Allgemein
Praxisbuch Makrofotografie
TAUCHEN SIE EIN IN DIE WELT DER WINZIGEN NATURMOTIVE * Grundlegende Informationen zu Aufnahmetechnik, Bildgestaltung, Licht und Beleuchtung * Schmetterlinge, Libellen, Reptilien, Amphibien, Blumen und Pilze hautnah * Freigestellte Bilder aus dem Freilandstudio Nicht ohne Grund ist die Makrofotografie ein so beliebtes Fotogenre: Ein Schritt in die Natur hinaus genügt und Hunderte von dankbaren Motiven warten nur darauf fotografiert zu werden. Dieses Praxisbuch geht auf alle Formen der Nah- und Makrofotografie in Flora und Fauna ein. Die Autoren, allesamt namhafte Naturfotografen und Fototrainer, zeigen, wie Sie sowohl mit neuen als auch mit etablierten Aufnahmetechniken und Tools optimale Ergebnisse erzielen können. Sie unterstützen Sie bei der Wahl von Kamera, Objektiv und Zubehör und vermitteln Ihnen die Kenntnisse, die für eine präzise Fokussierung, die Beherrschung der Schärfentiefe und die wirkungsvolle Lichtsetzung erforderlich sind. Darüber hinaus erfahren Sie, wie Sie Ihren Bildern mithilfe einer durchdachten Bildgestaltung Spannung und Tiefe verleihen können. Besondere Kreativtechniken helfen Ihnen dabei, außergewöhnliche Bilder zu schaffen, die die Betrachter in ihren Bann ziehen. Für die Zweitauflage wurden die technischen Informationen zur Ausrüstung und Aufnahmetechnik auf den aktuellen Stand gebracht.
Hamburg fotografieren
Der Fotoreiseführer zu Hamburgs schönsten Motiven* 2., aktualisierte Auflage mit vielen Updates* Zeigt neben den Pflichtmotiven auch originelle Perspektiven und echte Geheimtipps.* QR-Codes erlauben das direkte Navigieren via Google Maps.Moin moin! Sie sind zwei oder drei Tage in der Stadt und möchten Typisches fotografieren, ohne in Stereotypen zu verfallen? Oder Sie wollen als Einheimische/r Neues entdecken, ohne lange danach suchen zu müssen? Die Hamburger Fotografin und Instagrammerin Susanne Krieg (aka "frau_elbville") ist Ihre Lotsin und führt Sie auf zehn Fototouren durch die Hansestadt. Gemeinsam mit ihr entdecken Sie unbekannte fotografische Schätze und lernen, wie Sie auch bekannte Motive aus neuem Blickwinkel fotografieren.Mit an Bord sind: die Hafenkante, die schönsten Fenster und Treppenhäuser der Stadt, Backsteinexpressionismus, die Elphi, Fotografieren bei Schietwetter, Graffiti, Schanzenviertel, Kontorhäuser, Speicherstadt, St. Pauli sowieso und viele, viele andere Fotostopps mehr.Dank QR-Codes, die auf Google Maps verlinken, können Sie ganz einfach zu jedem der über 100 Fotostopps navigieren – scannen Sie dazu einfach den QR-Code mit Ihrem Smartphone. Viele Zusatzinfos helfen Ihnen, Ihren Fotostädtetrip perfekt zu planen, so dass Sie vor Ort den Kopf frei haben, um sich zu Ihren Wunschfotos inspirieren zu lassen.Die Hamburgerin Susanne Krieg zeigt auf ihrem Instagram-Account @frau_elbville ihren über 13.000 Followern neue und bekannte Seiten Hamburgs – immer exzellent fotografiert und kommentiert. Wenn sie nicht mit ihrer Kamera durch Hamburg streift, arbeitet sie als freie Autorin, Journalistin und Dozentin. Sie schreibt für On- und Offline-Medien, soziale Kanäle und unterrichtet an der Hochschule Hannover und dem Hamburger SAE Institut.
Drei Essays
Drei Essays Oscar Wilde - Drei Essays des britischen Schriftsteller Oscar Wilde. Im Band enthalten sind Der Sozialismus und die Seele des Menschen, Aus dem Zuchthaus zu Reading und Aesthetisches Manifest. Wilde war wegen Unzucht zu zwei Jahren Zuchthaus verurteilt worden, von wo er Briefe an seinen Freund Alfred Douglas schrieb, in denen er die unmenschlichen Zustände in der Haft schildert. In Die Seele des Menschen unter dem Sozialismus in der Übersetzung von Gustav Landauer beschreibt Wilde die Sozialisierung des Privateigentums als Schritt auf dem Weg des eigentlichen Ziels des Sozialismus, der Verwirklichung des Individualismus. Das Aesthetische Manifest ist eine Auseinandersetzung mit den ästhetischen Ansprüchen in der Kunst.
The Theogony of Hesiod
The Theogony of Hesiod Hesiod - The Theogony is essentially a large-scale synthesis of a vast variety of local Greek traditions concerning the gods and the universe, organized as a narrative that tells about the creation of the world out of Chaos and about the gods that shaped the cosmos. To some extent, it represents the Greek mythology equivalent of the book of Genesis in the Hebrew and Christian "Bible", as it lists the early generations and genealogy of the gods, titans and heroes since the beginning of the universe.Interestingly, Hesiod claims in the work that he (a poet, and not some mighty king) had been given the authority and responsibility of disseminating these stories by the Muses directly, thus putting himself almost in the position of a prophet.In formal terms, the poem is presented as a hymn in 1,022 lines invoking Zeus and the Muses, in the tradition of the hymnic preludes with which an ancient Greek rhapsode would begin his performance at poetic competitions. The final written form of the Theogony was probably not established until the 6th Century BCE, however, and some editors have concluded that a few minor episodes, such as the Typhoeus episode in verses 820-880, is an interpolation (a passage introduced later).It should perhaps be seen not a definitive source of Greek mythology, but rather as a snapshot of a dynamic tradition of myths as it stood at that particular time. Greek mythology continued to change and adapt after this time, and some of the stories and attributes of the various gods have likewise transformed over time.
Der eigene fotografische Stil
Ihr Leitfaden zu persönlichem Thema und Ausdruck Die Frage nach dem eigenen Stil bewegt alle Fotograf*innen, die über die Anfänge hinaus sind und regelmäßig fotografieren. Sie suchen Möglichkeiten, um sich in ihren Bildern persönlich ausdrücken und in ihnen wiedererkennbar sein zu können. Die wenigsten machen einfach ihr Ding – der Großteil ahmt andere nach, probiert dieses und jenes, grübelt über Ausrüstung und Bildbearbeitung und sieht erst viel später, was eigentlich offensichtlich ist: der Weg zum eigenen Stil beginnt mit dem Wissen über die eigene Persönlichkeit, dem Finden des eigenen Themas und den Entscheidungen zu seiner fotografischen Umsetzung. Steffen Rothammel möchte Ihnen mit »Der eigene fotografische Stil« helfen, diesen langen und oft auch teuren Weg abzukürzen. Nach einem Überblick über das, was Stil und Persönlichkeit im Kern ausmacht, führt er am Beispiel dreier Fotograf*innen in verschiedene Arbeits- und Ausdrucksweisen ein, und lädt Sie dabei ein, über sich und Ihre eigene Fotografie zu reflektieren. Und weil die Beherrschung von Fotohandwerk und -kamera die erste Voraussetzung für eine Umsetzung der eigenen Bildideen ist, erläutert er am Beispiel eigener Fotos verschiedene Motivsituationen und ihre technischen Umsetzungen. Mit diesem Wissen ausgestattet, können auch Sie sich dann gezielt auf die Suche begeben nach ihrem Thema und Ausdruck – und Ihrem eigenen fotografischen Stil finden. Zielgruppe: Fortgeschrittene- und Amateur-Fotograf*innenAutor: Steffen Rothammel ist Fotograf und Ingenieur. Aufgewachsen in den bayerischen Alpen, war die Schönheit der Natur immer Teil seiner Kindheit. Die Faszination der Technik und die Liebe zur Natur brachten ihn schon als Jugendlichen zur Fotografie. Von der Naturfotografie führten ihn über die Jahre verschiedenste Reisen zu den Kulturen und ihren Menschen. Tiefer in diese Kulturen einzutauchen und die unterschiedlichsten Lebensweisen der Menschen kennenzulernen, war und ist Teil seiner Fotografie. Die Neugier darauf ist für ihn immer wieder Antrieb, in die Bereiche jenseits des Bekannten einzutauchen – ob in kleine Gassen oder entlegene Landstriche. Seine Kamera ist für ihn ein Werkzeug und Kommunikationsmittel, um mit den Menschen in Kontakt zu kommen und ihre Geschichten zu erzählen. Seine Bilder wurden bereits in der „National Geographic“, der „GEO“, der „PHOTOGRAPHIE“ sowie im „fotoforum“ veröffentlicht und erhielten Auszeichnungen bei den Photographers Forum Awards, den Sony World Photography Awards und den ipa Awards.
Sauerland fotografieren
Ihr Foto-Reiseführer durch das »Land der tausend Berge«Viele kennen das Sauerland nur als Naherholungsgebiet vor der Haustür – doch das »Land der tausend Berge« steckt rund ums Jahr voller lohnenswerter Fotomotive. Dieser Fotoscout von Karl-Josef Klein führt Sie auf sechs Touren durch alle Regionen des Sauerlandes, oft auch abseits der bekannten Routen. Sie erkunden verschwiegene Täler, satte Buchenwälder, schmucke Fachwerkdörfer oder Aussichtspunkte auf lichten Anhöhen. Viele Tipps aus der Fotopraxis helfen Ihnen, auch schwierige Motivsituationen zu meistern und so Ihre Wunschbilder mit nach Hause zu nehmen.Wie in allen Fotoscouts sind alle Touren auf Karten dokumentiert und alle Motive als QR-Codes hinterlegt. Diese können Sie einfach mit Ihrem Smartphone scannen und dann über Google Maps direkt zu Ihrem jeweiligen Ziel navigieren. Die Touren beinhalten sowohl kurze Autostopps wie auch längere Wanderungen.Der Autor ist geborener Mendener und lebte über 30 Jahre im Sauerland, das er jetzt immer noch regelmäßig zum Fotografieren aufsucht.
Haustiere fotografieren
Atemberaubende und emotionale Fotos von Haustieren* Einfache Rezepte für tolle Haustierfotos Outdoor und im Studio* Hintergrundwissen für Anfänger, Fortgeschrittene und Berufseinsteiger* Interviews und Gastbeiträge von bekannten TierfotografInnenDieses Buch nimmt Einsteiger und Fortgeschrittene mit auf eine abenteuerliche Reise durch die verschiedenen Aspekte der Fotografie von Hunden, Katzen, Pferden und Kleintieren. Dabei stehen die Planung und Durchführung eines Shootings, der Umgang mit Mensch und Tier sowie die Besonderheiten der Outdoor- und Studiofotografie im Fokus. Gleichermaßen geht die Autorin Nicole Schick auf die technischen Grundlagen sowie auf die Basics der Tierfotografie ein und gibt praxisnahe Tipps aus ihrem Profi-Alltag. Veranschaulicht werden die Inhalte nicht nur mit tollen und inspirierenden Bildern, sondern auch mit einer Reihe an Making-ofs, die hinter die Kulissen blicken lassen. Als hauptberufliche Tierfotografin und Inhaberin eines Bildarchivs vermittelt die Autorin außerdem Erfolgsfaktoren für den beruflichen Einstieg und Hintergrundwissen zum Verkauf von Bildern.Ein besonderes Highlight im Buch sind Interviews und Beiträge von bekannten FotografInnnen aus den unterschiedlichen Sparten der Tierfotografie, die atemberaubende Aufnahmen zeigen und auf die jeweils speziellen Anforderungen eingehen.Nicole Schick ist schon seit vielen Jahren hauptberufliche Fotografin mit dem Schwerpunkt Tierfotografie, der sie sich seit 2017 uneingeschränkt widmet. Sie fotografiert Hunde, Pferde, aber auch Katzen und Kleintiere sowohl in der freien Natur als auch im Studio. Über die Jahre hat sie dabei viel Erfahrung mit zwei- und vierbeinigen Models gemacht, die sie gerne mit den Lesern teilt. Sie lebt mit ihrer Familie und einer Menge Tieren im schönen NRW, ist mit der Kamera aber – vor allem für große Unternehmen – auch in ganz Deutschland unterwegs. Seit 2014 leitet sie außerdem eine großes Tierbildarchiv, das Fotos von über 140 FotografInnen beinhaltet.
Scott Kelbys 7-Punkte-System für die perfekte RAW-Entwicklung in Lightroom
SO ENTWICKELN SIE IHRE BILDER EFFIZIENT UND ZIELSICHER * Kelbys 7-Schritte-System gibt Ihnen Orientierung und Sicherheit * Herunterladbare Beispielbilder erlauben Ihnen das genaue Nachvollziehen aller Entwicklungsschritte * Die Workshops behandeln viele Foto-Genres und auch komplexe Bearbeitungen Ihre Bilder zielsicher und effizient in Lightroom entwickeln – das lernen Sie mit diesem Buch. Scott Kelbys einfach zu merkendes 7-Schritte-System gibt Ihnen Orientierung und Sicherheit, damit Sie in Zukunft bei der Bearbeitung Ihrer Bilder optimale Ergebnisse erhalten. In 21 Workshops wenden Sie Scott Kelbys 7-Schritte-System in ganz unterschiedlichen Genres an – von Reise- und Landschaft- über Porträt- bis zu Hochzeits- und Nachthimmelfotorafie. Dabei lernen Sie die Funktionen von Lightrooms Entwicklungsmodul nacheinander kennen und setzen sie auch für fortgeschrittene Bearbeitungen wie Schwarzweiß-Konvertierung oder Color-Grading ein. Jeder Workshop zeigt genau, wie Sie die 7 Schritte durchlaufen und vom Ausgangsbild zum Ergebnis gelangen. Die Bildbeispiele aus jedem Workshop können Sie herunterladen, alle Bearbeitungsschritte selbst nachvollziehen und so das Gelernte üben und festigen. Alle Workshops bauen aufeinander auf, so dass Sie am Ende des Buches auch komplexe Bearbeitung vornehmen können – sogar in Photoshop.
A Laodicean
A Laodicean Thomas Hardy - A Laodicean; or, The Castle of the De Stancys. A Story of To-Day is a novel by Thomas Hardy, first published in 188081 in Harper's New Monthly Magazine. The plot exhibits devices uncommon in Hardy's other fiction, such as falsified telegrams and faked photographsThomas Hardy, OM, was an English author of the naturalist movement, although in several poems he displays elements of the previous romantic and enlightenment periods of literature, such as his fascination with the supernatural. He regarded himself primarily as a poet and composed novels mainly for financial gain.The bulk of his work, set mainly in the semi-fictional land of Wessex, delineates characters struggling against their passions and circumstances. Hardy's poetry, first published in his 50s, has come to be as well regarded as his novels, especially after The Movement of the 1950s and 1960s.The term cliffhanger is considered to have originated with Thomas Hardy's serial novel A Pair of Blue Eyes in 1873. In the novel, Hardy chose to leave one of his protagonists, Knight, literally hanging off a cliff staring into the stony eyes of a trilobite embedded in the rock that has been dead for millions of years. This became the archetypal and literal cliff-hanger of Victorian prose.
Aktfotografie 1984-2018
Sein Blick durch die Kameralinse ist beschwörend, analytisch, feinsinnig. Schon zu DDR-Zeiten entwickelte der Fo-tograf Alexander Stingl eine unverstellte künstlerische Sicht auf die Welt und ihre Menschen. Von Beginn an weiß er insbesondere den weiblichen Körper virtuos in Szene zu setzen, zelebrieren seine Arbeiten die Anmut der Frauen. Bewusst überschreitet er dabei die Genregrenzen zwischen Akt-, Mode-, Tanz- und klassischer Porträtfotografie. Bewegung, Sinnlichkeit, Natürlichkeit und Stil stehen in perfektem Einklang zueinander. Die im vorliegenden Band versammelten Aufnahmen aus vier Jahrzehnten bestechen durch ihre formale Klarheit, Erotik und zeitlose Eleganz.Alexander Stingl, geboren 1958 in Dresden, ist seit 1990 als freier Fotograf in Berlin tätig. Er war Assistent von Rudolf Schäfer und Roger Melis und studierte an der HGB Leipzig Fotografie bei Arno Fischer. 1995 gründete er die Agentur Schu-mann+Stingl. Er setzte u. a. Gudrun Landgrebe, Hardy Krüger, Alexandra Maria Lara und Rolf Hoppe in Szene und nahm an vielen Ausstellungen teil. Zuletzt bei Bild und Heimat: Women (2014).
Sinn in der Kreativität finden
Bevor Sean Tucker als Fotograf von seiner Arbeit leben konnte, war er Musiker, Pastor und Kellner. Heute ist er bekannt für seine inspirierenden Videos über Fotografie und Kreativität, die auf YouTube fast eine halbe Million Zuschauer finden.In diesem Buch erzählt Sean Tucker in 14 packenden Kapiteln davon, wie er zu seiner eigenen Kreativität und Stimme als Künstler fand. Seine sehr persönlichen Gedanken stellt er dabei immer wieder in den größeren Zusammenhang von Psychologie, Philosophie und Kunst: Wie begegnen Kreative ihren Selbstzweifeln, wie wachsen sie an Widerständen, wie bleiben sie integer angesichts Lob und Kritik online, wie bringen sie sich auch mit ihren dunklen Seiten in ihre Arbeit ein, um diese authentischer zu gestalten? Schließlich: Wie geben sie ihren Werken Bedeutung und ihrer Kreativität Sinn – für sich und für andere?Sean Tuckers Buch ist eine inspirierende und lehrreiche Wegbeschreibung zu einem erfüllteren Leben der eigenen Kreativität – für alle, die dabei immer wieder vor inneren und äußeren Widerständen stehen.Autor:Sean Tucker war Musiker, Pastor und Kellner, bevor er sich als Fotograf selbständig machte. Vor einigen Jahren eröffnete er einen YouTube-Channel, auf dem er seitdem Videos über Fotografie und Kreativittät postet. Seine knapp 500.000 Fans schätzen an seinen Videos die Offenheit und Nachdenklichkeit, mit der Tucker über seine Arbeit und sein Leben spricht.Zielgruppe:Einsteiger*innen & Fortgeschrittene
Starke Porträts
Menschen zu porträtieren und ihre Geschichte zu erzählen, ist eine Aufgabe, die subtile Wahrnehmung und echtes Interesse am Menschen verlangt. Gleichsam erfordert es Kreativität und stellt uns vor immer neue Herausforderungen. In »Starke Porträts« hilft Martin Frick dabei, fotografische Fähigkeiten einzuschätzen, und zeigt methodisch auf, wie man nicht nur sicherer mit der Kamera umgeht, sondern vor allem, wie ein kreativer Prozess gestaltet und zu einer eigenen Bildsprache gefunden werden kann. Er liefert keine Tipps, wie man über Nacht 20.000 Follower gewinnt oder seinen Umsatz verdreifacht. Stattdessen setzt er auf ein tiefergehendes Verständnis von der Macht guter Geschichten und davon, wer wir als Mensch sind und wie wir uns selbst sehen. Man erfährt Schritt für Schritt, wie man Porträts mit Bedeutung und Relevanz aufladen und Bilder schaffen kann, die das Publikum emotional erreichen. Im Zentrum von »Starke Porträts« stehen dabei die Themen Bildsprache und Bildaussage. Dieses Buch bietet damit eine inspirierend neue Sicht auf die Porträtfotografie und ist ein unverzichtbares Werkzeug für alle, die sich sowohl fachlich als auch persönlich weiterentwickeln wollen.Zielgruppe: Fotograf*innen Autor: Martin Frick, Jahrgang 1972, ist freier Fotograf für Corporate, Porträt- und Reportage-Fotografie. Wenn er nicht gerade auf Reisen ist, schreibt oder fotografiert er, arbeitet als Workshop-Leiter oder berät Führungskräfte. Er studierte Soziologie in Luzern und Fotografie in New York. Zusammen mit seinem geschätzten Kollegen Youssef Ait Bouskri hat er die „Marrakesch Photo Experience“ gegründet – eine Fotoreise, bei der die Begegnungen mit der Kultur und den Menschen vor Ort im Mittelpunkt stehen. Über seine Fotografie sagt er selbst: „Meine Leidenschaft ist es, mit Licht zu arbeiten – und mit Menschen. Manchmal denke ich, ein Foto sagt mehr über den Fotografen aus als über das Motiv. Jedes Bild hat seine Botschaft, weil ein Foto etwas über deine Vision als Fotograf erzählt, und darüber, wie du die Welt siehst. Es stimmt, dass alles schon einmal fotografiert wurde. Aber was passiert, wenn wir es mal neu betrachten und riskieren, dass sich deine eigene Perspektive dabei auch verändern kann?“
Einstieg ins Lightpainting
Foto-Tipps und Workshops für das Malen mit Licht und ZeitWagen Sie den Einstieg in die Lichtmalerei und lernen Sie von dem erfahrenen Lightpainter Olaf Schieche, dass perfekte Lichtkunstbilder keine Hexerei sind! Lichtmalerei ist eine der kreativsten Formen der Fotografie mit nahezu unendlichen Möglichkeiten. Aber wie entsteht so ein Lightpainting? Was braucht man dafür? Mithilfe dieses Buches »Einstieg ins Lightpainting« erfährt man, worauf es bei der Lichtmalerei ankommt und wie man bei einer Langzeitbelichtung zunächst einfache und später immer spektakulärere Figuren mit künstlichem Licht erzeugen kann. Hier ist man nicht nur hinter der Kamera, sondern auch davor aktiv und gestaltet nicht nur Ihr Bild, sondern auch sein Motiv selbst! Lernen Sie effektvolle Lichtwerkzeuge und Leuchtmittel kennen, wie man mit Ihnen einzigartige Lichtspuren und -objekte kreieren sowie die richtigen Kameraeinstellungen für eine Langzeitbelichtung auswählen. Olaf Schieche alias ZOLAQ zeigt auf, wie man eigene Lichtwerkzeuge für ein neues Hobby erstellt, seien es Haushaltsgegenstände oder Hilfsmittel aus dem Baumarkt. Diese Zweitauflage enthält sechs zusätzliche Kapitel und wurde um zahlreiche neue Kreativtechniken, Lichtobjekte und Lichtwerkzeuge erweitert. Das Bildbearbeitungskapitel wurde zudem aktualisiert. So gelingen Ihnen noch kreativere Bilder! Autor/Fotograf:Zu Olaf Schieches Repertoire gehören atemberaubende Landschaften, urbane Szenarien, Lost Places sowie die Lightpainting Photography. Der Fotograf und Künstler beginnt 2011 mit der Fotografie. Er bereist bei der stetigen Suche nach den perfekten Motiven viele Länder und Städte, entwickelt sich fortlaufend weiter und eignet sich hierbei die Fähigkeiten an, die seine Bilder ausmachen: Enthusiasmus, Perfektion, Lebendigkeit und neben dem handwerklichen Können auch den Blick für das Besondere! Seit 2017 verschreibt er sich gänzlich der Fotokunst. Sein Schwerpunkt liegt hierbei auf der Lichtkunstfotografie. Er kreiert mittels Licht neue Szenerien und schafft somit einzigartige Werke. Einige seiner Bilder werden in namhaften Möbelhäusern präsentiert und sind dort käuflich zu erwerben. Als Spezialist auf seinem Gebiet ist er gefragter Referent auf Messen sowie Autor in Fachzeitschriften. Seine Workshops sind – nicht zuletzt wegen seiner aufgeschlossenen und lockeren Art – deutschlandweit ein Erfolg (www.zolaq.de).
Marokko fotografieren
Finden Sie die schönsten Foto-Locations in Marokko!* Mit Karten, Koordinaten und QR-Codes* Acht Städteporträts von Asilah über Fes bis Marrakesch* Landschaften satt: Gebirge, Wüste, Küste* Tipps für das Fotografieren von Menschen und SituationenFolgen Sie dem Marokko-Kenner Jörg Löffler und der Fotografin Karen Meyer-Rebentisch und erfahren Sie, wo Sie faszinierende und typische Motive in Marokko finden. Neben zahlreichen Bildbeispielen erhalten Sie praktische Tipps, wie und wann Ihre Aufnahmen am besten gelingen und worauf Sie beim Fotografieren in dem islamisch geprägten Land besonders achten sollten.Marokko ist ein spannendes Reiseland, das alle Sinne intensiv anspricht. Nur wenige Flugstunden von Mitteleuropa entfernt, kann man in eine ganz andere, fremde Welt eintauchen. Ein Rausch der Farben und Formen, das unglaublich brillante Licht, die Vielfalt der Landschaften, orientalische Architektur, bunte Märkte und ursprüngliche Handwerkskunst – das alles macht den Maghrebstaat zu einem Traumziel für Reisefotografinnen und -fotografen. Zugleich ist Marokko ein sicheres Reiseland mit gastfreundlichen Menschen.Jörg Löffler arbeitet seit fast 30 Jahren als Reiseleiter und Reiseführer und hat Marokko mehr als 25-mal sowohl auf eigene Faust als auch beruflich bereist. Ihn faszinieren vor allem die gastfreundlichen Menschen und die Landschaften des Landes.Dr. Karen Meyer-Rebentisch ist Kulturwissenschaftlerin, Autorin und Fotografin. Beim dpunkt.verlag hat sie bereits zwei Titel veröffentlicht. Schon bei ihrer ersten Reise nach Marokko ist sie dem Zauber des Landes verfallen.
Tartuffe
Tartuffe Molière - Renowned for his satirical works, Molière (Jean-Baptiste Poquelin, 16221673) delighted in lampooning the social pretensions and conceits of 17th-century French society. In this 1664 verse comedy with serious overtones, Tartuffe, a penniless scoundrel and religious poseur, is invited by a gullible benefactor to live in his home.Imposing a rigidly puritanical regimen on the formerly happy household, Tartuffe wreaks havoc among family members. He breaks off the daughter's engagement, attempts to seduce the wife of his host, acquires his patron's property, and eventually resorts to blackmail and extortion. But ultimately, his schemes and malicious deeds lead to his own downfall.Attacked by the Church and twice suppressed, Tartuffe opened to packed houses in 1669. Teeming with lively humor and satirical plot devices, this timeless comedy by one of France's greatest and most influential playwrights is essential reading for students of theater and literature.
Android Smartphone Photography For Dummies
WAIT—YOU TOOK THAT AMAZING PICTURE?Taking a photo is as simple as point and click. Taking a good photo takes a bit more know-how, and Android Smartphone Photography For Dummies is your quick-and-easy guide. No matter what model of Android phone you have, this book teaches you to produce high-quality images using the powerhouse camera you carry in your pocket every day. You’ll learn the photography techniques pros use, like how to recognize beautiful outdoor lightning, how to capture moving subjects, and how to make stuff look good.Whatever kind of photos you want to take, this book will help you identify the gear and the apps you need for stunning results. With Dummies as your friendly instructor, you’ll be wowing your friends and family before you know it.* Explore your phone’s camera, including little-known advanced features that will make a big difference in your images * Figure out how to edit your pictures, correct lighting imbalances, apply neat filters, remove blemishes, and more * Learn the basic principles of photography and apply your knowledge to outdoor photography, action shots, and still life * Plus: capture video, organize your images, share photos online, choose a phone tripod, and protect your camera from the elements Dummies makes it easy for Android users of all skill levels to morph into masterful image-makers.MARK HEMMINGS is an internationally recognized professional photographer and instructor. Each year he conducts fun and informative photo workshops in Asia, Europe, the Middle East, and North America. He is the author of iPhone Photography for Dummies, published in 2020. He’s also a prolific online photography course instructor, with six courses available online and more to come.INTRODUCTION 1About This Book 1Foolish Assumptions 3Icons Used in This Book 3Beyond the Book 4Where to Go from Here 4PART 1: USING YOUR CAMERA STRAIGHT OUT OF THE BOX 5CHAPTER 1: INTRODUCING ANDROID SMARTPHONE PHOTOGRAPHY 7Becoming Familiar with Your Android Camera 8Single-lens models 8Dual-lens models 9Triple-lens models 9Models with more than three lenses 11Taking a Look Around the Camera App 12Taking a Picture 13Viewing Your Photo 15Editing Your Photo 16Sharing Your Photo 18CHAPTER 2: TAKING AN IN-DEPTH TOUR OF YOUR CAMERA 19Holding Your Phone Properly for Steady Photos 20Using Different Ways to Open Your Camera 24Zooming In to Your Subject 26Using the digital zoom 27Trying optical zoom instead of digital zoom 29Capturing Selfies with and without Background Blur 31Understanding When to Use (and Not to Use) the Camera Flash 32Photographing with the Camera Timer for Sharp Photos 36Landscape photography using your timer 36Family portraits 37Selfies with a tripod or stand 38CHAPTER 3: ALTERING YOUR CAMERA’S SETTINGS AND STORING YOUR PHOTOS 39Opening and Activating Google Photos 40Choosing Storage Options for Your Photos 42Deciding on photo upload quality 43Managing on-device photo storage 45Transferring photos to a PC or Mac 50Being Mindful of Cellular Data Over-Usage 52Allowing Your Camera to Track Your Location 57CHAPTER 4: TAKING A DEEP DIVE INTO THE CAMERA APP 59Preparing to Take Selfies 59Lighting and background 60Selfie sticks and stabilizers 62Taking Selfies 64Choosing the Portrait selfie mode 65Adjusting background blur amounts 65Adding facial skin smoothening 66Choosing your favorite selfie effect 68Adding Live Filters to your selfies 71Adjusting selfie zoom to add your friends into the picture 72Considering Alternate Aspect Ratios 73Creating Panorama Photos 77Horizontal panorama photos 78Vertical panorama photos 81PART 2: HAVING FUN WITH THE FUNDAMENTALS OF PHOTOGRAPHIC GENRES 83CHAPTER 5: CAPTURING THE PERFECT LANDSCAPE PHOTOGRAPH 85Camera Considerations: Levels and Exposure 85Levelling your camera 86Controlling exposure 87Lighting Considerations 90Photograph during the magic hours 90Timing the magic hours 90Gear Considerations 92Steadying your Android camera with a tripod 92Choosing a lens (for multi-lens Android cameras) 95Photography Tips for Your Next Outing 97Applying the Rule of Thirds for better compositions 97Framing an “L” shaped composition 98Positioning a primary and secondary subject 99CHAPTER 6: SHOOTING SPORTS PHOTOGRAPHY 101Camera Considerations: Using Burst Mode to Capture Motion 102Gear Considerations 105A tough smartphone protective case 105A smartphone screen protector 106Battery packs or battery cases 106Touch-sensitive gloves in cold weather 107Lighting Considerations 107Photographing into the setting sun 107Capturing team sports with the sun behind you 107Using the setting sun for portraits 110Incorporating cool and warm color tones 111Choosing high contrast lighting 111Photography Tips for Dynamic Sports Photos 112Using your Portrait mode 112Allowing the subject to enter the composition 114Choosing curved backgrounds 115Framing your athletes 116Creating negative space 117CHAPTER 7: SAVING MEMORIES THROUGH FAMILY AND INDIVIDUAL PORTRAITURE 119Camera Considerations: Portrait Mode and Lenses 119Knowing when to use Portrait mode 120Understanding lens compression 121Gear Considerations: Editing Tools for Better Compositions 123Lighting Considerations 125Avoiding certain types of interior lighting 125Dealing with interior backlighting 126Creating silhouettes for artistic family portraits 127Using shadows to create artistic portraits 127Placing family members in the shade for even light 129Photographing from a lower position 131Photography Tips for Your Next Portrait Session 132Taking multiple photos at your location 132Avoiding objects sticking out of people’s heads 133Composing small for artistic portraits 134Including family member’s interests 135Practicing close-up portraits 135Including mirrors for hands-free selfies 137Using food as bait for pet photos 138CHAPTER 8: PHOTOGRAPHING DURING YOUR TRAVELS AND VACATIONS 141Camera Considerations: Multiple Lenses and Exposure 141Photographing the same scene with multiple lenses 142Quickly using exposure control for fleeting subjects 143Gear Considerations 144Protecting your Android smartphone 144Packing a tripod 146Lighting Considerations 147Front light 147Back light 148Side light 14845-degree diagonal light 150Blue and golden hour light 152Lens flares from photographing into the setting sun 152Making use of cloudy days 154Photography Tips for Your Next Trip 156Leaving space for text 156Placing s-curves in your compositions 157Composing using geometric forms 159Reviewing newly discovered businesses 159Searching for faces 160CHAPTER 9: CREATING DYNAMIC STILL LIFE AND PRODUCT PHOTOGRAPHY 163Camera Considerations: Creating Background Blur 163Gear Considerations 166Choosing the background for your product 166Using tabletop tripods 168Lighting Considerations 170Using raking light for products 170Positioning for sunset light rays 171Exterior architecture photography 174Interior architecture photography 176Creating Beautiful Still Life Photos 176Positioning your background for equidistance 177Photographing through a window 177Photographing food 178CHAPTER 10: TAKING IT TO THE STREETS: PHOTOGRAPHING STRANGERS 181Camera Considerations: Choosing Lenses and Locations 182Choosing your lens 182Selecting your location 183Gear Considerations 185Lighting Considerations 187Tips for Your Next Street Photography Session 191Using arrows for conceptual street photography 192Considering the flow of your composition 192Converting your composition to black and white 193Choosing design-based backgrounds 193Appreciating the mundane 195Maintaining anonymity using scale and shadows 195Being sensitive to people’s privacy 196PART 3: EDITING, ORGANIZING, AND SHARING YOUR PHOTOS 199CHAPTER 11: EDITING WITH THE GOOGLE PHOTOS APP 201Using the Google Photos App Editing Tools 202Choosing a filter 202Saving changes 202Choosing between Save and Save as Copy 204Applying Filters 205Vivid 205West 206Palma 206Metro 207Eiffel 207Blush 207Modena 208Reel 208Vogue 209Ollie 209Bazaar 210Alpaca 210Vista 211Cropping a Photo 212Using the Auto Straightening tool 212Adjusting the crop handles 214Rotating your photo 216Understanding crop aspect ratios 218Rotating your photo 90 or 180 degrees 222Skewing your photo 223Editing Your Photography 228Editing Your Portrait Photos 234Portrait 235B&W Portrait 235Blur 236Depth 237Colour Focus 238Portrait Light 239CHAPTER 12: ORGANIZING AND SHARING YOUR PHOTOS LIKE A PRO 241Understanding Post-Production Workflows 241Deleting Unwanted Photos 242Deleting a photo 243Restoring a deleted photo 244Favoriting Photos with the Star icon 246Mastering Album Organization 247Selecting photos to create a new album 248Removing a photo from an album 251Naming albums logically 252Exploring the Search Tools 253Finding photos of a single person using People 253Checking your location using Places 255Using Things to locate photos by type 256Accessing photos using Your Activity 257Using Categories and Creations to sort by media type 257Sharing Your Photo Albums 259PART 4: THE PART OF TENS 263CHAPTER 13: TEN ANDROID APPS TO FURTHER YOUR SKILLS 265Adobe Photoshop Express 266Adobe Photoshop Camera 267Photo365 268Foodie 269Prisma Photo Editor 269Facetune2 270Canva 271VSCO 272TouchRetouch 273PhotoScan 274CHAPTER 14: TEN TIPS FOR CREATING STUNNING VIDEOS 277Accessing the Video Camera 277Properly Holding Your Camera for Videos 278Trimming the Length of Your Video Clip 279Reducing Video Shakiness 281Exporting a Still Frame 282Cropping Your Video 284Adjusting Your Video 286Applying Filters to Your Video 287Capturing Video Clips with Slow Motion 288Creating Time Lapse Video Clips 288CHAPTER 15: TEN EXTRA GOOGLE PHOTOS FEATURES 289Viewing the Memories Carousel 289Watching Creations 290Creating Auto Panoramas 291Adding a Partner Account 292Marking Up Your Photo 293Accessing Your Metadata 294Searching with Google Lens 295Buying Photo Books 296Creating Screenshots 297Clearing the Clutter 298Index 299
Familienfotografie
So gelingen Ihnen einfühlsame Bilder Ihrer Kinder und Familie* lernen Sie, Situationen spontan einzufangen* mit so wenig Technik wie für Ihre Bilder nötig * mit kleiner Fotoschule zum Füllen von WissenslückenMöchten auch Sie in Ihrem Familienalltag spontane, wertvolle Momente mit der Kamera einfangen, in gefühlvollen, unverstellten und zugleich handwerklich guten Bildern? Mit diesem Buch lernen Sie ganz praxis- und situationsbezogen, diese Bilder mit Ihrer Kamera zu fotografieren.Familienfotografin Sonya Osmy weiß aus ihren langjährigen Workshops, welche Bilder Eltern von ihren Kindern machen möchten. Und dass nicht Technik der Schlüssel ist, sondern Einfühlung und Geduld – und etwas Wissen zu Licht, Bildaufteilung und zwei oder drei Kameraeinstellungen. In diesem Buch zeigt sie Ihnen, wie Sie eine Motivsituation erkennen und sich Ihr Bild behutsam erarbeiten, ob im Alltag oder zu besonderen Anlässen. Sie lernen, gutes Licht zu erkennen und Ihr Motiv mit dem richtigen Bildaufbau und den passenden Kameraeinstellungen zu fotografieren - ohne Posing oder "Lächle mal"-Aufforderung. So gelingen Ihnen authentische, spürbare Bilder, die auch nach vielen Jahren noch wertvolle Erinnerung sind.Dies ist ein Buch für Eltern mit und ohne Fotografie-Kenntnissen. Wissenslücken können mithilfe der kleinen Fotoschule im Anhang des Buches aufgefüllt werden.Sonya Osmy arbeitet seit 2007 als Portraitfotografin. Doch erst nach der Geburt ihrer Tochter im Jahr 2015 entdeckte sie den großen Wert von authentischen, gefühlvollen Familienbildern. Seit 2016 führt sie ihr eigenes Unternehmen als Familienfotografin und wird mittlerweile von einem stetig wachsenden Team unterstützt. Seit 2017 hat sie ihren regelmäßig ausgebuchten Elternfotokurs "Blende-Iso-Dingsbums" in Hamburg etabliert. In ihren Fotokursen hat sie festgestellt, dass Eltern immer wiederkehrende Fragen und Probleme beim Fotografieren ihrer Familie haben und entschied sich deshalb, ein Buch zu schreiben, das all diese Fragen beantwortet. Sonya liebt Poesie, Musik und das Barfußlaufen im Wald und über Wiesen. Sie ist davon überzeugt, dass liebevoll fotografierte Bilder ein unbezahlbares Geschenk an die Kinder dieser Welt sein können.
Scott Kelbys Foto-Rezepte für das iPhone
Mit der Kamera Ihres iPhones können Sie nicht nur Selfies und Schnappschüsse, sondern richtig gute Bilder machen. Perfekt komponiert und belichtet, mit Ihren Lieblingsmotiven – ob Porträts, Familie, Landschaft, Architektur, Sport, ob bei Tag oder bei Nacht.In diesem Buch erklärt Ihnen Scott Kelby in über 200 leicht verständlichen Foto-Rezepten, wie Sie die fotografischen Möglichkeiten Ihres iPhones ausschöpfen – von Technik, Bildaufbau, Licht und Posing bis zu Nachbearbeitung (mit der Lightroom-App) und Bildverwaltung (mit der Foto-App). Wichtiges Zubehör wird ausführlich in einem eigenen Kapitel erläutert, ebenso wie die besten Apps für besondere Bildbearbeitungen.
Los Cubanos
Reise in die Seele Kubas!* Mehr als nur ein Bildband* Geschichten und Momente, fotografisch festgehalten und erzählt* Ein Einblick in das wahre Kuba – befreit von KlischeesKuba ist einer der verführerischsten, exotischsten und romantischsten Orte, die ein Fotograf finden kann. Der Fotograf Volker Figueredo-Veliz hat sich ganz diesem Land verschrieben. Er lebte in Havanna und erkundete die Stadt mit seiner Kamera, und zwar jeden Tag, für Wochen, für Monate. Auf der Suche nach wahrhaftigen Bildern, nach dem anderen, dem geheimnisvollen Kuba – auf der Suche nach der Seele Kubas.Er erlebte jeden Tag als eine Sequenz von Geschichten, die sich vor seinen Augen entwickelten. Kleine unbedeutende Geschichten, Alltagsszenen, stille, poetische Momente genauso wie unerwartete, schräge und schrille. "Los Cubanos" ist eine Aneinanderreihung solcher Geschichten. Es sind Augenblicke, Bilder, mit denen er im Bruchteil einer Sekunde eine Geschichte eingefroren hat, und die er mit diesem Buch wieder zum Leben erwecken möchte. Es sind aber auch Wegpunkte seiner Reise in die Seele Kubas.Volker Figueredo-Veliz lädt Sie ein, ihn auf diesem Weg ein Stück zu begleiten. Anekdoten und Reportagetexte sowie eine Einführung von Pulitzer-Preisträger Anthony DePalma liefern Hintergründe zu den Bildstrecken.Volker Figueredo Véliz, geboren 1953 als Volker Büffel, arbeitete nahezu vierzig Jahre in unterschiedlichen Funktionen bei einem großen Computerhersteller. Nachdem er ein "Early-Retirement"-Angebot angenommen hatte, zog es ihn nach Kuba, wo er auch seine jetzige Frau kennenlernte. Als Fotograf hat er sich mit seinen Bildstrecken zu Kuba weltweit einen Namen gemacht. Er lebte mehrere Jahre in Havanna, hat hier seine fotografische Inspiration gefunden und hat in Kuba auch Fotoworkshops für Fotografen aus aller Welt angeboten. Mit seiner Leica sucht er immer wieder das, was typisch für Kuba ist, aber von Urlaubern oder Besuchern nur selten gesehen wird – oder nicht gesehen werden kann. Dadurch, dass er auch familiär in Kuba Wurzeln geschlagen hat, wurde es ihm möglich, das Vertrauen der Menschen zu gewinnen. Er bekam Zugang zu einer Welt hinter den Kulissen des Urlaubslandes, zu dem Alltäglichen, zu den Sitten und Bräuchen, zu den Freuden und Sorgen der Kubaner. Figueredos Schwarzweiss-Fotografien, die man zunächst so nicht mit dem bunten Kuba in Verbindung bringt, wirken authentisch, und sie bleiben in Erinnerung über den Moment des Betrachtens hinaus. Seine Serie "Cuba Inside" wurde in mehreren Galerien in Deutschland ausgestellt. Figueredo lebt mit seiner Frau und Tochter seit 2018 in Deutschland, besucht Kuba aber auch weiterhin wann immer dies möglich ist.
Entwickle deine Fotografie!
Fotografie als Ausdrucksmittel für Emotionen und Ideen* Zeigt den Weg vom einfachen Foto zum künstlerischen, emotionalen Bild* Fotografieren mit Konzept in Theorie und Praxis* Emotionen und Aussagen fotografisch ausdrückenÜber den Wert von Kunst wird viel sinniert, diskutiert, gestritten. Kunst wird auf sehr verschiedene Weise – oder auch gar nicht – verstanden. Aber ist Kunst nicht, in jeglicher Form, die Vollendung der Umsetzung menschlicher Kreativität?Als kreativer Mensch spürst du Situationen, siehst Licht, entdeckst Nuancen, die anderen Menschen vielleicht verborgen bleiben. Aber wie können Fremde durch dein Bild eine Stimmung spüren? Und wie kannst du letztendlich mit deiner Kunst in die Gesellschaft hineinwirken? Wie hebst du deine Fotografie auf ein höheres Niveau und entwickelst deine künstlerische Ausdrucksform weiter?In diesem Buch zeigt die begeisterte Fotografin Pia Parolin, wie du dich mit deinen Fotos künstlerisch ausdrückst und die Welt fotografisch so wiedergibst, wie du sie durch deine Brille wahrnimmst. Sie vermittelt, wie du Stimmungen und Gefühle in deine Fotos einfließen lässt und dich vom sachlichen, distanzierten Standpunkt löst. So wird deine Fotografie tiefgründiger und interessanter. Du berührst und ergreifst den Betrachter Deiner Fotos. Du lernst, dich auf das Spontane, Sensible zurückzubesinnen, dich zu trauen, zu einer beinahe kindlichen Freiheit des Geistes zurückzukehren. Kurz, Dich zu einem wahren Künstler zu entwickeln.Pia Parolin ist habilitierte Biologin und leidenschaftliche Fotografin. Sie fotografiert seit ihrem 9. Lebensjahr, als ihr Vater ihr eine Minolta schenkte. Seit 2017 ist ihr Sujet die Straßenfotografie. Ihre Bilder wurden in Frankreich, Italien, Deutschland und Russland ausgestellt. Ihre Serie "Promenade Moments" tourt seit 2018 durch Europa. Pia Parolin ist Deutsch-Italienerin und hat mehrere internationale Fotopreise gewonnen. Sie lebt zwischen Hamburg und Nizza und ist Mitglied des renommierten Collectif Photon, stellvertretende Sekretärin des Fotoclubs von Antibes und Jurorin des französischen Fotografenverbandes FPF. Sie hält Vorträge, leitet Workshops und schreibt Blogs und Beiträge für Zeitschriften über Fotografie sowie über Reisen in entlegene tropische Länder und die französische Riviera.
Aktfotografie 1972 - 2019
Rudolf Schäfer ist Autorenfotograf von Anfang an. Das heißt, er sucht sich seine Themen und stellt sie in der ihnen jeweils angemessenen Art und Weise dar. Bekannt wurde er durch seine Serie Berliner Stadtlandschaften, international berühmt mit seinen"Totengesichtern". Akt hat er seit Beginn der 1970er Jahre immer wieder fotografiert, zunächst für die Unterhaltungszeitschrift "Das Magazin". 1977 zeigte er die erste reine Aktfotoausstellung der DDR im "Theater im Palast" in Berlin.Schäfers Aktfotografien unterscheiden sich von denen vieler seiner Kollegen. Sie sind unkonventioneller, origineller, sinnlicher und lustvoller. Seine Akte zeigen mehr als Nackte. Siebringen das jeweilige Verhältnis zwischen Fotograf und Modell ins und aufs Bild, vertraut, lebendig, verblüffend. Die Spannung zwischen beiden Beteiligten geht ein ins Bild – Körper und ihreHaltung, Zuwendung und Abwendung, direkt oder diskret, schwarz-weiß oder farbig.Rudolf Schäfer ist Autorenfotograf von Anfang an. Das heißt, er sucht sich seine Themen und stellt sie in der ihnen jeweils angemessenen Art und Weise dar. Bekannt wurde er durch seine Serie Berliner Stadtlandschaften, international berühmt mit seinen"Totengesichtern". Akt hat er seit Beginn der 1970er Jahre immer wieder fotografiert, zunächst für die Unterhaltungszeitschrift "Das Magazin". 1977 zeigte er die erste reine Aktfotoausstellung der DDR im "Theater im Palast" in Berlin. Schäfers Aktfotografien unterscheiden sich von denen vielerseiner Kollegen. Sie sind unkonventioneller, origineller, sinnlicher und lustvoller. Seine Akte zeigen mehr als Nackte. Sie bringen das jeweilige Verhältnis zwischen Fotograf und Modellins und aufs Bild, vertraut, lebendig, verblüffend. Die Spannung zwischen beiden Beteiligten geht ein ins Bild – Körper und ihre Haltung, Zuwendung und Abwendung, direkt oder diskret, schwarz-weiß oder farbig.
Fotografieren mit Konzept
Thematisches Arbeiten in der Fotografie. Vom Jäger zum Sammler – Fotografieren mit Konzept.Wodurch unterscheidet sich der Amateurfotograf vom Profi? In der Amateurfotografie steht häufig noch das Einzelbild im Mittelpunkt, der Profi hingegen arbeitet häufig thematisch, er ist schon durch seine Auftraggeber oder sein Projekt an eine bestimmte Konzeption gebunden. Das Konzept ist also der Unterschied – und genau darum soll es in diesem Buch von Manfred Kriegelstein gehen.Dem schnellen, oft flüchtigen Einzelbild, steht die konzeptionelle Fotografie mit ihrem planvollen Vorgehen gegenüber. Der anspruchsvolle Fotograf bereitet sein Thema, sein Motiv sorgfältig vor. So entstehen Fotos und Serien mit künstlerischem Anspruch und eigener Aussage.Nicht selten bildet das fotografische Konzept die Basis für eine längerfristige Auseinandersetzung mit einem bestimmten Thema, einem Motiv oder einer Ästhetik.Das Buch »Fotografieren mit Konzept« soll Ihnen dabei helfen sowohl kleinere Projekte zu planen als auch umfangreichere Fotokonzepte umzusetzen. Eigene Arbeiten des Autors dienen als Beispiel für fotografische Themen und Projekte.Inhalt (PDF-Link)
Das richtige Bild
Alle machen Bilder und keiner sieht sie sich an. Diese Bilderflut und die damit veränderte Art des Sehens stellt einen vorläufigen Endpunkt in der Evolution der Bilder dar.Die analoge Kleinbild-, Schmalfilm- und Videowelt war in der Regel privat und in begrenztem Kreis zu sehen und unterschied sich klar von professioneller Bildberichterstattung oder fotografischer bzw. filmischer Bildererzählung. Durch die Digitalisierung mit ihrer rapiden, unverändert weiter steigenden technischen Qualität in Aufnahme, Bearbeitung und Verbreitung verwischt diese Trennung immer mehr.Die Kamerafunktion eines besseren Smartphones erfüllt neben der eigentlichen Aufgabe, der Bildkommunikation und der Alltags- oder Amateurfotografie auch mehr oder weniger die Anforderungen des Bildjournalismus, der professionellen künstlerischen Fotografie und der professionellen Kinematografie. Dazu ist hochwertige digitale Technik als Hard- und Software für den semi- und vollprofessionellen Bereich in verschiedenen Preisklassen breiten Schichten zugänglich.Die Bilder dieser Kameras sind, wie es so schön heißt, sendefähig.Die unbestrittenen Vorteile der "Demokratisierung" des Bildes, die Bilder vom Maidan, dem Taksim Platz oder vom arabischen Frühling als Beispiel stehen offensichtliche Nachteile gegenüber, wie das gerade aktuelle Thema der Gesichtserkennung und der Datenspeicherung. Dies sind andere Themen und nicht Gegenstand der folgenden Betrachtungen.In der aktuellen digitalen Bilderwelt sind die notwendigen Vorarbeiten der Bildgestaltung - Überlegung, Skizze, Entwurf – zumeist verschwunden und ersetzt durch den unmittelbaren Knopfdruck der Aufnahme, dem sofortigen Versenden und dem dazugehörigen unvermeidlichen Kurzkommentar.Dazu sind alle digitale Bilder immer gleich verfügbar und vorhanden und dazu häufig gleichwertig; das bedeutet letztendlich meist überflüssig und in der unüberschaubaren Menge ohne echten Wert. Sie dienen zu oft der Ablenkung und werden zerstreut, mit einem Fingerwischen, weggeblättert.Es spielt keinen Unterschied mehr, ob ein Bild gemacht wird oder nicht, weil es inzwischen schon gemacht worden ist. Alle Bilder werden gemacht und genau so sehen sie aus und wir sehen sie uns nicht mehr an, denn sie sagen sie uns nichts mehr.Alle machen Bilder und keiner sieht sie sich an. Diese Bilderflut und die damit veränderte Art des Sehens stellt einen vorläufigen Endpunkt in der Evolution der Bilder dar.Aus der Grammatik der Zeichnungen und Bilder aus dem Ende der Altsteinzeit bis zum Kubismus ist aus der ebenso jungen Kunst der Fotografie innerhalb weniger Jahrzehnte im Kino eine Bilderzählung entstanden, die, so kann man sagen, die Kunstform des 20. Jahrhunderts darstellt.Der Blick und der Ausschnitt, die Farbe, das Licht, die Bewegung und die Dauer - in diesem Text werden die grundlegenden Elemente der Sprache der bewegten Bilder betrachtet.Gedanken zum Bilderverstehen in einer Zeit in der dem Bildermachen viel Gedankenlosigkeit innewohnt. Eine Anregung zum Nachdenken für alle die Bilder lesen wollen, für alle die Bilder machen wollen, für alle die nicht gleich auf record drücken. Gedanken darüber was die bewegten Bilder ausmacht, die wir ansehen wollen; die wir ansehen damit und weil sie erzählen. Eine Anregung ohne Kameratypen, ohne Objektiv- Empfehlungen, ohne Gebrauchsanweisungen, ohne look up table, ohne tutorial und - ohne Bilder.Michael Bertl ist ein deutscher Kameramann und Architekt. Er studierte Architektur in München und Berlin, anschließend absolvierte er von 1986 bis 1992 ein Studium als Kameramann an der Deutschen Film- und Fernsehakademie (dffb) in Berlin. Seit Anfang der 1990er-Jahre arbeitet er als bildgestaltender Kameramann (Director of photography) für Kino und Fernsehen. Ab 1997 hatte Bertl Lehraufträge an mehreren Filmhochschulen, seit 2011 ist er Leiter der Abteilung Bildgestaltung/Kamera an der dffb.
Praxisbuch Wälder fotografieren
Wie Ihnen magische Fotos von Wäldern und Bäumen gelingen!* Lernen Sie, den Wald vor lauter Bäumen zu erkennen* Bringen Sie Lichtstimmungen und Farben zum Ausdruck* Intensivieren Sie Ihre Bilder durch BildbearbeitungWahrscheinlich kennen Sie dieses Gefühl, wenn Sie durch einen alten Wald gehen. Es ist wie im Dschungel! Wälder sind faszinierend, bezaubernd und magisch. So überwältigend man sie mit dem Auge wahrnimmt, so chaotisch wirken sie jedoch oft auf einem Foto. Von allen Formen der Landschaftsfotografie ist die Waldfotografie vielleicht die schwierigste.Lassen Sie sich nicht sofort entmutigen, denn wenn Sie erst einmal den Dreh raus haben, werden Sie merken, dass es süchtig macht! Ellen Borggreve und Daniël Laan haben sich auf die Fotografie von Wäldern spezialisiert und kennen alle Tricks, um zu ausdrucksstarken und magischen Bildern zu gelangen. In "Wälder fotografieren" führen Sie die beiden Schritt für Schritt von der Entwicklung einer persönlichen Bildidee über die ersten Erkundungen on Location bis hin zur Aufnahme und anschließenden Nachbearbeitung am Computer. Nach der Lektüre dieses Buches werden Sie sich nichts sehnlicher wünschen, als selbst spektakuläre Waldlandschaften einzufangen.Ellen Borggreve kehrte 2016 mit ihrer Fotografie in den Wald zurück, um ihn auf zeitlose und romantische Weise einzufangen, geleitet von Wetter und Licht. Ellen gibt ihr Wissen und ihre Leidenschaft in Workshops weiter. Dabei legt sie den Schwerpunkt auf die Entwicklung eigener Sichtweisen und Bildideen. Im Jahr 2019 wurde Ellen zu "einer der 25 besten Landschaftsfotografen aller Zeiten" ernannt. Daniël Laan bezeichnet seine Fotografie als das Werkzeug, mit dem er sich selbst entdeckt. Ihm geht es um eine starke persönliche Sichtweise, die sich in seinem eigenen dunklen, geheimnisvollen Stil ausdrückt. Wälder mit alten knorrigen Bäumen fügen sich nahtlos ein und bilden oft wiederkehrende Themen. Neben dem Fotografieren schreibt Daniël gerne. Artikel aus seiner Feder sind weltweit in Zeitschriften und auf Websites erschienen. Seine fotografischen Sichtweisen vermittelt er in internationalen Workshops und auf Fotoreisen.