstieg in das Fotografieren mit Schwarzweiß-Film war noch nie so günstig. Doch Second-Hand-Kameras und -Objektive wollen gut ausgewählt und auf ihre Funktionalität geprüft sein. Die Filmentwicklung und das Vergrößern der Negative sind noch echtes Handwerk, das man am besten von Könnern der Zunft lernt. Zu ihnen gehört der Fotograf Rainer Wohlfahrt, der in »Fotografieren mit Schwarzweißfilm« kompakt und anschaulich erklärt, was Sie für den Einstieg in die analoge Schwarzweißfotografie wissen müssen.Zunächst zeigt Wohlfahrt, worauf Sie beim Kauf gebrauchter Kameras und Objektive achten müssen und welche Möglichkeiten Ihnen Kleinbild-, Mittel- oder Großformat bieten. Dann erlernen Sie Schritt für Schritt die fachgerechte Entwicklung der Negative und wie Sie beim Vergrößern in der Dunkelkammer durch die genaue Abstimmung von Belichtungszeit und Kontrast zum perfekten Abzug kommen. Eine Einkaufsliste für Filmentwicklung und Dunkelkammer sowie eine Checkliste für den Kamerakauf runden das Buch ab.

Verstehen und anwenden - das Praxisbuch für Capture One, Version 21.Capture One gilt seit vielen Jahren als Werkzeug der Wahl für die anspruchsvolle Fotografie. Aber nicht nur Umsteiger tun sich oft schwer mit der Komplexität der Software.Dieses Buch unterstützt Sie dabei, Capture One Pro als umfassende Software-Lösung für den fotografischen Alltag einzusetzen und an Ihre Bedürfnisse anzupassen. Ob Bildverwaltung oder Retusche, Filmsimulationen oder Objektivkorrekturen – häufig führen mehrere Wege zum Ziel. Diese Flexibilität effektiv zu nutzen, kann eine Herausforderung sein. Frank Treichler und Sascha Erni helfen Ihnen, die Konzepte von Capture One zu verstehen und das Programm effizient einzusetzen:Vollständiger Raw-Workflow vom Import bis zur AusgabeBildverwaltung über Kataloge oder mit der gewohnten OrdnerstrukturBildstile und Vorgaben, um Ihre Bildbearbeitung zu beschleunigenPerfektes Schärfen für Web und PrintFrustfreie Bildretusche mit Anpassungs-, Reparatur- und Klon-EbenenVerkabeltes Fotografieren (Tethered Shooting) auf Profi-NiveauZusammenarbeit mit Drittsoftware als Teil Ihres Workflowsund vieles mehrGut verständliche Erklärungen, Workshops und viele Tipps machen Sie mit der Handhabung von Capture One Pro vertraut und zeigen erprobte Vorgehensweisen der Autoren, auch im Hinblick auf einen Umstieg von Lightroom. Das hierbei verwendete Bildmaterial steht zum Download bereit, damit Sie alle Beispiele selbst nachvollziehen können. So erfahren Sie, welche der vielen Werkzeuge Ihnen den fotografischen Alltag erleichtern – und welche Sie für Ihre Arbeit ignorieren können. Egal ob Sie das Programm kennenlernen wollen oder Capture One schon länger verwenden: Sie werden Zusammenhänge verstehen, das Beste aus der Software herausholen und mehr Zeit hinter der Kamera statt vor dem Bildschirm verbringen.

Die Roadmap für die kreative Weiterentwicklung als Naturfotograf*in.Kennen Sie das nagende Gefühl, dass Sie mehr aus Ihrer Fotografie herausholen und Ihre Fotos spannender, persönlicher oder magischer sein könnten? Dann ist dieses Buch bei Ihnen in guten Händen.Wenn Sie entschlossen sind, Ihre eigene Kreativität als Naturfotograf*in weiterzuentwickeln und Ihren eigenen Stil zu finden, führt Ihr Weg nicht über spektakuläre Landschaften, exotische Spezies oder eine bessere Ausrüstung. Wer seinen Bildern mehr Tiefe verleihen und ausdrucksstärker fotografieren möchte, muss die oft mühevolle Reise nach innen antreten.Dieses Buch soll als Routenplaner für Ihren kreativen Prozess dienen. Es gibt Ihnen keine Techniken, Rezepte oder Standardmethoden an die Hand, sondern vermittelt vielmehr die wesentlichen Erkenntnisse, die Ihnen verhelfen, mit der Fotografie spielerischer und individueller umzugehen. Dazu gehören praktische Kenntnisse zur Entwicklung einer eigenen Bildsprache, zur Ideenfindung, Bildgestaltung und Reflexionsfähigkeit.

Bildgestaltung und ein frischer Blick auf die Landschaftsfotografie.Erleben Sie die Landschaftsfotografie auf andere Art. Zwar werden in der Einleitung typische Themen wie die Wahl der Ausrüstung und Aspekte der Bildkomposition angesprochen, der größte Teil des Buches basiert allerdings auf der Entstehungsgeschichte ausgewählter Bilder von Carsten Krieger. Detaillierte Hintergrundinformationen beschreiben zu jedem Foto sowohl den technischen als auch kreativen Weg von der Idee zum fertigen Bild und vermitteln so das nötige Wissen, um zu eigenen Bildkompositionen zu gelangen.Der Autor folgt mit »Licht, Farbe und Form in der Landschaft« einer ganz eigenen Systematik der Landschaftsfotografie und teilt das Buch in die folgenden Motivwelten:Grenzgebiete – Landschaften an Übergangen und Scheidelinien, bspw. von Land zu Wasser oder von Tag zu NachtLabyrinthe – Ordnung in »Wimmelbildern« finden und herausarbeitenKleine Landschaften – Natur aus der Halbtotalen fotografiertFarben und Formen im Nah- und Makrobereich komponierenDer Faktor Mensch – die Spuren menschlichen Wirkens in Bilder einbeziehenMagisches Schwarzweiß – Reduktion auf Licht und Schatten

Schwarzweißmotive erkennen und stimmungsvolle Bilder gestalten.In einer Zeit milliardenfacher fotografischer Oberflächlichkeiten legt Torsten Andreas Hoffmann mit diesem Buch ein leidenschaftliches Plädoyer für eine bewusste und nachdenkliche Fotografie vor. Er zeigt Ihnen in »Die Magie der Schwarzweißfotografie«, wie Sie mithilfe der Schwarzweißfotografie Ihre eigene Sicht- und Ausdrucksweise in der Fotografie finden und stimmungsvolle, magische Bilder kreieren. Die verschiedenen Ausdrucksmöglichkeiten der Schwarzweißfotografie werden im ersten Teil des Buchs vorgestellt. Lernen Sie, wie wichtig der Himmel für die Stimmung von Schwarzweißbildern ist, wie man Klischees vermeidet oder Spiegelungen entdeckt und nutzt. Der zweite Teil beschäftigt sich mit den verschiedenen Genres wie Landschafts-, Menschen- oder Street-Fotografie und ihrer Umsetzung in Schwarzweiß. Der Autor leitet Sie dazu an, die heutige Welt mit der Kamera kritisch zu betrachten. Im dritten Teil werden Sie in klassischer Bildgestaltung wie den optischen Grundformen geschult, lernen verstehen, warum ein Bild kraftvoll, ein anderes dagegen kraftlos wirkt. Der Aufnahmetechnik, dem Umgang mit Filtern und einer stimmungsvollen Schwarzweißumwandlung mit Adobe Lightroom und Silver Efex sind die letzten Kapitel gewidmet.

Videos gekonnt bearbeiten - das umfassende Fachbuch zur aktuellen Version.Mit MAGIX Video deluxe gestalten Sie aus Ihren eigenen Videosequenzen spannende Filme. Dieses Buch unterstützt Sie dabei.Videos mit Musik unterlegen, Videoeffekte einsetzen, Bluescreen, Überblendungen, Zeitlupen, virtuelle Kamerafahrten, 360-Grad-Panoramavideos, auf YouTube hochladen – mithilfe des Übungsmaterials auf der Homepage des Autors stellen Sie einen ersten Film fertig und lernen so die Grundlagen der Videobearbeitung kennen.Aus dem Inhalt:Ein erster Film in 15 MinutenRohschnitt und FeinschnittHelligkeit, Farbe und Schärfe optimierenMit Video- und Audioeffekten arbeitenBasiswissen FilmgestaltungPraxisworkshops Zeitraffer/Zeitlupe und Bluescreen360-Grad-PanoramavideosDVD oder Blu-ray Disc im HandumdrehenUpload auf YouTube und Co.Exportieren – fertige Filme als Datei ausgeben

In ihrem zweiten Buch liefert Anja Weiss Ihnen ein Visualisierungs-Toolkit mit vielen Übungen, Beispielen und Praxistipps. Sie hilft Ihnen, Ihre Visualisierungsfähigkeiten zu trainieren, sodass Sie Sketchnotes in den verschiedensten Bereichen einsetzen können. Nach einem Überblick zu den Grundkenntnissen des Sketchnotens, insbesondere das Zeichnen von Menschen und Gesichtern, vermittelt sie Grundwissen zu Gestaltungsregeln, Bildaufbau, Komposition und Anmutungsqualitäten. Anschließend erfahren Sie, wo Visualisierung überall eingesetzt werden kann und was die Anforderungen an dieses Kommunikationsmittel sind. Dabei zeigt die Autorin auch, wie einzelne Bilder entstehen und gibt viele Tipps für das Zeichnen in der Öffentlichkeit. Am Ende des Buches steht eine Sammlung von Bildvokabeln zu aktuellen gesellschaftlichen Themen.

Menschen ausdrucksstark in Szene setzen.Welche Zutaten machen ein Porträtfoto besonders ausdrucksstark? Der Porträtfotograf Cliff Kapatais beantwortet die Frage, indem er auf diese sechs Komponenten detailliert eingeht: Idee und GeschichteModelMake-up und StylingLichtKameraKulisse Dabei liegt der Fokus immer darauf, ein besonderes Porträt zu fotografieren, das Geschichten erzählt, den Betrachter in andere Welten und Zeiten entführt sowie Emotionen hervorruft. Du erhältst zunächst Einblick in die nicht zu unterschätzenden kommunikativen Fertigkeiten eines Porträtfotografen. Denn ein großes Anliegen von Cliff Kapatais ist es, dem Leser die Kunst zu vermitteln, mit dem Menschen vor der Kamera so umgehen zu können, dass am Ende alle mit dem Foto-Ergebnis vollauf zufrieden sind. Dabei kommt es nicht darauf an, ob es sich um ein Porträt eines CEOs, einer Spitzensportlerin oder deiner Nachbarin handelt. Der Autor präsentiert dir anschaulich, welches technische Equipment erforderlich ist. Fingerspitzengefühl bei der Lichtsetzung ist ebenso gefragt wie bei der Wahl des passenden Objektivs. Viele Tipps zum Styling zeigen, wie man jedweden Typ noch deutlicher unterstreichen kann. Auch mit ideenreichen Kulissen lassen sich Emotionen transportieren und Storys erzählen. Zudem gibt der Autor aufschlussreichen Einblick in seinen Bildbearbeitungsworkflow, liefert praktische Checklisten und verrät, wie du sowohl größere Produktionen meisterst als auch mit einem kleinen Budget zurechtkommen kannst. So wirst du mit diesem Buch deine eigenen Porträts auf ein ganz neues Qualitätslevel heben.Aus dem Inhalt: Wege, um ein Model zu findenSorgsame Planung des ShootingsKommunikation mit Model und Kunden6-Punkte-Plan für glückliche KundenSet-Aufbau: Lichtequipment und LichtsetzungDie häufigsten Fehler beim LichtsetzenUmgang mit Kamera und ObjektivenKulisse, Requisiten und Hintergrund im Studio und on LocationModel-Styling und Make-upVisagisten findenPostproduktion: Retusche und BildbearbeitungTipps zum Teamwork für beste FotoergebnisseInklusive vieler Praxis-ChecklistenInhaltsverzeichnis & Leseprobe (PDF-Link)

Das DIY-Buch für kreative und individuelle Fotografie. Kameras selber bauen – Objektive adaptieren.Cyrill Harnischmacher zeigt in diesem Do-it-yourself-Ratgeber für Fotograf*innen, wie mit einfachen Mitteln und Materialien, die sich in jedem Baumarkt finden, Kameras selber gebaut und Objektive verschiedenster Art adaptiert werden können.Erfahren Sie, wie sich digitale mit analoger Fotografie kreativ verbinden lässt und der Spaß am fotografischen Prozess nicht mehr auf Sekundenbruchteile reduziert wird. Wichtige Aspekte der im Buch vorgestellten Projekte sind der entschleunigte Umgang mit der analogen Technik und der Spaß am Basteln und Werken sowie die dadurch intensive Auseinandersetzung mit den fotografischen Möglichkeiten.Projekte und Themen:Cyanotypie mit selbst gebauter Kamera direkt belichtenObjektive alter Balgen- und Sucherkameras adaptierenMehrfachbelichtungen mit Zentralverschluß-Objektiveneine Tilt-Shift-Laufbodenkamera selber bauenMulti-Picture-Aufnahmen mit Polaroidobjektiveneinen Balgen selber faltenmit Linsen experimentierenein drehbares Shift-Objektiv bauenKameras und Objektive für Multishot-AufnahmenInfos zu Bezugsquellen, Materialien und Werkzeugenund vieles mehrEindrucksvoll demonstriert der Autor, wie Sie Bildeffekte erzielen, die sich nicht mit Bildbearbeitung oder modernen Objektiven erzielen lassen. In nachvollziehbar beschriebenen und bebilderten Anleitungen führt Sie Cyrill Harnischmacher vom Ausgangsmaterial zum fertigen Werkstück und zeigt Ihnen, wie Ihnen damit spektakuläre und ungewöhnliche Fotografien gelingen.

Glücklich fotografieren und fotografierend glücklich werden. Wie du deine Kreativität freisetzt und bessere Fotos im Flow machst!Jeder hat schon einen »Flow« erlebt – beim Musizieren, beim Sport, beim Lösen einer komplizierten Aufgabe, beim kreativen Schreiben oder auch Fotografieren. Man ist konzentriert und vergisst die Welt um sich herum und plötzlich erzielt man ein unerwartet gelungenes Ergebnis, das sich rund anfühlt. Dieses Erfolgserlebnis wiederum steigert die Begeisterung, sodass man sich schon bald in einer Glücksspirale wiederfindet. Doch wie funktioniert dieser Flow?Die Autorin Pia Parolin, selbst Wissenschaftlerin und Fotografin, erklärt was Flow ist und welche psychologischen Prozesse sich dahinter verbergen. Anschließend zeigt sie praktisch, wie du diesen Zustand immer wieder erreichen und beim Fotografieren nutzen kannst. Bildbeispiele und Making-of-Informationen der Autorin verdeutlichen, wie du Flow gezielt in der Fotografie für kreativere Bildergebnisse einsetzen kannst.Außerdem gehst du mit vielen abwechslungsreichen Foto-Aufgaben deiner Kreativität auf den Grund und entdeckst deine eigene Persönlichkeit als Fotograf*in. So werden fotografische Blockaden gelöst und der Weg wird frei für mehr Kreativität in deiner Fotografie, neue Motive und Fotoprojekte.

Die beliebte und kostenlose Alternative für die Arbeit mit Vektorgrafiken zur neuen Version Schritt für Schritt erklärt: Von der Installation und den richtigen Einstellungen bis hin zu fachmännischen Publikationen mit vielen praxisnahen Beispielen und kleinen Projekten zum Nachmachen. Inkscape ist der meistgenutzte Open-Source-Editor für Vektorgrafiken. Von der Inkscape-Gemeinschaft als freie Software entwickelt, lassen sich damit ebenso professionelle Grafiken erstellen wie mit kommerziellen Programmen. Sie können Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und beispielsweise Visitenkarten, Logos oder Poster entwerfen. Dieses Handbuch führt Sie systematisch in die Software ein und erklärt alle wichtigen Funktionen. Sie lernen an praktischen Beispielen die umfangreichen Möglichkeiten und zahlreichen Werkzeuge von Inkscape kennen. Dabei hilft Ihnen der Autor mit zunächst einfachen Formen, das Prinzip hinter dem Programm zu verstehen, und führt Sie dann an die Arbeit mit Pfaden, Grafik- und Textobjekten heran. Wenn Sie die Grundlagen beherrschen, demonstriert Ihnen Winfried Seimert, wie Sie die gezeichneten Objekte durch Attribute anpassen und z.B. mit Farben, Füllmustern oder Transparenzen gestalten. Sie erfahren, wie Sie Objekte transformieren, klonen oder gruppieren können und lernen, auch kompliziertere Aufgaben zu meistern. So erhalten Sie – auch mithilfe der abschließenden Workshops – grundlegendes Wissen, das Sie zu weiteren Schritten und eigenständigem Arbeiten mit Inkscape bemächtigt.

Einführung in die wichtigsten Procreate-Funktionen für digitales Malen 8 Tutorials professioneller Illustratoren mit detaillierten Schritt-für-Schritt-Anleitungen Illustration, Charakterdesign, Fantasy-Landschaften und -Kreaturen, Raumschiff, Science-Fiction-Wesen, Zeichnen im Freien und Malen wie mit traditionellen Medien Procreate ist die beliebteste App für digitales Malen und Zeichnen auf dem iPad.