Bessere Landschaftsfotos – Projekte für ein ganzes Jahr In 52 Projekten Techniken lernen und in der Praxis vertiefen Breitgefächerte und praxisnahe Themen und Aufgaben Damit Ihre Landschaftsfotos stetig besser werden Wer regelmäßig fotografiert und sich dabei Ziele setzt, macht auf die Dauer bessere Bilder – egal ob Anfänger*in oder Profi. »52 Fotoprojekte für bessere Landschaftsfotos« hilft Ihnen mit Projekten ganz unterschiedlichen Umfangs, ein Jahr lang jede Woche etwas dazuzulernen und sich so als Fotograf*in stetig zu verbessern. So lernen Sie, einen Blick für packende Kompositionen zu entwickeln, mit hyperfokaler Distanz für maximale Schärfentiefe zu arbeiten oder den Stand von Sonne, Mond und Milchstraße in Ihre Planung einzubeziehen. Sie machen sich mit Aufnahmetechniken wie Langzeitbelichtung, Panorama- und Infrarotfotografie vertraut, werden kreativ mit Lightpainting oder erstellen faszinierende Zeitrafferaufnahmen. Und Sie entdecken viele neue Ideen und Themen, die den Horizont Ihrer Landschaftsfotografie erweitern werden. Ein Buch, das Sie mit 52 abwechslungreichen Projekten durch ein Jahr mit mehr Landschaftsfotografie begleitet oder das Sie einfach durchstöbern – mit vielen inspirierenden Bildern der bekannten Landschaftsfotografen Ross Hoddinott und Mark Bauer.

InhaltDas Arbeiten mit Film und manuellen Kameras eröffnet kreative Spielräume und macht das Handwerkliche an der Fotografie von Grund auf begreifbar. Mit diesem Buch teilen Monika Andrae und Chris Marquardt von absolutanalog.de ihr Wissen und ihre Erfahrungen und geben Ihnen einen intensiven Einstieg in die Welt der Analogfotografie.Geschrieben haben sie es für alle Neugierigen, die Freude an der Neuentdeckung der Fotografie im Kleinbild-, Mittel- oder sogar Großformat haben. Andrae und Marquardt erläutern unterschiedliche Filme und deren Einsatzgebiete, was Sie beim Kauf einer gebrauchten Kamera beachten müssen, wie Sie zu Hause S/W-, Farb- und Diafilm entwickeln, die Negative scannen, als Fotos ausdrucken und angemessen präsentieren. Außerdem vermitteln sie Ihnen alles Wichtige zu manueller Belichtungsmessung, zum Abbildungsverhalten von Filmen, zu unterschiedlichen Entwicklungsverfahren, zur richtigen Archivierung und zum spielerisch-kreativen Arbeiten mit Pinhole- und Toy-Kameras sowie abgelaufenen Filmen.Ob Sie digitalen Ballast abwerfen und sich wieder mehr auf das Fotografieren selbst konzentrieren wollen, ob Sie Ihre handwerklichen Fertigkeiten weiterentwickeln möchten oder neue Impulse für Ihre fotografische Arbeit suchen – mit diesem Buch steigen Sie tief und praxisnah in die analoge Fotografie ein.

Das umfassende Handbuch Dieses Buch hilft Ihnen dabei, Adobe After Effects CS6 richtig in den Griff zu bekommen und damit das zu machen, was Sie wollen: Animationen, Motion Tracking, Keying-Effekte und Bluescreen-Technik, Masken, 3D-Compositings u.v.m. Sie lernen das Programm Schritt für Schritt kennen und setzen die Werkzeuge und Funktionen in zahlreichen Praxis-Workshops kreativ und professionell ein. Ein ausführliches Kapitel widmet sich außerdem After Effects CS6 im Workflow mit den anderen Programmen der Creative Suite 6 sowie Programmen anderer Hersteller. Schon nach kurzer Zeit werden Sie das Buch nicht mehr missen wollen – als Nachschlagewerk für die unzähligen Möglichkeiten des Programms und zum Erlernen neuer Funktionen. Auf der DVD zum Buch Über 1 Stunde Video-Lektionen zu Werkzeugen, Effekten, Motion Tracking und 3D sowie eine Testversion After Effects CS6 und das gesamte Beispielmaterial der Workshops

Inhalt Für Neueinsteiger & Fortgeschrittene: Bilder neu erstrahlen lassen mit Photoshop! Sie wollen das komplette Photoshop-CC-Wissen stets griffbereit? Dann sind Sie hier richtig, denn mit dem Buch unserer Autorin Sibylle Mühlke halten Sie das deutsche Standardwerk zu Photoshop in Ihren Händen: Bewährt, praxisnah und randvoll mit Informationen finden Sie hier immer, was Sie brauchen. Egal ob professionelle Retuschen, komplexe Montagen oder Digital Paintings – alle Funktionen der Software werden ausführlich und leicht verständlich erklärt. Inkl. Beispielmaterial, Tastenkürzel-Übersicht, Infoteil, Zusatzinfos u. v. m. zum Download! Über den Autor Sibylle Mühlke arbeitet als Photoshop-Tutorin, schreibt für Fachmagazine und entwickelt Online-Trainings. Sie coacht Photoshop-Nutzer aller Niveaus – und kennt daher alle typischen Anwenderprobleme.

Wenn Sie nach Photoshop-Expertenwissen suchen, dann sind Sie hier richtig. Wir haben für Sie die Photoshop- und Bildbearbeitungs-Fachartikel aus dem Magazin digit! neu arrangiert und handlich in Buchform zusammengestellt. Die Themen reichen vom Umgang mit dem Grafiktablett über die RAW-Entwicklung, Farbkorrekturen, Retuschetricks, Looks & Styles bis hin zu Multishot-Techniken. Lernen Sie anhand vieler Praxisbeispiele die digit! Trickkiste kennen und werfen Sie auch einmal einen Blick in den Maschinenraum von Photoshop.Sie lernen, wie Sie- mit dem Grafiktablett arbeiten,- Aktionen aufzeichnen,- Hautfarben korrigieren,- die Frequenztrennung einsetzen,- eine multiple RAW-Entwicklung mit Smart Objects umsetzen,- Portraits retuschieren,- Multishot-Verfahren einsetzen (Panoramen, Focus-Stacking, HDRI, Exposure Fusion),- Bild-Looks entschlüsseln und- Lookup-Tables erstellen und einsetzen.Im Praxisteil des Buches finden Sie darüber hinaus Beispiele zur Produktretusche, zur Schwarz-Weiß-Umwandlung samt synthetischem Korn u.a. Das Buch schließt mit Tabellen zu den Ebenen-Füllmethoden und zu den Photoshop-Hotkeys.

Praxiswissen für Einsteiger • Die beliebte Bildbearbeitungs-Alternative Schritt für Schritt erklärt • Von der Installation und den richtigen Einstellungen bis hin zu fachmännischer Fotoretusche • Der Einsatz von Ebenen, Filtern, Stapelverarbeitung und das Aufzeichnen von Makros Winfried Seimert zeigt Ihnen ausführlich, wie Sie Affinity Photo bestmöglich nutzen und eigene Fotos bearbeiten können. Der Schwerpunkt liegt dabei auf elementaren Arbeitsweisen, die im Alltag am häufigsten eingesetzt werden. Dabei geht der Autor Schritt für Schritt vor und erklärt alles anhand von leicht verständlichen Beispielen. Zuerst zeigt er, wie Sie Fotos aus Ihrer Kamera oder von Ihrer Festplatte einlesen und mit ein paar schnellen Klicks optimieren können. Danach lernen Sie u.a., wie Sie Ihre Bilder freistellen, um nur bestimmte Bereiche zu bearbeiten und wie Sie sinnvoll mit Ebenen arbeiten. Sie lernen Gradationskurven zu lesen und die Belichtung, den Kontrast und den Weißabgleich Ihrer Fotos zu verbessern. Außerdem demonstriert Winfried Seimert Ihnen, wie Sie trübe Himmel aufhübschen oder rote Augen sowie unerwünschte Bildteile wie Pickel & Co entfernen. Sie erhalten eine Fülle an grundlegendem und strukturellem Wissen, so dass Sie zukünftig problemlos selbstständig mit Affinity Photo arbeiten und Ihrer Kreativität freien Lauf lassen können.

Der Moment, in dem der Film aus der Entwicklungsdose geholt wird, die Sekunde, in der das Bild zum ersten Mal auf Papier sichtbar wird – hier spürt man die Faszination, die analoge Fotografie immer noch ausmacht. Sie bietet mit einer Vielzahl von Aufnahme- und Verarbeitungsmaterialien sehr viele kreative Möglichkeiten der Einflussnahme auf das Bildergebnis. Marc Stache berät Sie bei Aufbau und Einrichtung Ihrer eigenen Dunkelkammer. Er zeigt die Fülle an Filmen, demonstriert die Unterschiede und hilft bei der Wahl des passenden Films, des richtigen Entwicklers sowie bei der Papierauswahl. Außerdem geht er auf die praktischen Grundlagen der Dunkelkammerarbeit, auf die Möglichkeiten der Retusche sowie der experimentellen Entwicklung zum Beispiel mit Kaffee ein. So zeigt Ihnen Marc Stache Schritt für Schritt, wie Sie vom belichteten Film zum fertigen Abzug gelangen, sowohl Negative als auch Positive langfristig archivieren und Ihre Bilder perfekt präsentieren. Eine Liste der häufigsten Fehler mitsamt Ursachen und Tipps zur Abhilfe rundet dieses moderne Lehrbuch zu einem nur scheinbar alten Thema perfekt ab: Als Ergebnis erhalten Sie einzigartige Schwarz-Weiß-Fotos aus Ihrem Heimlabor.Aus dem Inhalt: • Schwarz-Weiß-Film-Grundlagen • Der »richtige« Schwarz-Weiß-Film • Fotografieren mit Film • Die eigene Dunkelkammer • Filmentwicklung • Fotopapier • Abzüge auf Fotopapier • Bildretusche • Digitale Daten für die analoge Dunkelkammer • Archivierung und Präsentation • Vermeidung von Staub und Verunreinigungen • Sicherheit und Umweltschutz • Häufige Fehler • Checkliste »Erstausstattung«

Eine gelungene Architekturaufnahme kann das Aussehen und die Wirkung eines Gebäudes besser transportieren als jedes andere Medium. Doch welche Ausstattung wird dafür benötigt? Was sind die Voraussetzungen für eine gelungene Aufnahme? Warum sieht ein Gebäude auf einem Foto ganz anders aus als in der Realität? Welche Methoden gibt es, die eigenen Aufnahmen zu verbessern? Welchen Einfluss hat die digitale Nachbearbeitung und welche Möglichkeiten eröffnen sich damit? Die Antworten gibt dieses Buch.Das erste Kapitel hilft bei der Zusammenstellung einer den individuellen Bedürfnissen angepassten Ausrüstung für die Architekturfotografie. Das zweite Kapitel setzt sich mit den gestalterischen Aspekten der Architekturfotografie im Innen- und Außenraum auseinander: Bei der Aufnahme haben Faktoren wie Standort, Bildkomposition oder Aufnahmeparameter einen entscheidenden Einfluss, denn je nach Vorgehen kann ein und dasselbe Gebäude auf ganz unterschiedliche Weise dargestellt werden. Im letzten Kapitel werden unterschiedliche Nachbearbeitungstechniken beim digitalen Workflow mit Bildbearbeitungsprogrammen wie Adobe Photoshop Schritt für Schritt erläutert.In der 4., überarbeiteten Auflage dieses erfolgreichen Buchs wurden – anhand zahlreicher neuer Bildbeispiele – die technischen Aspekte der Architekturfotografie den neuesten Entwicklungen angepasst. Weitere neue Kapitel befassen sich mit der Landschaftsarchitekturfotografie, der Architekturfotografie mit Drohnen sowie speziellen Eingabegeräten, die den Workflow in der Architekturfotografie stark beschleunigen können. Ein besonderes Augenmerk wurde außerdem auf das Arbeiten mit Graufiltern und verwischten Objekten sowie auf den kreativen Einsatz von Mehrfachaufnahmen gelegt.Dieses Buch bietet einen umfassenden Einblick in die Welt der Architekturfotografie, die für den Einsteiger als auch für den erfahrenen Fotografen gänzlich neue Perspektiven eröffnet, und regt den Leser durch die anschauliche Vermittlung von fachlichem und praktischem Wissen an, die Vielfalt der Architekturfotografie selbst zu erkunden.

Die fototechnische Entwicklung ermöglicht es heute auch Amateuren, Himmelsobjekte in einer Qualität zu fotografieren, die selbst noch vor wenigen Jahrzehnten aufgenommene Bilder der größten Observatorien bei Weitem übertreffen. Dieses Buch zeigt, wie Ihnen das gelingt. Der Autor und weltbekannte Astrofotograf Thierry Legault vermittelt die Kunst und die Techniken der Astrofotografie – von der Nachtaufnahme von Sternenbildern mit einer einfachen Kamera auf dem Stativ über Sternspuren, Finsternisse, künstliche Satelliten und Polarlichter bis zur noch anspruchsvolleren Astrofotografie mit Spezialausrüstung für Mond-, Planeten-, Sonnen- und Deep-Sky-Bilder. Legault verrät, welche Ausrüstung sich wofür empfiehlt, und führt Sie durch die Aufnahme- und Verarbeitungstechniken, mit denen Sie spektakuläre Ergebnisse erzielen können. »Astrofotografie« bietet die umfassendste Behandlung dieses Themas, die zur Zeit erhältlich ist. Dieses großformatige, reich illustrierte Buch eignet sich für alle Astronomiebegeisterten, für Neulinge ebenso wie für alte Hasen. Lernen Sie, wie Sie … • die nützlichste Ausrüstung auswählen: Kameras, Zubehörteile und Nachführteleskope. • Ihre Kamera und Ihr Teleskop für optimale Ergebnisse einstellen. • eine Kamera an Ihrem Teleskop anbringen und sie für superscharfe Fotos fokussieren. • die äquatoriale Montierung nach dem Polarstern ausrichten und die Nachführung verbessern, damit Sternaufnahmen exakt gelingen. • Zeitrafferaufnahmen vom Himmel machen. • die Aufnahmeparameter berechnen: Brennweite, Öffnungsverhältnis, Bildwinkel, Belichtungszeit etc. • mehrere Aufnahmen kombinieren, um schwach leuchtende Galaxien, Details von Nebeln, Planetenstrukturen und kleine Mondkrater zu enthüllen. • Kontrast, Helligkeit, Gradationskurven und Farben einstellen. • Ihre Bilder nachbearbeiten, um Fehler wie Vignettierungen, Staubflecken, Hot Pixel, ungleichmäßige Hintergründe und Rauschen zu entfernen. • Probleme in Ihren Bildern erkennen und beheben, um atemberaubende Ergebnisse zu erzielen. “If you’re looking for detailed, stepby-step instructions of how to start or improve your photography of astronomical objects, look no further.” Nancy Atkinson, Universe Today “This is the best book on astrophotography I have read. It is detailed, well researched and has a huge amount of useful information in it. … A book to treasure.” Nick D, Arkansas Outdoor Photographers Club Zielgruppe: • Amateurastronomen • Fotografen

berlassen Sie es nicht länger nur den großen Observatorien, gute Fotos von Sternen aufzunehmen. Mit der heutigen Fotoausrüstung und diesem Buch können Sie selbst das perfekte Astro-Bild erzielen. Das reich bebilderte Buch wurde für die Neuauflage aktualisiert und richtet sich an alle Liebhaber des Himmels.Der weltweit renommierte Astrofotograf Thierry Legault lehrt die Kunst und Technik der Astrofotografie – von einfachen Stativkamera-Nachtszenen von Sternbildern, Sternspuren, Finsternissen, künstlichen Satelliten und Polarlichtern bis hin zu professioneller Astrofotografie mit Spezialausrüstung für Mond, Planeten, Sonne und Deep-Sky-Bilder. Legault gibt Hinweise zur Ausrüstung und erklärt Ihnen alle Techniken, wie Sie die in Ihren Bildern vorhandenen Fehler erkennen und korrigieren können.Dank großformatiger Bilder und detaillierter Beschreibungen ist das Buch für alle Astronomiebegeisterten geeignet – vom Neuling bis zum Profi.

Welche/r Astronomiebegeisterte will nicht irgendwann einmal die prächtigen Himmels-objekte im Bild festhalten – sei es eine Mondfinsternis oder eine Galaxie? In diesem Buch erläutert Ihnen der langjährige Hobby-Astronom Alexander Kerste praxisnah und kompakt, was Sie dafür wissen müssen und welche Ausrüstung Sie benötigen.Am Anfang steht Astrofotografie mit einfachen Mitteln: Wie halten Sie das Universum nur mit einer Kamera auf einem Stativ und einem Weitwinkelobjektiv im Bild fest? Über Strichspuraufnahmen des Sternenhimmels sowie Bilder von Milchstraße und Sternschnuppenströmen machen Sie sich mit den Grundlagen bekannt. Mit einer nachgeführten Kamera erlernen Sie erste Techniken zum Einnorden und steigen in die Kunst der astronomischen Langzeitbelichtungen ein.Die Kamera am Teleskop ist der nächste große Schritt. Was für eine Ausrüstung brauchen Sie, um zu beeindruckenden Bildern von Mond, Sonne, Planeten und Deep-Sky-Objekten, wie z.B. Nebeln, zu kommen? Sie lernen Techniken zur Bilderstellung und -bearbeitung kennen, die Ihnen faszinierende Ergebnisse ermöglichen. Dazu zählt auch der Einsatz spezieller Kameras, Filter sowie hilfreicher Software.Ein Beratungskapitel zum Teleskopkauf rundet das Buch ab – hier erfahren Sie alles Wichtige zur Wahl der richtigen Montierung und des passenden Teleskops, inkl. Tipps zur Aufbewahrung und zum Transport auf Reisen.

Lernen Sie, authentische Porträts fernab jeder Inszenierung zu fotografieren – von einem Meister des GenresDer Autor Chris Orwig ist bekannt für seine tiefen, ausdrucksstarken Porträts. Jenseits reiner Äußerlichkeiten offenbaren sie, was die Porträtierten in ihrem Innersten ausmacht. In »Authentische Porträts fotografieren« beschreibt er, wie Sie selbst zu dieser besonderen Porträtqualität gelangen. Es werden dabei nicht nur Handwerk und Kameratechnik betrachtet. Sie lernen, Menschen für Porträts zu gewinnen, Zugang zu ihnen zu finden und vertrauensvoll und unverstellt mit ihnen zu arbeiten. Dabei erläutert Chris Orwig die Psychologie des Fotoshootings vor und hinter der Kamera.Er teilt wertvolles Wissen zu seinem Workflow Rund um das Shooting und geht auf die technischen Aspekte (Kamera, Objektive) ebenso ein, wie auf die handwerklichen (Licht, Posing, Komposition).

In diesem Buch finden Sie geballtes Know-how für das perfekte Baum-Shooting. Sie erhalten wertvolle Tipps für die häufigsten Motiv-situationen sowie konkrete Vorschläge für die optimalen Kameraeinstellungen. Eine Vielzahl von Tipps und Referenzabbildungen zeigen die wichtigsten Parameter wie Blende, Belichtungszeit, ISO-Empfindlichkeit, Belichtungsmessmethode und mehr – unabhängig davon, mit welcher Kamera Sie arbeiten. Ihr Begleiter für jedes Baum-Shooting – immer zur Hand, wenn Sie ihn brauchen. Aus dem Inhalt: • Baumreiseführer für Deutschland • Equipment für ambitionierte Baum-Shooter • Wichtige Kameraeinstellungen • Beherrschen der Belichtungseinstellungen • Ansichten eines Baums • Anvisieren und richtigen fokussieren • Ein Baum, vier Jahreszeiten • Fotografieren bei jedem Licht • Uniformität als Gestaltungselement • Ungewöhnliche Bilder bei jedem Wetter, jedem Licht • Tolle Motive mit Normalbrennweite • Hier gilt die Panoramafreiheit • Legendenumrankte Protagonisten • Mystische Bäume und vergessene Kolosse • Grandiose Motivvielfalt im Herbst • Der Platanenkoloss und die fette Weide • Feuchtfüßler im Sumpf, überleben als harte Trinker • Solitäre in Isolation, ideal für lange Brennweiten • Im Kuriositätenkabinett der Bäume

Berge gekonnt fotografieren Wer in den Bergen fotografieren möchte, braucht neben guter Vorbereitung und Fitness die richtige Ausrüstung, Wetterkenntnisse und einen Blick für Licht und Bildkomposition. All dies vermittelt Ihnen Markus Thek in diesem Buch. Er teilt darin sein Wissen und seine Erfahrungen aus über zehn Jahren Bergfotografie in alpinem und hochalpinem Gebiet zwischen Nordeuropa und Südamerika. Thek beginnt mit der richtigen Planung und erläutert dann ausführlich verschiedene Zusammenstellungen von Outdoor- und Fotoausrüstung für Ein- und Mehrtagestouren. Zudem gibt er wertvolle Tipps zum Kauf des richtigen Schlaf- und Rucksacks sowie zu Ernährung, Stromversorgung und Datensicherung unterwegs. Er beschreibt auch, wie Sie sich vor Gefahren wie Höhenkrankheit und Lawinen schützen, sich auf Notfälle vorbereiten, welche Besonderheiten das Wetter in den Bergen mit sich bringt und wie Sie trotz der oft widrigen Umstände handwerklich gute Bilder machen. Dann nimmt Thek Sie mit auf mehrere Bergtouren in den Alpen, den Skanden, im chilenischen Altiplano und in Patagonien. Die Schilderungen seiner Erlebnisse dort ergänzt er unter anderem mit Anleitungen zum Arbeiten mit Pol-, Grau- und Grauverlaufsfiltern und hyperfokaler Distanz. In den lezten beiden Kapiteln lernen Sie schließlich alles Wichtige über den Umgang mit unterschiedlichsten Lichtsituationen und wie Sie mit einem gelungenen Bildaufbau die Aussage Ihrer Bergfotos unterstützen.

Das zweite Buch der Trilogie »Technik, Gestaltung und Wirkung in der Fotografie« zeigt Ihnen, wie Sie die Qualität von Fotografien bewerten, ihre Wirkung auf den Betrachter analysieren und das Besondere einer originalen, authentischen und kreativen Bildsprache erkennen können. In 10 Abschnitten (mit insgesamt 73 Kapiteln) werden die Bildbewertung mit dem Doppelten Dreieck und die Bildanalyse nach dem Vier-Augen-Modell vorgestellt. Mit Aufnahmen von herausragenden Fotografen werden die verschiedenen »Augen« des Vier-Augen-Modells erklärt und den Einsatz des Modells in der Praxis und bei der Entwicklung einer eigenen Bildsprache aufgezeigt. Mit Fragen und Übungen zu jedem Abschnitt und einem Fotografie-Quiz können Sie selbstständig Ihr Wissen prüfen und vertiefen. Aus dem Inhalt: • Klassische Chiffren• Moderne Blockchiffren • Qualität: Die Bildbewertung mit dem Doppelten Dreieck • Wirkung: Die Bildanalyse nach dem Vier-Augen-Modell • Wirkung: Die Bildanalyse nach dem Vier-Augen-Modell • Erzähl-Auge: Bilder, die etwas erzählen, sprechen uns stärker an • Gefühls-Auge: Durch das Ansprechen von Gefühlen die Wirkung der Bilder verstärken • Ich-Auge: Eine eigene, gut erkennbare und kreative Bildsprache entwickeln • Praxisbeispiele: Arbeiten mit dem Vier-Augen-Modell in der Praxis • Bildsprache: Wie entwickelt sich ein Bildstil und eine Bildsprache? • Form- und Erzähl-Auge: Formorientierte und erzählende Fotografen • Gefühls- und Ich-Auge: Gefühlsorientierte und sehr eigenständige Bildsprachen

Schritt für Schritt zur eigenen 3D-AnimationLernen Sie die wichtigsten Werkzeuge und Funktionen von Blender ganz einfach am praktischen Beispiel kennen. Ob dampfende Lok, gelenkiger Oktopus oder antike Amphore – die vielen anschaulichen Workshops des Buchs werden Sie begeistern! Schritt für Schritt erlernen Sie den Einsatz von Blender in allen Bereichen: Modelling, Texturing, Animation und Rendering. So bietet das Buch einen praxisnahen Einstieg in die Software und in die Grundlagen des 3D-Designs. Ideal für Einsteiger und Blender-Neulinge.

Inhalt Laden Sie die Akkus auf und räumen Sie Ihrem Blitz ein Fach in der Fototasche frei! In diesem Buch präsentiert Ihnen Scott Kelby Rezepte für das Arbeiten mit Aufsteckblitzen, mit denen Sie endlich zu den ersehnten Bildern kommen. Die wichtigste Zutat: Sie blitzen entfesselt und im manuellen Modus – kein Aufstecken und kein TTL mehr! Sie lernen, das Licht Ihres Blitzes zu dosieren, zu lenken und zu formen. Sie verstehen, wie Verschlusszeit, Blende und ISO die Wirkung Ihres Blitzes beeinflussen, wie Sie Softboxen, Striplights und CTO-Folien einsetzen und wie Sie mit verschiedenen Licht-Setups arbeiten (on location und im Studio). Zwei Kapitel zu den Themen Hochzeit und Looks vertiefen das Gelernte, ein Kapitel über Blitz- Workflows fasst alles nochmal in der praktischen Anwendung zusammen. Über den Autor Scott Kelby ist Redakteur, Herausgeber und Mitbegründer des Magazins Photoshop User sowie Co-Moderator der Fotografie Podcasts The Grid. Außerdem ist er Präsident von KelbyOne, der Online-Community für kreative Menschen. Scott Kelby arbeitet als Fotograf und Designer. Er ist der preisgekrönte Autor von mehr als 80 Büchern, darunter Scott Kelbys Foto-Rezepte 1, Scott Kelbys Foto-Rezepte 2 und Scott Kelbys Photoshop CC-Praxisbuch. Der erste Band der Foto-Rezepte wurde zum meistverkauften Buch in der Geschichte der Digitalfotografie.

Zielgruppe: Fotografen Autoren: Cora und Georg Banek leben und arbeiten in Mainz, wo sie Mitte 2009 ihr Unternehmen um eine Fotoakademie (www.artepictura-akademie.de) erweitert haben. Vorher waren sie hauptsächlich im Bereich der Auftragsfotografie für Unternehmen und Privatpersonen tätig und schreiben seit 2004 für Fotofachzeitschriften und Buchverlage. Der direkte Kontakt mit ihren Lesern liegt den Autoren sehr am Herzen. Wenn Sie also Nachfragen, Rückmeldungen, Anregungen, Verbesserungsvorschläge oder Kritik zu diesem Buch haben, freuen sie sich sehr auf Ihre Nachricht - am besten per E-Mail unter: kontakt@artepictura.de Wenn Sie die beiden im Internet besuchen möchten, finden Sie sie unter www.artepictura-akademie.de.Keine Angabe

Beschreibung Erfahren Sie, wie Sie Ihre Bilder mit ausgeprägten und ästhetischen Schärfeverläufen veredeln, lichtstarke Objektive, Lensbabies und Tilt-Shift-Systeme einsetzen und sogar mit synthetischem Bokeh tricksen. Der Autor kennt die Techniken, die Ihren Bildern zu dem begehrten Schmelz verhelfen und zeigt Ihnen viele Tipps und Tricks hierzu. Neben den Grundlagenkapiteln ermöglichen Ihnen die Praxis-Workshops einen schnellen Start in diese anspruchsvolle Art der Fotografie und sorgen für rasche Erfolgserlebnisse.Die klare Darstellung, die Reduzierung der Technik auf das Notwendige sowie der Praxisteil mit zahlreichen Shootings motivieren zum spielerischen Umgang mit Schärfe und helfen Ihnen, den eigenen Werkzeugkasten um neue Motivideen und Techniktricks zu erweitern.Im Praxisteil des Buches finden Sie 22 ausführliche Praxisbeispiele aus den Bereichen Food, People, Objektfotografie und Landschaftsfotografie.   Über den Autor Tilo Gockel hat auf dem Gebiet der Bildverarbeitung promoviert und unterrichtet mittlerweile an der Hochschule Aschaffenburg die Fächer Signalverarbeitung und Technische Fotografie. Er schreibt seit Jahren regelmäßig für die Zeitschriften DOCMA, digit!, Camera und Photographie und hat bereits mehrere Fachbücher veröffentlicht. Auf seinem Blog fotopraxis.net informiert er rund um die Themen Blitztechnik, Fototechnik und Photoshop, gibt viele Tricks weiter und schneidet auch immer wieder gerne mal alte Zöpfe ab.

Im beruflichen Kontext spielen Fotos eine entscheidende Rolle, um mögliche Kunden auf sich und die eigenen Produkte und Dienstleistungen aufmerksam zu machen oder den nächsten Traumjob zu landen. Aus diesem Grund greifen Unternehmen und Bewerber gerne auf die Leistungen eines spezialisierten Fotografen zurück. Möchte man sich als Fotograf in dieser Branche behaupten, benötigt man nicht nur die Werkzeuge, sondern auch eine Menge Know-how – denn der Markt ist umkämpft und jedes Unternehmen individuell. Dieses Buch bündelt das Fachwissen aus unternehmerischer, fotografischer und psychologischer Perspektive und bietet einen roten Faden durch die vielen Themen- und Fachbereiche, mit denen sich ein Businessfotograf auseinandersetzen darf.Alexander Klebe ist in Berlin als Businessfotograf tätig und weiß, wie man Kunden gewinnt und mit Bildern überzeugt. In seinem Buch vermittelt er die fotografischen Grundlagen und erklärt, welche Ausstattung erforderlich ist, welche Möglichkeiten der Lichtsetzung sich für welchen Zweck eignen und wie ein effizienter Workflow aussieht. Neben den fotografischen Themen, die einen Businessfotografen erfolgreich machen, behandelt das Buch die Kommunikation mit dem Kunden, das Thema Marketing sowie fundamentale Dinge wie die Berechnung eines Tagessatzes und das Schreiben eines Angebots. Der Autor vermittelt vieles anhand persönlicher Erlebnisse und ermöglicht einen praxisnahen Zugang zum Thema.Aus dem Inhalt:- Praxisnahe Tipps aus dem Alltag eines Businessfotografen- Grundlagen zur nötigen Ausstattung/Technik- Lichtsetups für Studio und On Location- Informationen zu Angebotsberechnung, Marketing und Kommunikation mit Kunden- Interviews mit Experten (u.a. Peter Hurley)

Keine AngabeMartin Schwabe hat die Kamera gründlichen Praxistests unterzogen. Er vermittelt Ihnen im Detail die Funktionsweise des neuen Autofokusmoduls und weiht Sie in die Programmierung des AF-Assistenten ein. Die oft nur lapidar behandelte Mehrfachbelichtungs- Funktion demonstriert der Autor anschaulich anhand der Simulation eines Multiblitzsystems. Aus dem Inhalt: • Die 61 Fokussensoren des AF-Moduls • Phasen-AF und Kontrast-AF im Vergleich • Die Cases und ihre Funktionsweise • Alle neuen Aufnahmefunktionen in der Praxis • Praktischer Einsatz der HDR-Funktion • Eye-Fi in der Anwendung erklärt • Tipps zu sinnvollem Zubehör Dieses Buch ist eine fundierte Informationsquelle für erfahrene Fotografen, die ein Handbuch mit Beschreibungen hinlänglich bekannter Funktionen und einen Zubehörkatalog nicht mehr benötigen. Zielgruppe: Fotografen Kameraliebhaber Autor / Autorin: Martin Schwabe ist Diplom-Ingenieur und schreibt als unabhängiger Journalist und Autor Fotofachbücher. Seine tiefgehenden Kenntnisse des Canon-EOS-Kamerasystems hat er bereits in zahlreichen Buchveröffentlichungen unter Beweis gestellt. Als fotocommunity-admin verfügt er über ein breites Netzwerk an Fotografen und kennt deren Bedürfnisse und Nöte. Er betreibt ein eigenes Fotostudio und ist auch als Sportfotograf aktiv.

n diesem Buch dreht sich alles um das Fotografieren mit dem neuen APS-C-Spitzenmodell aus dem Hause Canon. Es schließt die Lücke zwischen der reinen Funktion eines Bedienelements und dessen praktischer Bedeutung beim Fotografieren. Kameratechnik, optimale Aufnahmekonfiguration und die besten Objektive für die EOS 7D Mark II bilden das Fundament für professionelle Fotografie auf hohem Niveau. Erfolgsautor und Canon-Enthusiast Christian Haasz entführt Sie in die Welt der 7D Mark II und zeigt Ihnen anhand vieler Beispiele, wie Sie mit dieser fantastischen Kamera Ihre Emotionen in beeindruckende Bilder umsetzen. Highlights: * Bedienelemente der 7D Mark II im Detail * Schnelle Qualitätseinstellungen vornehmen * Motive für die Belichtung vermessen * Belichtungswerte manuell kompensieren * AF-Messfelder und -bereiche festlegen * Im Live-Modus fotografieren * High-Key- und Low-Key-Porträts * Tipps für das richtige Lichtsetup im Studio * Landschaftsbilder im Indian Summer * 18-135mm und Bulb-Langzeitbelichtung * Nur mit RAW holen Sie alles heraus * Makro- und Nahaufnahmen * Korrekte Farbreproduktion immer im Blick * Bilder mit hohem Tonwertumfang * Perfekte Belichtungsreihe Step by Step * Bildgestaltungstipps für Blitzlichtsituationen * Filmen mit der EOS 7D Mark II * Feintuning im Kameramenü * Objektive, Konverter und Filter * und mehr

Und weil gute Fotos Handarbeit sind, lernen Sie ab dem ersten Kapitel ohne die Vollautomatik Ihrer Kamera zu fotografieren. Trauen Sie sich! Nur so kommen Sie hinter das kreative Zusammenspiel von Belichtungszeit, Blende und ISO. Nur so verstehen Sie, wann Sie mit Zeit- oder Blendenvorwahl arbeiten, wie Sie bei schwierigen Lichtverhältnissen belichten oder Ihren Blitz richtig einsetzen. Hätten Sie gewusst, wie viel gestalterisches Potential in unterschiedlichen Brennweiten liegt? Oder wie kreativ Sie mit Schärfe spielen können? Welche Macht das richtige Licht über Ihr Motiv hat und was eine gute Komposition ausmacht? Zusätzlich zum Fotografieren lernen Sie auch alles Wichtige über Technik: Über Objektive, über JPEG und RAW, über Weißabgleich, über Megapixel und wie Sie Ihre Fotos von der Kamera auf den PC überspielen, dort verwalten, sichern – und vieles andere mehr. Mit diesem Buch lernen Sie, gute Fotos zu machen. Lesen Sie es mit Ihrer Kamera in der Hand, denn Sie werden viel ausprobieren wollen. Damit Ihre Fotos genau so werden, wie Sie es wollen!

Theorie und Praxis für Grafiker und Fotografen Sie stellen die Farbregler Ihrer Software intuitiv ein, fühlen sich dabei aber unsicher? Dieses Buch will Kamerapraxis und Bildbearbeitung mit Know-how unterfüttern – so kommen Sie endlich zu perfekten Ergebnissen. Markus Wäger erklärt leicht nachvollziehbar und anhand von attraktivem Fotomaterial die Zusammenhänge des Themas, angefangen bei Licht über Farbtheorie, die Wirkung von Farben und die Farbwahl bis hin zur praktischen Farbgestaltung. Zahlreiche Farbtafeln helfen bei der Praxisumsetzung. Ein Buch für alle Fotografen und Grafiker in Ausbildung und Praxis, die endlich die Hintergründe verstehen wollen!