Jetzt Vorbestellen!Eine Wahrnehmungsschule für die StreetfotografieSiegfried Hansen und Pia Parolin zeigen, wie gelungene Streetfotos entstehen. Sie geben Ihnen eine Anleitung an die Hand, wie Sie Ihre Wahrnehmung schärfen, das Besondere im Alltäglichen erkennen lernen und dies auf spannungsreichen Fotos festhalten. Darüber hinaus wird vermittelt, wie aus mehreren Aufnahmen eine tiefgründige, kohärente Serie zusammenstellt werden kann. Das bewährte PILOT-System von Siegfried Hansen ist dabei eine wertvolle Stütze, die im Detail erläutert wird: Ort, Inspiration, Schichten, Objekte und Thema sind die relevanten Aspekte seiner Streetfotografie, die er auch in seinen Workshops vermittelt. So können Sie Ihre Art zu sehen verändern, erst zu erweitern und dann den Blick zu fokussieren. Das Ergebnis sind bessere Bilder. Zielgruppe:Fotograf*innen Autoren:Siegfried Hansen, Streetfotograf aus Hamburg, hat für seine Arbeiten zahlreiche internationale Awards erhalten. Seine Fotografien wurden in mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, USA und Asien gezeigt. Überblicksdarstellungen wie die Fotobände Street Photography Now oder Streetfotografie made in Germany enthalten Fotos von ihm. 2015 erschien Hold The Line, das erste Fotobuch von Siegfried Hansen, welches mehrfach ausgezeichnet wurde. Siegfried Hansen war u.a. 2017 als Mentor/Coach in der sehr erfolgreichen Fernsehstaffel Master of Photography auf Sky Arte zu sehen. Seine Erfahrungen gibt er erfolgreich in Workshops wie auch Einzel-Coachings und Präsentationen im In- und Ausland weiter. Dr. habil. Pia Parolin ist Biologin und leidenschaftliche Fotografin gleichzeitig. Forschung in Amazonien, über 200 wissenschaftliche Publikationen, Dozentin an den Unis Manaus, Hamburg und Nizza, seit 2005 in Südfrankreich ansässig, seit dem 9. Lebensjahr Hobbyfotografin (Landschaft, Natur, Makro). Seit 2017 schlägt ihr Herz für die Straßenfotografie. 2020 ist ihr erstes Fotofachbuch Flow – Fotografieren als Glückserlebnis beim dpunkt.verlag erschienen; zwei kleine Fotobücher über Nizza 2018 und 2019 wurden beim Verlag Baie des Anges veröffentlicht. In diesem Jahr erscheint Fotografie – Emotion – Kunst beim dpunkt.verlag.

Jetzt vorbestellen! Ihr Leitfaden zu persönlichem Thema und Ausdruck Die Frage nach dem eigenen Stil bewegt alle Fotograf*innen, die über die Anfänge hinaus sind und regelmäßig fotografieren. Sie suchen Möglichkeiten, um sich in ihren Bildern persönlich ausdrücken und in ihnen wiedererkennbar sein zu können. Die wenigsten machen einfach ihr Ding – der Großteil ahmt andere nach, probiert dieses und jenes, grübelt über Ausrüstung und Bildbearbeitung und sieht erst viel später, was eigentlich offensichtlich ist: der Weg zum eigenen Stil beginnt mit dem Wissen über die eigene Persönlichkeit, dem Finden des eigenen Themas und den Entscheidungen zu seiner fotografischen Umsetzung. Steffen Rothammel möchte Ihnen mit »Der eigene fotografische Stil« helfen, diesen langen und oft auch teuren Weg abzukürzen. Nach einem Überblick über das, was Stil und Persönlichkeit im Kern ausmacht, führt er am Beispiel dreier Fotograf*innen in verschiedene Arbeits- und Ausdrucksweisen ein, und lädt Sie dabei ein, über sich und Ihre eigene Fotografie zu reflektieren. Und weil die Beherrschung von Fotohandwerk und -kamera die erste Voraussetzung für eine Umsetzung der eigenen Bildideen ist, erläutert er am Beispiel eigener Fotos verschiedene Motivsituationen und ihre technischen Umsetzungen. Mit diesem Wissen ausgestattet, können auch Sie sich dann gezielt auf die Suche begeben nach ihrem Thema und Ausdruck – und Ihrem eigenen fotografischen Stil finden. Zielgruppe: Fortgeschrittene- und Amateur-Fotograf*innenAutor: Steffen Rothammel ist Fotograf und Ingenieur. Aufgewachsen in den bayerischen Alpen, war die Schönheit der Natur immer Teil seiner Kindheit. Die Faszination der Technik und die Liebe zur Natur brachten ihn schon als Jugendlichen zur Fotografie. Von der Naturfotografie führten ihn über die Jahre verschiedenste Reisen zu den Kulturen und ihren Menschen. Tiefer in diese Kulturen einzutauchen und die unterschiedlichsten Lebensweisen der Menschen kennenzulernen, war und ist Teil seiner Fotografie. Die Neugier darauf ist für ihn immer wieder Antrieb, in die Bereiche jenseits des Bekannten einzutauchen – ob in kleine Gassen oder entlegene Landstriche. Seine Kamera ist für ihn ein Werkzeug und Kommunikationsmittel, um mit den Menschen in Kontakt zu kommen und ihre Geschichten zu erzählen. Seine Bilder wurden bereits in der „National Geographic“, der „GEO“, der „PHOTOGRAPHIE“ sowie im „fotoforum“ veröffentlicht und erhielten Auszeichnungen bei den Photographers Forum Awards, den Sony World Photography Awards und den ipa Awards.

Jetzt vorbestellen!Ihre Bilder zielsicher und effizient in Lightroom entwickeln – das lernen Sie mit diesem Buch. Scott Kelbys einfach zu merkendes 7-Punkte-System gibt Ihnen Orientierung und Sicherheit, damit Sie in Zukunft bei der Bearbeitung Ihrer Bilder optimale Ergebnisse erhalten. In 21 Workshops wenden Sie Scott Kelbys 7-Punkte-System in ganz unterschiedlichen Genres an – von Reise- und Landschaft- über Porträt- bis zu Hochzeits- und Nachthimmelfotorafie. Dabei lernen Sie die Funktionen von Lightrooms Entwicklungsmodul nacheinander kennen und setzen sie auch für fortgeschrittene Bearbeitungen wie Schwarzweiß-Konvertierung oder Color-Grading ein. Jeder Workshop zeigt genau, wie Sie die 7 Punkte in Lightroom durchlaufen und vom Ausgangsbild zum Ergebnis gelangen. Die Bildbeispiele aus jedem Workshop können Sie herunterladen, alle Bearbeitungsschritte selbst nachvollziehen und so das Gelernte üben und festigen. Alle Workshops bauen aufeinander auf, so dass Sie am Ende des Buches auch komplexe Bearbeitung vornehmen können – sogar in Photoshop.Zielgruppe:Fotograf*innenEinsteiger*innen mit VorwissenAutor:Scott Kelby ist Präsident und CEO von KelbyOne, der Online-Community für Lightroom, Photoshop und Fotografie. Er ist Redakteur, Herausgeber und Mitbegründer des Magazins Photoshop User, Redakteur des Lightroom Magazine, Moderator des einflussreichen wöchentlichen Live-Fotografie-Podcasts The Grid sowie Begründer des jährlichen Scott Kelby’s Worldwide Photo Walk.® Er arbeitet als Fotograf und Designer und ist der preisgekrönte Autor von mehr als 90 Büchern, darunter Scott Kelbys Foto-Rezepte, Scott Kelbys Photoshop CC-Praxisbuch und Scott Kelbys Blitz-Rezepte. Der erste Band der Foto-Rezepte wurde zum meistverkauften Buch in der Geschichte der Digitalfotografie. Seine Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt, darunter Chinesisch, Russisch, Spanisch, Koreanisch, Polnisch, Taiwanesisch, Französisch, Deutsch, Italienisch, Japanisch, Dänisch, Schwedisch, Türkisch, Portugiesisch und viele andere. Er erhielt den renommierten ASP International Award, der alljährlich von der American Society of Photographers für „... besondere oder bedeutende Beiträge zu den Zielen der professionellen Fotografie als Kunst und Wissenschaft“ verliehen wird, sowie den HIPA-Award, der ihm für seine Beiträge zur Schulung von Fotografen auf der ganzen Welt verliehen wurde. Scott Kelby ist Conference Technical Chair der Photoshop World Conference & Expo. Er hält regelmäßig Vorträge auf Konferenzen und Veranstaltungen auf der ganzen Welt. Er ist Trainer in einer Serie Online-Kurse auf KelbyOne und bildet seit 1993 Fotografen und Adobe-Photoshop-Nutzer aus.

Menschen zu porträtieren und ihre Geschichte zu erzählen, ist eine Aufgabe, die subtile Wahrnehmung und echtes Interesse am Menschen verlangt. Gleichsam erfordert es Kreativität und stellt uns vor immer neue Herausforderungen. In »Starke Porträts« hilft Martin Frick dabei, fotografische Fähigkeiten einzuschätzen, und zeigt methodisch auf, wie man nicht nur sicherer mit der Kamera umgeht, sondern vor allem, wie ein kreativer Prozess gestaltet und zu einer eigenen Bildsprache gefunden werden kann. Er liefert keine Tipps, wie man über Nacht 20.000 Follower gewinnt oder seinen Umsatz verdreifacht. Stattdessen setzt er auf ein tiefergehendes Verständnis von der Macht guter Geschichten und davon, wer wir als Mensch sind und wie wir uns selbst sehen. Man erfährt Schritt für Schritt, wie man Porträts mit Bedeutung und Relevanz aufladen und Bilder schaffen kann, die das Publikum emotional erreichen. Im Zentrum von »Starke Porträts« stehen dabei die Themen Bildsprache und Bildaussage. Dieses Buch bietet damit eine inspirierend neue Sicht auf die Porträtfotografie und ist ein unverzichtbares Werkzeug für alle, die sich sowohl fachlich als auch persönlich weiterentwickeln wollen.

Bevor Sean Tucker als Fotograf von seiner Arbeit leben konnte, war er Musiker, Pastor und Kellner. Heute ist er bekannt für seine inspirierenden Videos über Fotografie und Kreativität, die auf YouTube fast eine halbe Million Zuschauer finden. In diesem Buch erzählt Sean Tucker in 14 packenden Kapiteln davon, wie er zu seiner eigenen Kreativität und Stimme als Künstler fand. Seine sehr persönlichen Gedanken stellt er dabei immer wieder in den größeren Zusammenhang von Psychologie, Philosophie und Kunst: Wie begegnen Kreative ihren Selbstzweifeln, wie wachsen sie an Widerständen, wie bleiben sie integer angesichts Lob und Kritik online, wie bringen sie sich auch mit ihren dunklen Seiten in ihre Arbeit ein, um diese authentischer zu gestalten? Schließlich: Wie geben sie ihren Werken Bedeutung und ihrer Kreativität Sinn – für sich und für andere?Sean Tuckers Buch ist eine inspirierende und lehrreiche Wegbeschreibung zu einem erfüllteren Leben der eigenen Kreativität – für alle, die dabei immer wieder vor inneren und äußeren Widerständen stehen.Zielgruppe:Einsteiger*innen & FortgeschritteneAutor:Sean Tucker war Musiker, Pastor und Kellner, bevor er sich als Fotograf selbständig machte. Vor einigen Jahren eröffnete er einen YouTube-Channel, auf dem er seitdem Videos über Fotografie und Kreativittät postet. Seine knapp 500.000 Fans schätzen an seinen Videos die Offenheit und Nachdenklichkeit, mit der Tucker über seine Arbeit und sein Leben spricht.

Nehmen Sie die Welt unter die fotografische Lupe, und entdecken Sie spannende Motive und verborgene Details! Wie Ihnen eindrucksvolle Aufnahmen von Pflanzen, Insekten und Stillleben gelingen, erfahren Sie in diesem Buch. Kyra und Christian Sänger geben Ihnen zahlreiche Tipps zur richtigen Ausrüstung, vermitteln Ihnen das erforderliche Hintergrundwissen und leiten Sie in der praktischen Fotografie an. Lassen Sie sich auch von den vielen kreativen Fotoprojekten inspirieren.Hier geht's zur Leseprobe

Alles zur Digitalfotografie – verständlich, praktisch und mit zahlreichen Profitipps!Lernen Sie das Fotohandwerk von der Pike auf, und meistern Sie die großen Themen der Fotografie: Porträt, Makro, Natur und Landschaft, Action und Events, Fotografieren im Studio, Architektur u. v. m. Die Motivschule in diesem Buch und die umfassend und verständlich vermittelten Grundlagen zu Kameratechnik, Belichtung, Schärfe & Co. machen es Ihnen leicht, Ihre Bildideen zu verwirklichen und Motive perfekt in Szene zu setzen. Natürlich kommt auch das gekonnte Aufbereiten und Präsentieren Ihrer Fotos nicht zu kurz. So werden Sie Schritt für Schritt zum Meister und begeistern mit Ihren Bildern.Aus dem Inhalt: Die digitale Technik anschaulich erklärtLicht und Belichtung verstehenAutomatisch oder manuell scharfstellenMit Blende und Brennweite die Schärfentiefe beeinflussenRegeln der Bildkomposition beherrschenMenschen gekonnt in Szene setzenIm Studio professionell fotografierenLandschaft, Tiere und Pflanzen ablichtenSport und Action einfangenDen Bildbearbeitungsworkflow meisternFilter und Farbstimmungen kreativ nutzenBilder präsentieren und veröffentlichenLeseprobe (PDF-Link)

Der umfassende Einstieg in die Naturfotografie!Der erfahrene Naturfotograf Hans-Peter Schaub führt Sie in heimische Landstriche und zeigt Ihnen, dass überall um Sie herum Naturmotive zu finden sind – ob Sie bevorzugt Landschaften, Tiere oder Pflanzenmakros fotografieren. Dieses Buch inspiriert Sie mit wunderschönen Bildern zu Ihren eigenen Fotografien und liefert Ihnen wichtige Praxistipps, damit Sie im richtigen Moment bei bestem Licht auslösen können!Aus dem InhaltKamerasysteme und ZubehörLandschaftsfotos gestaltenWeitwinkel- oder Teleobjektiv?Lichtsituationen und JahreszeitenUnterwegs bei Wind und WetterMakro- und TieraufnahmenMotive finden: Garten, Wald, Wasser ...Wild- und Zootiere vor der LinseFür Panoramen und HDR fotografierenKameradrohnen, Foto-Apps und ZeitrafferNaturfotografie mit dem SmartphoneLeseprobe (PDF-Link)

Alles zur Videoproduktion in einem Buch!Das umfassende Handbuch zum Thema Video: Von den technischen Grundlagen bis zur Aufnahmepraxis, von der Storyline bis zum Videoschnitt lernen Sie alle Stationen des digitalen Videos kennen. Dabei beantwortet dieses Buch nicht nur technische Fragen, sondern geht auch ausführlich auf Rechtliches, Workflow, Drehbuchschreiben, Videoschnitt und die Vorführung des fertigen Films ein. So drehen Sie mit Camcorder, Drohnen, Actioncams & Co. Filme, die auf ganzer Linie überzeugen! Mit zahlreichen Beispiel-Clips und Footage zum Download.Leseprobe (PDF-Link)

Reinzeichner und Reinzeichnerinnen erstellen perfekt druckfähige und optisch einwandfreie Druckdaten. Klingt einfach? Bei Weitem nicht. Denn ein breit gefächertes Wissen zu technischen Hintergründen, Farbmanagement, Farbe, Typografie und Ausgabe sowie zur Druckproduktion ist hier nötig. Dieses Buch von Daniel Schulte ist das erste, das alle relevanten Informationen versammelt. Es ist für Einsteiger systematisch aufbereitet, aber auch für alte Grafikdesign-Hasen sehr nützlich: Das Handbuch gibt klare Empfehlungen und Checklisten, bietet Hinweise auf Stolperfallen und beachtet alle neuen Standards der Branche.Leseprobe (PDF-Link)

Mit der Kamera Ihres iPhones können Sie nicht nur Selfies und Schnappschüsse, sondern richtig gute Bilder machen. Perfekt komponiert und belichtet, mit Ihren Lieblingsmotiven – ob Porträts, Familie, Landschaft, Architektur, Sport, ob bei Tag oder bei Nacht.In diesem Buch erklärt Ihnen Scott Kelby in über 200 leicht verständlichen Foto-Rezepten, wie Sie die fotografischen Möglichkeiten Ihres iPhones ausschöpfen – von Technik, Bildaufbau, Licht und Posing bis zu Nachbearbeitung (mit der Lightroom-App) und Bildverwaltung (mit der Foto-App). Wichtiges Zubehör wird ausführlich in einem eigenen Kapitel erläutert, ebenso wie die besten Apps für besondere Bildbearbeitungen.In über 200 leicht verständlichen Rezepten zeigt Scott Kelby in diesem Buch, wie Sie die fotografischen Möglichkeiten Ihres iPhones ausschöpfen, inklusive Bildbearbeitung und -verwaltung. Sie benötigen kein Vorwissen und müssen es nicht mal von Anfang bis Ende durchlesen – stöbern Sie darin einfach nach den Foto-Rezepten, die Sie gerade benötigen.

So arbeiten Sie effektiv mit GIMP - leicht, klar, visuell.Dieses Buch unterstützt Sie dabei, mit der populären Open-Source-Bildbearbeitung GIMP das Beste aus Ihren Digitalfotos herauszuholen, egal, ob Sie mit dem kostenlosen Programm in die Bildbearbeitung einsteigen oder von einem anderen Bildbearbeitungsprogramm umsteigen.Zum Start lernen Sie alle wichtigen Werkzeuge und Funktionen kennen. Danach geht es an die praktische Umsetzung: Sie optimieren die Farben, verbessern die Bildschärfe, entfernen störende Bildelemente, arbeiten mit Ebenen und setzen Filter sowie Effekte ein, um Ihren Fotos einen ganz neuen Look zu geben.Abschließend erfahren Sie, wie Sie Ihre Ergebnisse gelungen präsentieren.Aus dem Inhalt:Arbeitsoberfläche, Werkzeuge, VoreinstellungenSchnelle und komplexe BildkorrekturenAuswahlwerkzeuge nutzenMit Ebenen arbeitenFilter und Effekte kreativ einsetzenSchriftzüge erstellenBilder präsentierenLeseprobe (PDF-Link)

Das Potenzial für ein starkes Bild zu erkennen und daraufhin die grafischen Motiv-Elemente in einer überzeugenden Komposition zu gestalten, ist eine der wichtigsten Handfertigkeiten eines Fotografen.Michael Freeman zeigt in diesem Standardwerk anschaulich die verschiedenen kreativen Möglichkeiten der Bildgestaltung und gibt Antworten u.a. auf folgende Fragen: Welche Wirkung entfalten verschiedene Bildformate, Platzierungen oder Einrahmungen des Hauptmotivs? Wie können Sie mit Tiefe und Perspektive die Blickführung des Betrachters lenken? Welche geometrischen Formen, Linien und Lichtakzente helfen bei der Gestaltung? Zu welchem Zweck können Sie Kontraste oder Muster nutzen? Welche Rolle spielen die Farben bei der Bildaussage? Welche gestalterischen Möglichkeiten gibt es, einen Spannungsbogen im Bild aufzubauen?»Der fotografische Blick« ermöglicht es Ihnen, großartige Motive zu erkennen und somit besondere Momente in Fotos festzuhalten. Dieses Buch ist ein Klassiker, mit dem Sie grundlegende Gestaltungsprinzipien kennenlernen, die zum Teil aus anderen Kunstsparten wie der Malerei entlehnt sind. Zudem legt der Autor großen Wert auf die Intention eines Bildes und gibt Ihnen einen spannenden Einblick in den Entstehungsprozess seiner Fotografien, sodass Sie mit dem nötigen Hintergrundwissen aus diesem Buch Ihre eigenen fotografischen Visionen umsetzen können.Aus dem Inhalt:Der Rahmen: Dynamik, Formen, Horizont und Rahmen in RahmenDesigngrundlagen: Motiv und Hintergrund, Rhythmus, visuelle Gewichtung, Gestaltpsychologie, dynamische Spannung und PerspektiveGrafische und fotografische Elemente: Punkte und Linien, Kurven und Dreiecke, Richtung und BewegungKomposition mit Licht und Farbe: Farbbeziehungen, gedeckte Farben, Schwarz-WeißDie Intention: konventionell oder herausfordernd, dokumentarisch oder expressiv, einfach oder komplex, eindeutig oder unklar, Stil und ModeEntstehungsprozess: Fallstudie, Suche nach Ordnung, vorahnen und reagieren, Gegenüberstellung, Nachbearbeitung

Die Neuerungen von CorelDRAW 2020/2021: das umfassende Handbuch zu CorelDRAW in aktueller Auflage, September 2021.Wie Sie mit dem umfangreichen Softwarepaket von Corel Bildbearbeitung, Vektorgrafiken, Layout und Design kreativ umsetzen, dabei hilft Ihnen dieses Buch mit verständlichen Schritt-für-Schritt-Anleitungen und anschaulichen Beispielen.Sie starten mit der grundlegenden Arbeitsweise, indem Sie alle wichtigen Bedienelemente, Menüs und Funktionen kennenlernen. Danach geht es an die praktische Umsetzung mit CorelDRAW und Corel PHOTO-PAINT.AutorMichael Gradias ist seit 1980 selbstständiger Grafikdesigner und Fotograf.Seit 1997 hat er über 120 Fachbücher in den Bereichen Grafik, Video und Fotografie veröffentlicht, die teilweise in acht Sprachen übersetzt wurden. Außerdem schreibt er regelmäßig für diverse Fachzeitschriften Artikel. Er fotografiert seit 1985 mit Nikon-Kameras und sammelt diese auch. Auf seiner Website www.gradias.de finden Leser viele weitere Informationen zu den jeweiligen Themen. Seine Kompetenz als Fotograf stellt er auf www.gradias-foto.de unter Beweis.Leseprobe (PDF-Link)

Schritt für Schritt zum perfekten Bild mit dem Workshop-Buch – so macht Lernen Freude! In 10., aktualisierter und überarbeiteter Auflage, August 2021.Markus Wäger führt Sie in diesem Buch auf intuitive Weise in die Bildbearbeitung mit Adobe Photoshop ein. Die 120 Workshops erweisen sich als wahre Fundgrube: Einsteiger können direkt starten und lernen Lösungswege für alltägliche Aufgabenstellungen kennen. Fortgeschrittene Anwender profitieren von den vielen Profi-Tricks des Autors und anschaulichen Anwendungsbeispielen. Sie erfahren, wie Sie Ihre Fotos optimieren und retuschieren, mit Texten, Pfaden und Effekten umgehen, mit Raw und HDR arbeiten und die Kreationen für Web und Druck ausgeben. Wichtiges Hintergrundwissen wird, wo nötig, vermittelt. Aktuell zu Photoshop 2021.Aus dem Inhalt:Photoshop-GrundlagenAuflösung und BildgrößeArbeiten mit Farbe: malen und färbenBelichtungskorrektur: Helligkeit und KontrastFarbkorrektur und SchwarzweißFreistellen und isolierenMontage und CompositingFotografische AufgabenRetuschieren und verbessernFilter und EffekteRaw und HDRAusgabe für Druck, Web und AutomatisierungLeseprobe (PDF-Link)

Als kreativer Mensch spürst du Situationen, siehst Licht, entdeckst Nuancen, die anderen Menschen vielleicht verborgen bleiben. Aber wie können Fremde durch dein Bild eine Stimmung spüren?Über den Wert von Kunst wird viel sinniert, diskutiert, gestritten. Kunst wird auf sehr verschiedene Weise – oder auch gar nicht – verstanden. Aber ist Kunst nicht, in jeglicher Form, die Vollendung der Umsetzung menschlicher Kreativität?In »Entwickle deine Fotografie!« zeigt die begeisterte Fotografin Pia Parolin, wie du dich mit deinen Fotos künstlerisch ausdrückst und die Welt fotografisch so wiedergibst, wie du sie durch deine Brille wahrnimmst. Sie vermittelt, wie du Stimmungen und Gefühle in deine Fotos einfließen lässt und dich vom sachlichen, distanzierten Standpunkt löst. So wird deine Fotografie tiefgründiger und interessanter. Du berührst und ergreifst den Betrachter Deiner Fotos. Du lernst, dich auf das Spontane, Sensible zurückzubesinnen, dich zu trauen, zu einer beinahe kindlichen Freiheit des Geistes zurückzukehren. Kurz, Dich zu einem wahren Künstler zu entwickeln.Aus dem Inhalt:Vom Amateur zum Fotograf zum KünstlerVom Konzept zum BildPraktische Anwendungen: Portfolio, Präsentation, TexteGenres der KunstfotografieWas ist Kunst: Funktion, Ziel, Bedeutung

Umfassend, detailliert und auf dem neuesten Stand – mit diesem Bestseller beherrschen Sie Adobe InDesign! Auf 1.200 Seiten erhalten Sie fundiertes Profiwissen zu allen Themen rund um Ihre Software. Die Informationen sind klar gegliedert, sodass sich das Buch gut zum schnellen Nachschlagen eignet. Leicht verständlich erläutert Hans Peter Schneeberger alles, was Sie wissen müssen: von der ersten Layoutarbeit über das Anlegen komplexer Dokumente bis hin zu den modernen Techniken wie EPUB, barrierefreie PDFs, PDF-Formulare und kollaboratives Zusammenarbeiten. Auch Profis kommen voll auf ihre Kosten: Tiefgehende Infos zu Skripten, GREP, zum XML-Publishing und zur Automatisierung lassen die Arbeit schnell von der Hand gehen.Hier geht's zur Leserprobe

Thematisches Arbeiten in der Fotografie. Vom Jäger zum Sammler – Fotografieren mit Konzept.Wodurch unterscheidet sich der Amateurfotograf vom Profi? In der Amateurfotografie steht häufig noch das Einzelbild im Mittelpunkt, der Profi hingegen arbeitet häufig thematisch, er ist schon durch seine Auftraggeber oder sein Projekt an eine bestimmte Konzeption gebunden. Das Konzept ist also der Unterschied – und genau darum soll es in diesem Buch von Manfred Kriegelstein gehen.Dem schnellen, oft flüchtigen Einzelbild, steht die konzeptionelle Fotografie mit ihrem planvollen Vorgehen gegenüber. Der anspruchsvolle Fotograf bereitet sein Thema, sein Motiv sorgfältig vor. So entstehen Fotos und Serien mit künstlerischem Anspruch und eigener Aussage.Nicht selten bildet das fotografische Konzept die Basis für eine längerfristige Auseinandersetzung mit einem bestimmten Thema, einem Motiv oder einer Ästhetik.Das Buch »Fotografieren mit Konzept« soll Ihnen dabei helfen sowohl kleinere Projekte zu planen als auch umfangreichere Fotokonzepte umzusetzen. Eigene Arbeiten des Autors dienen als Beispiel für fotografische Themen und Projekte.Inhalt (PDF-Link)

Erkenntnisse und Einsichten aus einem Leben für Natur und Fotografie.Seit mehr als zwei Jahrzehnten vermittelt der amerikanische Naturfotograf William Neill mit seinen Essays seine Erkenntnisse und Ideen zur Fotografie und zur Schönheit der Natur. Sie behandeln technische, ökonomische und philosophische Aspekte des Fotografierens und sind die Essenz aus einem langen Leben als Natur- und Landschaftsfotograf. Tauchen Sie ein in die Welt seiner Landschaftsfotografie ein, erfahren Sie die Entstehungsgeschichten hinter den Bildern und blicken Sie einem erfahrenen und vielfach ausgezeichneten Profi über die Schulter.Diese Essays, die hier zum ersten Mal gesammelt vorliegen, bieten den Ihnen einen intimen Einblick in den kreativen Prozess des Autors und lassen sie an Diskussionen über die übergreifenden Themen teilhaben, die den Schlüssel zu Neills Philosophie und Arbeitsansatz bilden.»Die Essenz der Landschaftsfotografie« befasst sich ausführlich mit den wichtigsten fotografischen Grundlagen wie Licht, Komposition, Perspektive und Belichtung, widmet sich aber auch Themen wie der Entwicklung eines Portfolios, Marketing, Fine-Art-Printing, Verantwortung für die Natur, Inspiration und vieles mehr.Mit 128 wunderschönen und inspirierenden Fotografien vermitteln die Essays die Erkenntnisse eines zutiefst kontemplativen Fotografen, der sein Leben lang die Natur durch das Auge seiner Kamera betrachtet und festgehalten hat. Profitieren Sie von seinen Erkenntnissen und schaffen Sie nicht nur technisch brillante Fotos, sondern auch Bilder, die Ihre persönliche Sichtweise und kreative Stimme offenbaren.Inhalt (PDF-Link)

Das umfassende Handbuch - aktuell zu Procreate 5X.Procreate begeistert! Und mit diesem Buch werden Sie alle Möglichkeiten der iPad-App zum digitalen Zeichnen ausschöpfen. Setzen Sie die vielfältigen Werkzeuge gekonnt ein, nutzen Sie Zeichenhilfe und Alphasperre, holen Sie sich Farbinspirationen – Procreate bietet so viel mehr, als auf den ersten Blick ersichtlich ist. Meike Teichmann geht auf wirklich jede Funktion ein und verrät Ihnen Insidertipps und Kniffe, die Ihnen das Illustrieren und Handlettern mit der App noch leichter machen. In zahlreichen Workshops zeigt sie die Procreate-Werkzeuge im Praxiseinsatz und erklärt, wie Sie sie anwenden. So finden Sie sich schnell in der App zurecht. Natürlich liegt ein besonderes Augenmerk auf den Pinseln: Die Autorin geht ausführlich darauf ein, wie Sie die Brushes einsetzen und an Ihre eigenen Bedürfnisse anpassen.Aus dem Inhalt:Die GalerieEine neue Leinwand anlegen und organisierenAktionen, ZeichenhilfeAlle Anpassungen kreativ anwendenAuswahlen und TransformationenDas Pinselstudio ausführlich erklärtEbenen einsetzenFarben geschickt auswählen und organisierenTipps und Tricks, GestensteuerungAnimationen für EinsteigerMit zahlreichen Workshops: Illustration, Muster, Collage und zum Einsatz der fortgeschrittenen Procreate-Funktionen

Ihr Übungsbuch für die Straßenfotografie: 75 Übungen für bessere Bilder.Egal ob für Ihr Portfolio, ein Fotobuch, die freie Wand über dem Sofa oder Ihren Instagram-Kanal – Valérie Jardin zeigt Ihnen, wie richtig gute Streetfotos gelingen.Das urbane Leben in den großen Metropolen wie New York, Paris oder Tokyo bietet unendliche Möglichkeiten, Alltagsszenen, Augenblicke und kleine Geschichten mit der Kamera festzuhalten. Aber auch in Ihrem unmittelbaren Umfeld, sei es die Kleinstadt, das verschlafene Nest oder der Arbeitsalltag, finden Sie für die Straßenfotografie ausreichend Gelegenheit für authentische und ausdrucksstarke Fotos.Um ein guter Straßenfotograf zu werden, ist einiges an Übung und an fotografischem Können nötig: Lichtverhältnisse zu sehen, den richtigen Moment zu erkennen, schnell zu reagieren, um ein sauber komponiertes Bild festzuhalten ist Voraussetzung für gute Streetfotos.Valérie Jardin ist eine hervorragende Straßenfotografin, die gerne ihr Wissen in Workshops und Büchern weitergibt.Die 75 Übungen in diesem Buch behandeln Themen wie:StraßenportraitsAusdruckSchatten / SilhouettenStreiflichtAbstraktionSpannungBewegungKomposition / kreative AusschnitteInhaltsverzeichnis (PDF-Link)

Setzen Sie sich und Ihre Fotografie richtig in Szene!Sie sind fortgeschrittene*r Fotograf*in und wollen den Schritt hin zu eigenen Aufträgen machen und Kunden akquirieren? Meike Fischer zeigt Ihnen in zahlreichen Workshops, wie Sie sich und Ihre Arbeit erfolgreich präsentieren. Lernen Sie in »Showtime für Fotografen« ein Portfolio zu erstellen, Ihren Internet-Auftritt mit einer eigenen Website und einem CMS (Content-Management-System) wie WordPress realisieren sowie in sozialen Medien wie Instagram, Pinterest oder Facebook professionell auftreten.Schwerpunkte liegen dabei auf der technischen Realisierung von Portfolios mit Tools wie Adobe Spark oder Adobe Portfolio, dem Aufbau einer eigenen Website mit Web-Baukästen oder CMS-Systemen wie WordPress. Ebenso werden Fragen zur Bildauswahl und Dramaturgie bei Präsentationen und Portfolios sowie der ansprechenden Gestaltung dieser beantwortet. Zahlreiche Tipps zu Layout und Typografie helfen bei der Umsetzung Ihres persönlichen Designs.Aus dem Inhalt:Konzeption und Planung einer WebsiteOnline-Portfolios mit Adobe Spark und Adobe PortfolioDSGVO für Fotograf*innen-WebsitesEinsatz von Homepage-BaukästenContent-Management-SystemeWebsites mit Wordpress erstellenEinsteigerwissen HTML und CSSSocial-Media-Auftritte umsetzen: Instagram, Facebook, Pinterest und BehanceGestalten mit Farbe und SchriftInteraktive Portfolios mit KeynoteBilderserien editierenWeb-Galerien und Online-Diashows mit Adobe Lightroom

Licht sehen, verstehen und gezielt einsetzen. 4. Auflage 03/2021.Licht ist das unmittelbarste Gestaltungselement der Fotografie. Es ruft Emotionen hervor und lässt die Betrachter die Grundstimmung des Bildes erfassen, noch ehe sie das Motiv erkennen.Oliver Rausch, Mitbegründer der Fotoakademie-Koeln, stellt in »Gestalten mit Licht und Schatten« dar, wie sich Licht der Bildaussage entsprechend gezielt wirkungsvoll einsetzen und die Bildgegenstände plastisch werden lässt. Schritt für Schritt vermittelt er ein Verständnis für das Phänomen Licht. Er analysiert das genaue Vorgehen, die Wirkungsweise und oft vorkommende Missverständnisse.Ausführlich zeigt er, wie Sie Hauptlichtart und Lichtquelle passend zur Grundaussage und Stimmung des Bildes auswählen und setzen. Es folgen der Einsatz unterschiedlicher Lichtformer und Kontrastanpassungen durch Aufhellung der Schatten, anschließend wird die Bildwirkung durch Effekt- und Hintergrundbeleuchtung nochmals verstärkt.Diese Schritte können Sie zunächst anhand einfacher Studioporträts nachvollziehen, da sich dabei das Licht besonders kontrolliert einsetzen lässt. So schulen Sie Ihr Auge, bevor Sie komplexere Aufgaben wie die Ausleuchtung von Gruppenporträts, den Umgang mit Tages- und Blitzlicht sowie die Lichtführung in Stillleben, Landschaften oder Architekturmotiven meistern lernen.Praxisarbeiten von Studierenden der Fotoakademie-Koeln illustrieren aussagekräftig die jeweils wesentlichen Aspekte. Zudem erleichtern Exkurse zur Lichtsetzung in bekannten Filmen und Gemälden das Verständnis sowie eine Verlinkung zu Filmausschnitten aus dem Videotutorial »Masterclass Lichtsetzung«, die das praktische Vorgehen im Studio veranschaulichen.Folgen Sie Oliver Rausch auf dem Weg zum perfekt ausgeleuchteten Bild und verfeinern Sie Ihre Wahrnehmung. So werden Sie sicher in der Gestaltung mit Licht, können damit experimentieren und Ihren eigenen Stil entwickeln.

Verstehen und anwenden - das Praxisbuch für Capture One, Version 21.Capture One gilt seit vielen Jahren als Werkzeug der Wahl für die anspruchsvolle Fotografie. Aber nicht nur Umsteiger tun sich oft schwer mit der Komplexität der Software.Dieses Buch unterstützt Sie dabei, Capture One Pro als umfassende Software-Lösung für den fotografischen Alltag einzusetzen und an Ihre Bedürfnisse anzupassen. Ob Bildverwaltung oder Retusche, Filmsimulationen oder Objektivkorrekturen – häufig führen mehrere Wege zum Ziel. Diese Flexibilität effektiv zu nutzen, kann eine Herausforderung sein. Frank Treichler und Sascha Erni helfen Ihnen, die Konzepte von Capture One zu verstehen und das Programm effizient einzusetzen:Vollständiger Raw-Workflow vom Import bis zur AusgabeBildverwaltung über Kataloge oder mit der gewohnten OrdnerstrukturBildstile und Vorgaben, um Ihre Bildbearbeitung zu beschleunigenPerfektes Schärfen für Web und PrintFrustfreie Bildretusche mit Anpassungs-, Reparatur- und Klon-EbenenVerkabeltes Fotografieren (Tethered Shooting) auf Profi-NiveauZusammenarbeit mit Drittsoftware als Teil Ihres Workflowsund vieles mehrGut verständliche Erklärungen, Workshops und viele Tipps machen Sie mit der Handhabung von Capture One Pro vertraut und zeigen erprobte Vorgehensweisen der Autoren, auch im Hinblick auf einen Umstieg von Lightroom. Das hierbei verwendete Bildmaterial steht zum Download bereit, damit Sie alle Beispiele selbst nachvollziehen können. So erfahren Sie, welche der vielen Werkzeuge Ihnen den fotografischen Alltag erleichtern – und welche Sie für Ihre Arbeit ignorieren können. Egal ob Sie das Programm kennenlernen wollen oder Capture One schon länger verwenden: Sie werden Zusammenhänge verstehen, das Beste aus der Software herausholen und mehr Zeit hinter der Kamera statt vor dem Bildschirm verbringen.