Allgemein
Städte fotografieren
Mit der Kamera durch den Großstadtdschungel* mit wertvollen Tipps zur richtigen Planung* erklärt kreative Fototechniken für gelungene Bilder* voller hochkarätiger, inspirierender ArchitekturfotografieStädtefotografie ist ein anspruchsvolles Genre: Von der Vorabrecherche der Pflichtmotive und Geheimtipps über eine gute Selbstorganisation vor Ort bis zu kreativen Aufnahmetechniken für schwierige Motive. Und weil oft auch die Zeit knapp bemessen ist, sollten Sie sich gut vorbereiten und wissen, wie und wo Sie die Vielfalt urbaner Motive einfangen. Wie Ihnen das gelingt, zeigt Ihnen dieses Buch.Autor Éric Forey hat in allen großen Städten dieser Welt fotografiert. Von ihm lernen Sie, wie Sie Ihren Trip optimal planen und wirklich kreative Bilder mit nach Hause nehmen. Sie lernen, wie Sie mit verschiedensten Lichtverhältnissen umgehen und sich im urbanen Durcheinander Ihr Motiv erarbeiten. Sie probieren unterschiedliche Bildstile und Perspektiven aus, komponieren mit Linien, Kontrasten und Farben, fotografieren drinnen und draußen, bei Tag und Nacht. Foreys Schwerpunkt liegt dabei auf der Architekturfotografie, er zeigt aber auch, wie Sie einfühlsamer Streetfotografie die Atmosphäre und den Rhythmus der Stadt einfangen.Éric Forey ist ein viel veröffentlichter Fotograf aus Frankreich und Autor mehrerer Bücher über Stadtfotografie. Für seine Arbeiten wurden ihm bereits mehrere Preise verliehen, darunter der Prix Ilford in der Kategorie "Schwarzweiß". Neben seiner Arbeit als Fotograf spricht Forey auf Konferenzen und gibt Fotografie-Workshops für Unternehmen und öffentliche Bildungsträger. Mehr über ihn und seine Arbeit erfahren Sie auf seiner (französischsprachigen) Website ericforey.com.
Streetfotografie
Das Übungsbuch für den Straßenfotografen* Lernen Sie von einer Meisterin des Genres* Mit 75 Übungen für bessere Streetfotos in Farbe und SW* Behandelt alle wichtigen Themen von Licht bis KompositionDie Bedeutung und Verbreitung der Sozialen Medien hat sicher ebenso zur wachsenden Popularität der Streetfotografie beigetragen wie das Angebot kompakter, unauffälliger Systemkameras.Das urbane Leben in den großen Metropolen wie New York, Paris oder Tokyo bietet dem Fotografen unendliche Möglichkeiten, Alltagsszenen, Augenblicke, kleine Geschichten mit der Kamera festzuhalten. Aber auch das unmittelbare Umfeld, sei es die Kleinstadt, das verschlafene Nest oder der Arbeitsalltag bieten dem Straßenfotografen ausreichend Gelegenheit für authentische und ausdrucksstarke Fotos.Um ein guter Straßenfotograf zu werden, ist einiges an Übung und an fotografischem Können nötig: Lichtverhältnisse zu sehen, den richtigen Moment zu erkennen, schnell zu reagieren und ein sauber komponiertes Bild festzuhalten ist Voraussetzung für gute Streetfotos.Valérie Jardin ist nicht nur eine hervorragende Straßenfotografin, sondern gibt auch ihr Wissen in Workshops und Büchern weiter.Die 75 Übungen in diesem Buch behandeln Themen wie:- Straßenportraits- Ausdruck- Schatten / Silhouetten- Streiflicht- Abstraktion- Spannung- Bewegung- Komposition / kreative AusschnitteValérie Jardin ist eine französische Fotografien, die derzeit in den USA lebt. Durch ihre Workshops erlangte Valérie internationale Bekanntheit. Wenn sie nicht gerade anderen die Kunst der Street-Fotografie und des visuellen Geschichtenerzählens beibringt, ist sie eine erfolgreiche Autorin und Referentin. Sie produziert außerdem den alle zwei Wochen erscheinenden Podcast "Hit The Streets with Valérie Jardin" und ist offizielle Fujifilm X-Fotografin. Valérie ist eine Equipment-Minimalistin, die die Selbstbeschränkung auf eine einzige Kamera und ein einziges Objektiv eröffnen, und sie wirbt dafür, möglichst viele fotografische Entscheidungen bereits vor der eigentlichen Aufnahme zu treffen und dafür weitgehend auf die Nachbearbeitung zu verzichten. Valérie lebt und atmet in Pixeln.
Die Ostseeküste fotografieren
Die schönsten Motive der Ostseeküste fotografieren* Ein Reiseführer für Fotografen* Tipps vom ProfiRügen, Hiddensee und Usedom – die drei Inseln im äußersten Nordosten Deutschlands sind die Perlen der deutschen Ostseeküste. Jede der drei Inseln ist auf ihre ganz besondere Art und Weise einzigartig, und will auch so gesehen und entdeckt werden. Dieser Fotoscout führt deshalb mit vielen Bildbeispielen nicht nur zu den bekannten Highlights, sondern auch zu versteckten Kleinoden im Hinterland der Inseln.Zu jedem Foto-Spot gibt es genaue Ortsbeschreibungen mit Koordinatenangaben, Empfehlungen für die besten Aufnahmestandorte, Tages- und Jahreszeiten, um zur richtigen Zeit im besten Licht an der richtigen Stelle stehen zu können. Darüber hinaus viele praktische Tipps zu Technik und Gestaltung. Flankiert wird das Ganze durch ein Kapitel zum Fotografieren mit den wichtigsten Filtern in der Landschaftsfotografie, wie Verlaufsfilter, Graufilter und Polarisationsfilter.Heinz Wohner, geb. 1957 in der Eifel, studierte von 1978 – 1984 Foto-Design an der Fachhochschule Dortmund, und ist seitdem als Reise- und Landschaftsfotograf tätig. Nach Reisen in entlegenere Regionen wie Alaska oder Tasmanien ist er seit vielen Jahren auch bevorzugt in den Landschaften Deutschlands unterwegs. Seine Arbeiten werden in Bildbänden, Kalendern und Magazinen wie Geo-Saison, Mare oder Merian publiziert. Heinz Wohner ist langjähriges Mitglied der Fotografenagentur lookphotos. Als Dozent leitet Heinz Wohner Foto-Workshops zum Thema Landschaftsfotografie. Im dpunkt.verlag ist sein Lehrbuch "Landschaftsfotografie in Deutschland" erschienen.
Venedig fotografieren
Venedig fotografieren – abseits der Touristenströme- Fotografieren ohne Stereotypen- Neues entdecken, ohne langes suchen- Fotografieren bei Wind und WetterStellen Sie sich vor, Sie sind mehrere Tage in Venedig und möchten Typisches fotografieren, ohne in Stereotypen zu verfallen? Oder Sie wollen Neues entdecken, ohne lange suchen zu müssen? Der Fotograf Stefano Paterna führt Sie gezielt durch die Lagunenstadt. Er zeigt Ihnen nicht nur beeindruckende Motive, sondern gibt Ihnen auch nützliche Tipps für das Fotografieren bei "Wind und Wetter", außerhalb der Touristensaison und abseits der Touristenströme.Dank QR-Codes, die auf Google Maps verlinken, können Sie ganz einfach zu jedem der zahlreichen Fotospots navigieren. Viele praktische Zusatzinfos helfen Ihnen, Ihren Fotostädtetrip perfekt zu planen, so dass Sie vor Ort den Kopf frei haben, um sich zu Ihren Wunschfotos inspirieren zu lassen.Stefano Paterna - Reisefotograf aus LeidenschaftBevor Stefano Paterna seine beiden Leidenschaften – das Reisen und das Fotografieren – zu seinem Beruf machte, arbeitete er nach seinem Studium für verschiedene europäische Banken. Schon zu dieser Zeit absolvierte er einefotografische Ausbildung an der renommierten Londoner University of the Arts, die er dann durch eine einjährige Assistenz beim Werbe- und Modefotografen Prasad Naik in Mumbai fortführte.Nach einigen Jahren im Ausland und vielen Reisen zog es den Kölner mit italienischen Wurzeln wieder zurück in seine deutsche Heimat. Inspiriert von der Schönheit der Welt, deren Vielfalt er mit seiner Kamera immer wieder neu entdeckt, wagte er im Jahr 2006 den Sprung in die Selbstständigkeit und eröffnete 2013 in Köln eine Fotoschule. Seitdem gibt er sein Wissen und seine Erfahrungen an Hobbyfotografen weiter – in Workshops vor Ort und auf Fotoreisen. Dabei geht es ihm nicht nur um das reine Handwerk, sondern auch immer darum zu zeigen, dass verschiedene Sichtweisen in der Fotografie legitim sind. Es gibt kein Richtig oder Falsch, sondern viele individuellePerspektiven, die immer wieder neue und überraschende Ergebnisse hervorbringen.Stefano Paterna ist nach wie vor als Reisefotograf unterwegs und arbeitet als solcher regelmäßig für Magazine, Verlage, Fremdenverkehrsämter und Reiseveranstalter. Dabei führen ihn Projekte zu Orten auf der ganzen Welt. Seine Fotos von diesen Reisen wurden in einer Reihe von Magazinen und Zeitungen abgedruckt, u. a. National Geographic Traveler, Condé Nast Traveler,Merian, GEO, Vanity Fair, Harper's Bazaar, Financial Times und Wall Street Journal.Seine Bilder und Workshop-Angebote, die u. a. in die Toskana, nach Venedig, Irland, Cornwall, Kirgisistan, Usbekistan und Namibia führen, finden Sie auf seiner Webseite:www.stefanopaterna.comInstagram: @stefano_paterna
Marketing für Fotograf*innen
Geschäftlicher Erfolg beginnt mit dem richtigen Marketing* erklärt klare & aktuelle Strategien für Instagram und Google (SEO)* stellt Kundenorientierung in den Mittelpunkt* bietet viele wertvolle Tipps zu Angebots- und PreisgestaltungMit der eigenen Arbeit sichtbar zu sein, Kunden zu finden und zu binden ist für freischaffende Fotograf*innen das A und O des geschäftlichen Erfolgs. Wie Ihnen das mit der richtigen Online-Strategie (Instagram, Google, Live-Videos) gelingt, wie Sie Preise gestalten und erfolgreiche Kundengespräche führen, lernen Sie mit diesem Buch. Der international bekannte Hochzeitsfotograf und Buchautor Roberto Valenzuela teilt darin sein Wissen und seine Erfahrungen aus vielen Jahren erfolgreicher Arbeit mit einer sehr anspruchsvollen Klientel.Das Gefunden-Werden steht am Anfang: Valenzuela zeigt, wie Sie Ihren Instagram-Feed und Ihr Google-Ranking so optimieren, dass Sie wirklich die richtigen Kunden akquirieren. Dann lernen Sie, deren Sichtweise auf Sie und Ihr Angebot besser zu verstehen: was wünschen sich Ihre Kunden, wie präsentieren Sie sich, was können Sie anbieten? Welche Chancen liegen für Sie in einem Auftrag – kurz-, mittel- und langfristig? Zudem lernen Sie, wie Sie mit Upselling Mehrwert für Ihre Kunden erzeugen, und wie Sie Ihr Angebotsportfolio kundenorientiert strukturieren und bepreisen.Aus dem Inhalt:- Erprobte Praktiken und Strategien für Instagram, YouTube und Facebook- Wie Sie dank besserem SEO gefunden werden- Welche Rolle Testimonials und Rezensionen für Ihren Erfolg spielen (und wie Sie Kunden um diese bitten)- Wie Sie langfristige Kundenbeziehungen schaffen- Wie Sie mit Promo-Videos persönliche Beziehungen zu künftigen Klienten aufbauen- Warum Sie Ihre Arbeit in Zeitschriften und Büchern veröffentlichen sollten- Wie Sie die Preise für Ihre Arbeit gestalten- Die sanfte Kunst des Upsellings- Warum der Verkauf von Drucken so wichtig für Ihr Geschäft istRoberto Valenzuela arbeitet als vielgebuchter Hochzeitsfotograf in den USA sowie als erfolgreicher Autor, Sprecher und Trainer rund um den Erdball. Er vermag dank seines systematischen und praxisorientierten Ansatzes auch komplexe Konzepte und Inhalte so zu vermitteln, dass Fotografen jeden Wissensstandes sie sofort mit Gewinn für ihre eigene Arbeit anwenden können. Canon machte ihn zu einem ihrer "Canon Explorers of Light". Auf Deutsch erschienen im dpunkt.verlag bislang seine Bücher "Perfektes Posing mit System", "Perfektes Licht mit System" und "Perfekte Hochzeitsreportagen mit System".
Lofoten fotografieren
Die besten Fotospots der südwestlichen Lofoten* 12 Fototouren von Gimsøy bis Å* Über 40 fotografische Höhepunkte, auch abseits der touristischen Pfade* Zusätzliches Kapitel zur norwegischen Insel Senja* Alle Fotos mit GPS-Koordinaten und Exif-DatenTiefe Fjorde, weite Strände, majestätische Berge: auf der norwegischen Inselgruppe der Lofoten, nördlich des Polarkreises, lässt die Kombination aus Landschaft und Licht die Herzen aller Landschaftsfotografen höherschlagen. Hinter jeder Straßenbiegung bieten sich neue atemberaubende Ausblicke und Motive sowie ständig wechselnde Lichtstimmungen. In den dunklen, sternenklaren Winternächten belohnt mit etwas Glück geheimnisvolles Polarlicht den Fotografen.In diesem Fotoscout lernen Sie die besten Fotospots der südwestlichen Lofoten kennen. Neben zahlreichen Bildbeispielen erhalten Sie zu jeder Location eine genaue Ortsbeschreibung und ausführliche praktische Aufnahmetipps.Für die zweite Auflage wurden die Infos zu den Locations aktualisiert und ergänzt. Neu hinzugekommen ist ein Kapitel über die norwegische Insel Senja.Jens Klettenheimer, geb. 1967 in Karlsruhe, arbeitet als Fotograf bei schiefLicht Fotografie. Seine große Leidenschaft gilt der Landschaftsfotografie in nordischen Ländern. Seit 2014 bietet der Autodidakt internationale Fotoworkshops vornehmlich auf Island und den Lofoten an. Seine natürlichen Landschaftsaufnahmen werden regelmäßig in verschiedenen Online- und Printmedien veröffentlicht. Gemeinsam mit seiner Familie und zwei Dalmatinern lebt der studierte Technomathematiker in der Nähe von Heidelberg, wo er hauptberuflich für ein Software-Unternehmen arbeitet. Weitere Fotos und Informationen zu seinem Workshopangebot finden Sie unter https://schieflicht.de.
Fotografieren mit Schwarzweißfilm
Der Praxisleitfaden von Kamerakauf bis Dunkelkammer.Der Einstieg in das Fotografieren mit Schwarzweiß-Film war noch nie so günstig. Doch Second-Hand-Kameras und -Objektive wollen gut ausgewählt und auf ihre Funktionalität geprüft sein. Die Filmentwicklung und das Vergrößern der Negative sind noch echtes Handwerk, das man am besten von Könnern der Zunft lernt. Zu ihnen gehört der Fotograf Rainer Wohlfahrt, der in »Fotografieren mit Schwarzweißfilm« kompakt und anschaulich erklärt, was Sie für den Einstieg in die analoge Schwarzweißfotografie wissen müssen.Zunächst zeigt Wohlfahrt, worauf Sie beim Kauf gebrauchter Kameras und Objektive achten müssen und welche Möglichkeiten Ihnen Kleinbild-, Mittel- oder Großformat bieten. Dann erlernen Sie Schritt für Schritt die fachgerechte Entwicklung der Negative und wie Sie beim Vergrößern in der Dunkelkammer durch die genaue Abstimmung von Belichtungszeit und Kontrast zum perfekten Abzug kommen. Eine Einkaufsliste für Filmentwicklung und Dunkelkammer sowie eine Checkliste für den Kamerakauf runden das Buch ab.
Albert Schweitzer, das Blau des Himmels und eine große Leidenschaft
In ein paar Monaten wird der Autor dieses Fotobuches seinen 19. Sommer erleben, bewusst seinen vielleicht 15. Und seinen achten als Fotograf. Was mit elf Jahren nach dem Erlebnis eines einzigartigen Sonnenuntergangs über Pinnow zunächst mit dem Handy und später mit der Kamera seiner Oma begann, hat sich dank eines klugen Geburtstagsgeschenks seiner Eltern zur Volljährigkeit des jungen Mannes, einer eigenen Spiegelreflex Canon EOS 77 D, längst zu einer professionellen Leidenschaft entwickelt. Es vergeht kaum ein Tag, an dem er nicht fotografiert. Bisher interessieren ihn vor allem Landschaften und Tiere, aber schon bald dürften Menschen dazukommen. Menschen-Bilder. Porträts. Gern auch Schwarz-Weiß. Ansonsten aber fotografiert er lieber in Farbe. Wie das einzigartige Himmelsblau des einzigartigen Himmels über seinem Heimatdorf Pinnow, wo er wirklich sehr gern zu Hause ist. Von wo aus er aber vielleicht schon bald in die Welt hinausziehen wird. Zum Leben – und Fotografieren. Im Hinterkopf hat er dabei ein ihm über die Jahre liebgewordenes Zitat von Albert Schweitzer. Was man über mich wissen sollte Hallo, mein Name ist Tjark, Tjark Pekrul. Ich gehe noch zur Schule, will im Sommer 2023 am Schweriner Niklot-Gymnasium mein Abitur machen und danach Sonderschulpädagogik studieren – am liebsten in einer Stadt an der Nordsee. Die Nordsee gefällt mir besser als die Ostsee. Weil es dort mehr Ebbe und Flut gibt. Und vielleicht bleibe ich auch mal ganz dort. Obwohl ich schon sehr gern in Mecklenburg-Vorpommern lebe, genauer gesagt in Pinnow nahe unserer Landeshauptstadt Schwerin. Und dort habe ich mit elf einen so tollen Sonnenuntergang gesehen, dass ich gleich raus aus dem Haus und dieses Naturschauspiel festhalten musste. Damals noch mit dem Handy. Inzwischen fotografiere ich schon seit einigen Jahren mit einer richtigen Kamera, zunächst mit der von meiner Oma, seit meinem 18. Geburtstag am 6. August vorigen Jahres mit meiner eigenen Spiegelreflex Canon EOS 77 D. Das war ein Geschenk meiner Eltern. Am liebsten fotografiere ich bisher Tiere und Landschaften, aber vielleicht sollte ich es auch mal mit Menschen versuchen, mit Porträtfotografie. Eventuell sogar in Schwarz-Weiß. Das lenkt nicht so ab. Ansonsten aber liebe ich die Farben. Vor allem den Himmel über Pinnow und dieses besondere Himmelsblau. Das gibt es wohl nirgend woanders auf der Welt. Und ob ich ein Lebensmotto habe? Mit 19? Aber ja doch. Ich habe es mir schon vor ein paar Jahren von Albert Schweitzer ausgeborgt und inzwischen gefällt es mir sogar immer mehr: Ich bin das Leben, das leben will, inmitten von Leben, das leben will. Was man noch über mich wissen sollte? Das erfährt man am besten in den Bildern meines ersten Fotobuches. Und ich glaube, es wird nicht das letzte gewesen sein. Schließlich kommen fast jeden Tag ein paar neue Fotos hinzu: Landschaften, Tiere und bald wahrscheinlich auch Menschen-Bilder. Tjark Pekrul Was man über mich wissen sollte Alles fließt Ein Märchenschloss am frühen Morgen Die Erde ist keine Scheibe Blick in die Ewigkeit Fangerfolg Vordrängler Herbststimmung anno 2020 Eine Jahreszeit später Wellenbrecherparade Loch Pinn oder Das Untier vom Pinnower See Ein Frosch genießt es sichtlich, fotografiert zu werden Die Freuden einer Libelle Anlandung Ein Unwetter naht? Seeeinsamkeit Im deutschen Wald, diesem Wunderwerk Meer Violett geht nicht Christmas outdoor Früher, sehr viel früher Fast wie in Amerika. Fast wie eine Erzählung von James Fenimore Cooper. Gleich wird Lederstrumpf auftauchen … Geheimnis I Geheimnis II Ein Moment der Stille Meeresrauschen, optisch Ein Naturdenkmal Morgenstimmung mit Feuerball Vergänglichkeit I Vergänglichkeit II Abendstimmung mit Prüfsteinen für Seefahrer Richtungsanzeiger Ruhe-Boote Jagdpause Sehen Sie den Mann im Mond? Zwischen Himmel und Erde Nächtliche Spiegelungen des Heiligen Geistes Keine Angst, es ist nur ein Foto Spinnenwasserkunst Die Elbe bei Nacht Nein, die Mühle brennt nicht Zwischen Kapital und Capitol Wasserweg und Landweg mit Übergangsgelegenheit Drehmomente Urgewalten. Die Schweriner Ostsee Möwe Fridolin Freundliche Begegnung mit einem Urtier Eine Landschaft, ein Traum
Menschlichkeit in Zeiten der Angst
Julia Leeb, geboren in München, arbeitet als Fotojournalistin und Filmemacherin mit Schwerpunkt auf Virtual Reality. Für ihre Arbeit reist sie immer wieder in Kriegs- und Krisengebiete wie den Kongo, Syrien, Libyen, Südsudan. Ihre Bilder wurden in zahlreichen internationalen Zeitungen und TV Sendern veröffentlicht. 2016 wurde sie von Elle zu einer der 80 internationalen Charakterköpfen und von REFINERY29 zu einer der 29 inspirierendsten Frauen Deutschlands gewählt. Zuletzt erschien: _North Korea ‐ Anonymous Country_ (2014).
Licht, Farbe und Form in der Landschaft
Bildgestaltung und ein frischer Blick auf die Landschaftsfotografie.Erleben Sie die Landschaftsfotografie auf andere Art. Zwar werden in der Einleitung typische Themen wie die Wahl der Ausrüstung und Aspekte der Bildkomposition angesprochen, der größte Teil des Buches basiert allerdings auf der Entstehungsgeschichte ausgewählter Bilder von Carsten Krieger. Detaillierte Hintergrundinformationen beschreiben zu jedem Foto sowohl den technischen als auch kreativen Weg von der Idee zum fertigen Bild und vermitteln so das nötige Wissen, um zu eigenen Bildkompositionen zu gelangen.Der Autor folgt mit »Licht, Farbe und Form in der Landschaft« einer ganz eigenen Systematik der Landschaftsfotografie und teilt das Buch in die folgenden Motivwelten:Grenzgebiete – Landschaften an Übergangen und Scheidelinien, bspw. von Land zu Wasser oder von Tag zu NachtLabyrinthe – Ordnung in »Wimmelbildern« finden und herausarbeitenKleine Landschaften – Natur aus der Halbtotalen fotografiertFarben und Formen im Nah- und Makrobereich komponierenDer Faktor Mensch – die Spuren menschlichen Wirkens in Bilder einbeziehenMagisches Schwarzweiß – Reduktion auf Licht und Schatten
Heimwerken in der Fotografie
Das Heimwerkerbuch für kreative und entschleunigte Fotografie!* Cyanotypie mit selbst gebauter Kamera direkt belichten* Objektive alter Balgen- und Sucherkameras adaptieren* eine Tilt-Shift-Laufbodenkamera selber bauenCyrill Harnischmacher, Autor des legendären Buchs "low budget shooting", zeigt in diesem Do-it-yourself-Ratgeber für Fotografen, wie Sie mit einfachen Mitteln und Materialien, die sich in jedem Baumarkt finden, Kameras selber bauen und Objektive verschiedenster Art adaptieren können. Erfahren Sie, wie sich digitale mit analoger Fotografie kreativ verbinden lässt und der Spaß am fotografischen Prozess nicht mehr auf Sekundenbruchteile reduziert wird. Wichtige Aspekte der im Buch vorgestellten Projekte sind der entschleunigte Umgang mit der analogen Technik und der Spaß am Basteln und Werken sowie die dadurch intensive Auseinandersetzung mit dem fotografischen Motiv.Eindrucksvoll demonstriert der Autor, wie Sie Bildeffekte erzielen, die sich nicht mit Bildbearbeitung oder modernen Objektiven erzielen lassen. Entdecken Sie beispielsweise die Ästhetik karoförmiger "Unschärfekreise" des Color Agnar 1:2.8 /45 einer Agfa Silette LK oder das cremige Bokeh des Rodenstock Ysaron 1:4.5/90. Für Fotograf*innen mit einer Affinität zum Heimwerken eröffnet sich so ein breites Spektrum an Projekten und Ideen. In nachvollziehbar beschriebenen und bebilderten Schritt-für Schritt-Anleitungen führt Sie Cyrill Harnischmacher vom Ausgangsmaterial zum fertigen Werkstück und zeigt Ihnen, wie Ihnen damit spektakuläre und ungewöhnliche Fotografien gelingen.Cyrill Harnischmacher, Jahrgang 1963, studierte Freie Kunst und arbeitet als selbstständiger Graphiker für regionale und überregionale Kunden. Für Verlage ist er außerdem als Buchgestalter und Autor tätig. Er hat zahlreiche Fotofachbücher verfasst sowie herausgegeben und schreibt Artikel für Foto- und Computerfachmagazine wie c't Digitale Fotografie. Er ist Autor des legendären "lowbudgetshooting". Beim dpunkt.verlag veröffentlichte er als Herausgeber "Die Wilde Seite der Fotografie" (zwei Bände) sowie als Autor das Buch "Makrofotografie".
Flow - Fotografieren als Glückserlebnis
WIE SIE IHRE KREATIVITÄT FREISETZEN UND BESSERE FOTOS IM FLOW GELINGEN! * Den psychologischen Prozess des Flow verstehen * Wie Sie den Flow beim Fotografieren nutzen * Konzeptionell fotografieren und Bilder stimmungsvoll gestalten Jeder hat schon einen "Flow" erlebt – beim Musizieren, beim Sport, beim Lösen einer komplizierten Aufgabe, beim kreativen Schreiben oder auch beim Fotografieren. Man ist konzentriert und vergisst die Welt um sich herum, und plötzlich erzielt man ein unerwartet gelungenes Ergebnis, das sich rund anfühlt. Dieses Erfolgserlebnis wiederum steigert die Begeisterung, sodass man sich schon bald in einer Glücksspirale wiederfindet. Dieser hocheffiziente mentale Zustand funktioniert auch hervorragend in der Fotografie. Zunächst erklärt die Autorin, selbst Wissenschaftlerin und immer auf der Suche nach dem neuesten Stand der Forschung, was Flow ist und welche psychologischen Prozesse sich dahinter verbergen. Anschließend zeigt sie, wie Sie diesen Zustand gezielt erreichen. Sie gibt eine Anleitung, wie Sie ihn wiederholt reproduzieren können. Im zentralen Teil des Buchs wendet Pia Parolin, das Flow-Erlebnis auf das Fotografieren an. Die erfahrene Fotografin demonstriert, wie der Flow gezielt für kreativere Bildergebnisse eingesetzt werden kann. Wie gelangen Sie mithilfe des Flows zu einer stimmigeren, harmonischen Gestaltung Ihrer Bilder? Wie können Sie neue Fotoprojekte konzipieren und optimieren? Die Autorin zeigt Ihnen, wie wie Sie Ihren eigenen Weg finden und den Flow für bessere fotografische Leistungen und mehr Spaß an der Kreativität anwenden können.
Scott Kelbys Foto-Rezepte
Die besten Tipps und Tricks von Scott Kelby – aktualisiert & erweitert! Scott Kelby zeigt Ihnen, wie Sie als Einsteiger*in in die Digitalfotografie vom Start weg Bilder machen wie die Profis: scharf, korrekt belichtet und gut komponiert. Lernen Sie in 218 Schnellrezepten, wie Sie Ihre Kamera richtig bedienen und knifflige Aufnahmesituationen meistern, welches Zubehör Sie benötigen und was Sie bei der Nachbearbeitung Ihrer Bilder beachten sollten. Keine Theorie, nur Praxis pur – unterhaltsam präsentiert von einem der weltweit erfahrensten Trainer in der Fotografie! Sie lernen mit diesem Buch, wie Sie - wirklich scharfe Fotos machen - Landschaften packend fotografieren - Menschen einfühlsam porträtieren - mit schwierigen Lichtsituationen klarkommen - Ihre Urlaubsfotos Geschichten erzählen lassen - Ihre Hochzeitsfotos zu bleibenden Erinnerungen machen - mit Blitzlicht fotografieren - actiongeladene Sportfotos schießen - die Vorteile digitaler Fotografie richtig nutzen - aus Ihren digitalen Fotos brillante Drucke machen - und noch vieles andere mehr!
Berge fotografieren
Berge gekonnt fotografieren- Zeigt, welche kreativen Möglichkeiten Ihnen die Bergfotografie bietet.- Erläutert, was Sie über Kartenlesen und Wetter in den Bergen wissen müssen.- Enthält viel Praxiswissen zu nötiger Ausrüstung, richtiger Vorbereitung und Fitness.Bergfotografie boomt. Die Erhabenheit und Dramatik der Natur dort erlaubt beeindruckende Bilder. Aber: wenn Sie bei Wanderungen oder längeren Touren – oft im Ausland – gute Bilder machen wollen, müssen Sie sich Terrain und Motive im Vorfeld durch sorgfältige Planung erschließen (wie ist der Zugang, wie wird das Wetter, wie finde ich Route und Unterbringung, was muss in den Rucksack?). Wenn alles – Planung, Ausrüstung und körperliche Kondition – zusammenpasst, kommen die fotografischen Fragestellungen dazu: mit welchen Motiven kann ich rechnen, mit welchem Licht arbeiten, welche Kompositionsmöglichkeiten ergeben sich (etwa durch Spiegelungen in Bergseen)? Wie fotografiere ich nachts, wie bei schlechtem Wetter?Im Zuge von vier Beispieltouren zeigt Thek, wie das Gelernte in Fotoprojekten umgesetzt wird – am Beispiel von Patagonien, dem chilenischen Altiplano, den Alpen und Skandinavien.Markus Thek (https://www.markusthek.com/de/) ist engagierter Bergfotograf mit Wohnsitz in der Schweiz. Neben den Alpen besucht er regelmäßig die chilenischen Anden, wo er unter teils extremen Bedingungen fotografiert. Seine dort gemachten Bilder hat er bereits in einem eigenen Bildband ("Chile", Tecklenborg 2018) veröffentlicht. Markus Thek schreibt außerdem für Magazine und gibt Workshops zum Thema.
Pfälzerwald fotografieren
DER FOTO-REISEFÜHRER ZUR ABWECHSLUNGSREICHSTEN LANDSCHAFT DEUTSCHLANDS * sechs Touren zu den fotografischen Highlights und Geheimtipps des Pfälzerwalds * QR-Codes mit Google Maps-Links erlauben genau Tour-Planung * mit Exkursen zu Grau- und Grauverlaufsfiltern, Wetter, Nachthimmel und Waldfotografie Schluchten, Berge, Klippen, Wasserläufe, NebelmePfälzerwald eine Vielfalt an Motiven, die in Deutschland ihresgleichen suchtere und Heidelandschaften - Fotograf*innen finden im . In diesem Fotoscout zeigen Ihnen die beiden Pfälzer Landschaftsfotografen Raik Krotofil und Michael Lauer, wo und wann Sie diese am besten fotografieren. In sechs detailliert beschriebenen Touren führen die beiden Sie zu bekannten und weniger bekannten Locations. QR-Codes, die auf Google Maps verlinken, lassen Sie dabei schnell und sicher zu Ihren Zielen navigieren. Angaben zu den benötigten Brennweiten, den besten Tages- und Jahreszeiten sowie wertvolles Wissen über Wetterlagen und -entwicklung erlauben Ihnen eine genau Planung Ihres Fototrips. Zudem helfen Ihnen die Autoren, Ihre fotografischen Fertigkeiten auszubauen: In vier ausführlichen Exkursen lernen Sie, Langzeitbelichtungen zu machen, mit Grau- und Grauverlaufsfiltern zu arbeiten, Landschaft und Nachthimmel sowie Wälder stimmungsvoll zu fotografieren.
Das Motiv
ERZÄHLEN SIE MIT IHREN BILDERN GESCHICHTEN! * aus einfachen Motiven interessante Bilder kreieren * praktisches Buch mit zahlreichen Bildpaaren und Bildreihen * vom Bestsellerautor Harald Mante Es geht in diesem Buch vor allem darum, die Fähigkeit zu entwickeln, aus scheinbar einfachen Motiven interessante Bilder zu machen. Hierfür liefert Harald Mante etwa 20 Themen- und Motivbeispiele, von parkenden Autos, Schaufenstern und Leerständen bis zu Scheinfenstern, Gewächshäusern und sogar dem "stillen Örtchen". Durchaus simple, manchmal profane Dinge, die eigentlich zum alltäglichen visuellen Hintergrundrauschen gehören. Das Buch soll anregen, den Alltag bewusster wahrzunehmen und die gestalterischen Chancen zu nutzen. Ein weiteres Kapitel ist dem Thema "Sequenzen", gewidmet. Hier geht es nicht um das Einzelbild, sondern um Bildpaare, Bildreihen und um die Möglichkeit mit kleinen oder größeren Bildmengen Geschichten zu erzählen und die Phantasie des Betrachters zu fordern.
Hundefotografie
Tolle Bilder mit »Wau-Effekt«* Holen Sie das beste aus Ihrer Kamera heraus* Rücken Sie Ihren Hund in das rechte Licht* Machen Sie emotionale Porträts und atemberaubende ActionaufnahmenHunde sind nicht nur äußerst fotogen – sie haben auch eine Menge Spaß dabei, wenn man sie spielend fotografiert. Aber wie schafft man es, dass die Vierbeiner für ein Porträt stillhalten? Und wie bekommt man scharfe Aufnahmen, wenn sie schnell und wendig durch Wald und Wiesen fetzen?Anna Auerbach vermittelt in diesem Buch die Grundlagen der Hundefotografie und gibt viele nützliche Tipps, von denen selbst erfahrene Fotografen profitieren. Angefangen von den psychologischen Kniffen im Umgang mit dem Hund über die technischen Grundlagen bis zu praxisnahen Workshops zu Aufnahmesituationen indoor und outdoor enthält das Buch alle Informationen, die Sie für atemberaubende Hundefotos benötigen.Schon seit ihrer Kindheit ist Anna Auerbach ein großer Tierfreund. Während des Biologiestudiums in Regensburg entdeckte sie die Fotografie für sich. Ihr Hund stellte sich dabei als ihr geduldigstes Model heraus und so kam eins zum anderen. Schon bald begann sie, auch die Hunde von Freunden und Freundesfreunden zu fotografieren. Mittlerweile zählt sie zu den bekanntesten Hundefotografinnen Deutschlands, die ihr Wissen rund um die Hundefotografie auch in Workshops vermittelt.
Landschaftsfotografie in Deutschland
Warum immer in die Ferne schweifen?- Die schönsten Motive zwischen Nordsee und Alpen- Vom Landschaftserlebnis zu starken Bildern- Tipps zu Ausrüstung, Foto-Standpunkten und geeigneten TageszeitenWarum immer in die Ferne schweifen? Heinz Wohner ist als Landschaftsfotograf seit vielen Jahren bevorzugt in Deutschland unterwegs. In diesem Buch möchte er zeigen, wie großartige Natur- und Landschaftsbilder auch in deutschen Landschaften entstehen können.Entdecken Sie in "Landschaftsfotografie in Deutschland":- die Weite der Nordsee mit ihren Inseln und Wattlandschaften- die Kreidefelsen der Ostseeinsel Rügen- die Seen Mecklenburg-Vorpommerns- die Blütenteppiche der Lüneburger Heide- die Mittelgebirgslandschaften von Harz und Eifel, Rhön und Schwarzwald- die Bergregionen der AlpenDas Buch ist Fotolehrbuch und fotografischer Reiseführer in einem. Der Autor möchte Sie mitnehmen auf eine Reise zu den attraktivsten Regionen Deutschlands und dabei Bild für Bild auf leicht verständliche Weise erklären, worauf es in der Landschaftsfotografie ankommt. Sie lernen die Grundregeln der Landschaftsfotografie kennen und erfahren, wo in Ihrer Nähe die interessantesten Fotomotive warten. Mit dem dabei vermittelten Wissen gelingen auch in unserer Heimat beeindruckende Bilder, die berühren und sich sehen lassen können.Heinz Wohner, geb. 1957 in der Eifel, studierte von 1978 – 1984 Foto-Design an der Fachhochschule Dortmund, und ist seitdem als Reise- und Landschaftsfotograf tätig. Nach Reisen in entlegenere Regionen wie Alaska oder Tasmanien ist er seit vielen Jahren auch bevorzugt in den Landschaften Deutschlands unterwegs. Seine Arbeiten werden in Bildbänden, Kalendern und Magazinen wie Geo-Saison, Mare oder Merian publiziert. Heinz Wohner ist langjähriges Mitglied der Fotografenagentur lookphotos.
iPhone Photography For Dummies
CREATE BEAUTIFUL IPHONE PHOTOS WITH THE TECHNIQUES FOUND IN THIS BOOKiPhone Photography For Dummies, shares the expertise of photography workshop instructor Mark Hemmings as he shows readers how to get stunning images using their favorite iPhone. By implementing Hemmings' simple techniques, you'll get professional-looking results in a fraction of the time you’d expect. You’ll learn to:* Adjust camera settings* Create majestic landscape images* Capture exciting action shots* Shoot beautiful portraits* Select an editing app* Share and organize images* Shoot photos comfortably while on the goPerfect for those who want to take breathtaking photos without investing in a top-of-the-line camera, iPhone Photography For Dummies takes the guesswork and luck out of creating beautiful imagery. It shows people without formal training in photography how to make meaningful and noticeable improvements in their shooting technique using either the latest iPhone model or older versions of the device.MARK HEMMINGS can be found traveling the world conducting photography workshops with a big emphasis on iPhone photography. He has a great passion for teaching iPhone camera best practices, which shows in his daily Instagram photo lessons. Mark has been a professional photographer since 1997 and an iPhone travel photographer since 2012. INTRODUCTION 1About This Book 1Foolish Assumptions 2Icons Used in This Book 3Beyond the Book 3Where to Go from Here 3PART 1: FAST-TRACKING YOUR PHOTOGRAPHY SKILLS 5CHAPTER 1: INTRODUCING IPHONE PHOTOGRAPHY 7Getting to Know the Camera in Your iPhone 7Models with one lens 8Models with two lenses 8Models with three lenses 9Future models with more than three lenses 11Taking a Quick Tour of the iPhone Camera App 11Taking a Photo 12Viewing Your iPhone Photos 14Editing Your iPhone Photo 16Sharing Your Photos 17CHAPTER 2: TAKING THE COMPLETE CAMERA WALK-AROUND 19Discovering the Different Ways to Open Your Camera 20Properly Holding Your iPhone for Steady Photographs 21Taking a Photo Without Using the Normal Shutter Button 23Side shutter using the volume buttons 23Apple EarPods volume controller shutter release 23Zooming in to Your Subject 25Zooming best practices 26Cropping instead of digital zooming 28Using the Selfie Camera with and without Background Blur 29Knowing When to Use (and not Use) the Camera Flash 32Getting to Know Live Photos 36Using Live Photo 37Making sure Live Photo isn’t on by default 38Using the Camera Timer for Stable and Sharp Photos 39Family portraits 41Selfies with a tripod or stand 43Landscape photography using your timer 43Getting Creative with Filters 44Choosing the best camera filter for your photograph 45Reverting to the original 48CHAPTER 3: SETTING UP YOUR CAMERA FOR PHOTOGRAPHIC GREATNESS 49Turning on iCloud Photos 50Optimizing iPhone Storage 52Downloading the Original Photos 53Uploading to My Photo Stream 54Sharing Albums 55Watching Cellular Data 56Auto-Playing Videos and Live Photos 57Viewing Full HDR 58Transferring to Mac or PC 58Customizing Your iPhone’s Camera 59CHAPTER 4: APPLYING IPHONE AUTO-MODE SETTINGS 63Zooming with Various Camera Modes 63Preparing to Take Selfies 64Lighting and background 64Light case options 66Selfie sticks and stabilizers 66Taking Selfies 69Choose the Portrait selfie mode 70Adjust depth control 70Choose your favorite type of selfie light 72Fine-tune the light intensity and your effect intensity 75Add photo filters 79Add a flash 80Use your self-timer 80Adjust selfie zoom to add your friends into the picture 81Considering Square Photos 82Accessing your square camera 84Following square photography best practices 84Creating Panoramic Photos 85Panoramic best practices for frame-worthy photographs 85Vertical panoramic photos! 87PART 2: DISCOVERING THE FUNDAMENTALS OF PHOTOGRAPHIC GENRES 89CHAPTER 5: CREATING PERFECT LANDSCAPE PHOTOGRAPHS 91Camera Considerations 92Long-pressing the screen where your main subject is located 93Controlling focus and exposure with the AE/AF Lock 95Lighting Considerations 96Taking advantage of the magic hours 96Timing magic hour 98Gear Considerations 100Steadying your iPhone camera with a tripod 100Choosing which lens to use (for multilens iPhones) 101Photography Tips for Your Next Outing 103Applying the Rule of Thirds for better compositions 104Using the Self Timer option for shake-free photos 105CHAPTER 6: SHOOTING SPORTS PHOTOGRAPHY 107Camera Considerations 108Gear Considerations 109A tough iPhone protective case 110An iPhone screen protector 110A monopod for steadier sports photos 110A foldable camping seat 111Battery packs or battery cases 111Touch-sensitive gloves in cold weather 111A telephoto lens attachment for distant athletes 112Lighting Considerations 112Photographing into the setting sun 113Using your Portrait mode 113Using shadows for a fine art sports photography look 114Creating silhouette sports photos 114Photographing during golden hour 116Trusting your iPhone to produce accurate colors 116Photography Tips for Dynamic Sports Photos 117Using the Rule of Thirds 117Panning your camera to create motion blur 118Choosing the best-looking stride 119Photographing from a lower position 121Creating contrast between athlete and background 121Photographing athlete group photos 122CHAPTER 7: SAVING MEMORIES THROUGH FAMILY AND INDIVIDUAL PORTRAITURE 125Camera Considerations 126Portrait mode pros and cons 126Burst mode 127Self-timer 129Gear Considerations 130Lighting Considerations 132Underexposing your portraits for extra drama 132Looking out the window 134Photographing travel photos during blue hour 135Using shadows to create pictograms 136Making use of silhouettes for dramatic portraits 136Placing family members in the shade for even light 137Photographing from behind with low sunlight 139Photography Tips for Your Next Portrait Session 140Photographing from a lower position 140Choosing black and white for fine art portraits 141Trying forced perspective techniques for fun family pics 141Using the Thirds grid for environmental portraits 142Creating humorous photos to keep the mood light 143Avoiding objects sticking out of people’s heads 145Choosing to include mirrors in your compositions 145Including family member’s interests 146Avoiding overcast skies 146Combining family photos using the Layout app 149Photographing from an aerial perspective 149Screenshot photos for family who are away 150CHAPTER 8: DOCUMENTING YOUR TRAVEL AND VACATION IN PICTURES 153Camera Considerations 154Using Burst mode for moving subjects 154Capturing portraits with both Portrait and Photo modes 154Photographing nonportraits in Portrait mode 157Choosing black and white for iconic locations 158Photographing cityscapes through windows 160Photographing travel scenes with the ultra wide lens 160Getting detail in night scenes using Night mode 161Choosing all three lenses for iconic scenes 163Gear Considerations 163Extending your photography with battery packs 164Packing a tabletop-sized tripod 165Photographing or filming yourself with a selfie stick 165Purchasing the best protective case for your needs 165Choosing a tough mobile device bag 168Keeping your gear safe while traveling 168Lighting Considerations 169Backlight 169Side light 170Raking light 170Reflective light 172Diagonal light 172Silhouette light 173Shadow light 174Magic hour light 174Blue and yellow light 176Photography Tips for Your Next Trip 177Practicing design-based photography 177Placing S-curves in your compositions 178Framing your primary subject 178Photographing exterior architecture twice 179Including pattern photos of unusual scenes 181Scheduling famous landmarks as early as possible 182Waiting for animals to move into the picture space 182Choosing your background first 184Matching color when possible 184Including national text and fonts in your photos 185Composing with equidistance 186Tightening the view of iconic buildings 186Composing family members looking into the frame 188Reviewing your favorite establishments 188CHAPTER 9: CREATING STILL LIFE AND PRODUCT PHOTOGRAPHY ON THE CHEAP 191Camera Considerations 192Gear Considerations 192Purchasing backgrounds for flat-lay still life photos 193Choosing the appropriate background for your product 194Using clear glass as a background 195Floating flowers in water 195Purchasing Bristol board for interior product photography 196Photographing still life photos in a greenhouse 196Adding opaque paper to windows for unique backgrounds 198Lighting Considerations 199Photographing your product indoors 199Using side light 201Using backlight 201Using harsh overhead light 203Using doorway light 204Photographing with mixed lighting 205Adding shadows to your still life photos 206Photographing throughout the day 206Creating Beautiful Still Life Photos 208Composing symmetrical photos properly 208Arranging foliage to catch the setting sun 209Following the equidistance principle 209Creating both color and black-and-white versions 210Adding negative space to be used for text 211CHAPTER 10: TAKING IT TO THE STREETS: PHOTOGRAPHING STRANGERS213Camera Considerations 213Choosing black and white for most photos 214Cropping best practices 215Placing more importance on drama instead of sharpness 217Using background blur to maintain privacy 217Photographing with Burst mode for perfect timing 218Gear Considerations 219Using waterproof cases for rainy days 219Choosing other stability options besides tripods 220Lighting Considerations 221Waiting for people to walk into a ray of light 222Allowing shadows to work as metaphors 222Blurring people by photographing at dusk 223Maintaining anonymity by using backlight 224Capturing mannequins with window reflections 225Photographing only a person’s shadow for extra mystery 225Raking light for textured backgrounds 227Photography Tips for Your Next Day (or Night) on the Town 228Finding your background first 228Choosing an aerial perspective 229Being culturally sensitive 229Maintaining a sense of lightness and humor 231Choosing the best stride 232Showing the urban environment using a wide lens 232Composing with a sense of direction 233Avoiding faces to maintain anonymity 235PART 3: EDITING, ORGANIZING, AND SHARING YOUR PHOTOS 237CHAPTER 11: EDITING WITH THE IOS PHOTOS APP 239Opening Your Photos App 239Exploring Your Editing Options 241Starting with Auto adjustments 241Getting to know the editing tools 243Applying Filters 247Vivid 247Vivid Warm 249Vivid Cool 249Dramatic 250Dramatic Cool 250Mono 250Silvertone 250Noir 250Cropping an Image 251Using (and disabling) the Auto Crop tool 252Flipping your image horizontal 252Rotating your photo 90 degrees 253Adjusting Aspect Ratio 253Editing Your Portrait Photography 255CHAPTER 12: ORGANIZING AND SHARING YOUR PHOTOS LIKE A PRO 259Thinking about Post-Production Workflow 259Deleting Unwanted Photos 260Deleting a photo 261Recovering a deleted photo 262Favoriting Photos with the Heart Icon 263Diving into Album Organization 265Selecting photos to create a new album 266Removing a photo from an album 267Using albums wisely 268Finding photos of a single person 268Sorting your files by media types 269Using the Other Albums section 270Knowing When to Use the Photos Section 270Making the For You Section Work, Well, for You 271Using the Search Tool within the Photos App 272Sharing Your Photos 273Using shared albums 273Sharing to any location 275Sharing to your social media channels 276PART 4: THE PART OF TENS 277CHAPTER 13: TEN IOS APPS THAT WILL ENHANCE YOUR PHOTOGRAPHY 279Mark’s Suggested Free Photography Apps 279Adobe Photoshop Express 280Adobe Photoshop Fix 280Adobe Lightroom CC 280Instagram 280Facetune2 281Mark’s Suggested Paid Photography Apps 281TouchRetouch 281Slow Shutter Cam 281Brushstroke 282SKRWT 282LensFlare 282CHAPTER 14: TEN TIPS FOR SHOOTING AND SHARING VIDEO WITH YOUR IPHONE 283Accessing the Video Camera within the Photos App 283Holding Your iPhone Properly for Smooth Video Recording 284Trimming the Length of Any Video 284Adjusting the Exposure and Filter Settings 285Cropping Your Video 285Choosing a Video Aspect Ratio 285Choosing Vertical or Horizontal Orientation 286Creating Time-Lapse Photography Video Clips 286Capturing Dramatic Video Clips with Slo-Mo 287Exporting Your Finished Videos 288CHAPTER 15: TEN EXTRA EDITING FEATURES TO JAZZ UP YOUR IMAGES 289Adding Notes and Text Using Markup 289Adding Your Signature to Your Photos 290Adding Extra Markup Options to Your Photo 291Deleting Your Markups to Return to Your Original Photo 291Creating and Editing a Live Photo 291Creating a Loop Photo 292Creating a Bounce Photo 292Exporting Your Live, Loop, and Bounce Photos 293Creating a Long Exposure Photo 293Creating Abstract Photos Using Long Exposure 294Index 295
Eins reicht.
AUF DIE AUSWAHL KOMMT ES AN * Die besten Bilder auswählen * Mehr Aufmerksamkeit für die eigenen Werke erzielen * Mit Bildern Geschichten erzählen Für Fotografen ist das Treffen der richtigen Auswahl häufig der schwierigste Teil der Bildproduktion. Zugleich ist es das wichtigste Mittel, um wahrgenommen zu werden und gelungene visuelle Geschichten zu erzählen. Anhand von Beispielen erhalten Sie eine Fülle an Methoden zur erfolgreichen Auswahl und Präsentation Ihrer Fotos. Dabei werden nicht nur die die technischen Hilfsmittel beleuchtet, die eine Auswahl überhaupt ermöglichen – im Vordergrund stehen die Kriterien, nach denen wir Bilder auswählen. Dabei spielen auch der Verwendungszweck und die Art der Präsentation eine wichtige Rolle. Durch die Lektüre lernen Sie: - welche Ihrer Fotos sich für welche Zwecke eignen - warum weniger manchmal mehr ist - wie sich mit Bildern Geschichten erzählen lassen - wie Sie die Aufmerksamkeit auf Ihre Werke lenken - wie Sie Ihre Bilder erfolgreich präsentieren
Das Herz der Fotografie
Was ist eigentlich ein gutes Bild? Wegweiser zu starken und authentischen Bildern Leitfaden für hilfreiche Bildkritik unter Fotografen Hilfreiche Fragen zur Analyse der eigenen Bilder Ist dieses Bild gut? Nach welchen Kriterien bewerte ich eigentlich meine eigene Arbeit? Und wie sehen das andere? Diese Fragen stellt sich wohl jeder Fotograf bei der Durchsicht seiner Bilder – und bleibt dabei oft ratlos. Bildkritik ist nicht leicht, eine kritische Analyse der eigenen Arbeiten noch schwerer. Regeln, Formeln oder Rezepte helfen nicht wirklich, um zum Kern der Frage vorzustoßen: Was genau ist ein gutes Bild? David duChemin gibt in seinem Buch auch keine Antwort auf diese Frage, liefert keine Rezepte für das »gute Bild« – er stellt Fragen. Fragen wie »Wo ist die Geschichte?«, »Wie sieht es mit Balance und Spannung aus?«, »Welche Rolle spielt das Licht?«, »Wie führen die Linien den Blick des Betrachters?«. Fragen, die dem Fotografen helfen sollen, Bilder besser zu verstehen und ihre Qualität zu erkennen. Die ihm aber auch helfen sollen, den kreativen Prozess des Fotografierens bewusster zu steuern und die Qualität seiner Arbeit zu verbessern. Doch duChemin stellt nicht nur Fragen. Er erklärt, er illustriert mit eigenen Bildern, welche Bedeutung seine Fragen haben, wohin der Weg führt, den er dem Leser mit diesem Buch weist: Zu starken und authentischen Bildern.
Island fotografieren
Dieser Foto-Reiseführer bringt Sie zum perfekten Licht an den richtigen Ort.- 55 Locations mit genauen Beschreibungen zu Lage und Anfahrt- QR-Codes mit Links zu Google Maps erleichtern die Navigation- Viele wertvolle Tipps zu Ausrüstung und Sicherheit, inkl. Kapitel zur DrohnenfotografieIsland ist für Fotografen Traumziel und Herausforderung zugleich. Genaue Ortskenntnis und Planung sind die Voraussetzung, wenn Sie die Vielzahl an wunderschönen Motiven innerhalb eines Urlaubs zur richtigen Zeit im richtigen Licht einfangen möchten. Die ungezähmte Natur erschwert diese Aufgabe zusätzlich, sodass Sie neben der Wettervorhersage auch die konkreten Gefahren und Besonderheiten vor Ort kennen und beachten müssen.In diesem Buch führt Sie der Fotograf und Island-Kenner Martin Schulz in 55 Stationen rund um die Insel, zu packenden Motiven zwischen Küste und Hochland. Mit den genauen Anfahrts- und Lagebeschreibungen (inkl. QR-Codes mit Google Maps-Links) können Sie leicht zu Ihren Zielen navigieren. Tipps zu Autovermietung und Tourenanbietern, Wetter-/Nordlichtvorhersage und Gefahrenstellen lassen Sie Ihre Touren erfolgreich und sicher planen.Dank vieler Informationen zur Ausrüstung (inkl. Drohnenfotografie), den Tipps zu den besten Tages- und Jahreszeiten sowie einfach umzusetzenden Foto-Workshops (Panorama-, Nordlicht- und Filterfotografie) gelingen Ihnen bei Ihrer Island-Reise genau die Bilder, von denen Sie immer geträumt haben.Seit vielen Jahren bereist der Fotograf Martin Schulz Island und kennt die Insel, ihre Schönheit und die versteckten Winkel sehr genau und zu jeder Jahreszeit. Der Kern seiner fotografischen Arbeit ist die Landschaftsfotografie. In seinen Bildern möchte er die Schönheit der Erde festhalten und diese zusammen mit seinem Respekt und seiner Bewunderung für unsere Natur teilen. Seine stimmungsvollen und faszinierenden Bilder finden Sie auf seiner Website www.martin-schulz.photography/ .
Filme machen für Dummies
Heute kann jeder einen Film drehen, nur eine gute Idee braucht es dazu. Der Regisseur und Drehbuchautor Brian Michael Stoller erklärt Ihnen in diesem Buch, wie Sie ein Drehbuch schreiben und ein Storyboard entwickeln, den richtigen Drehort aussuchen, die passende Crew und Darsteller finden, den Film so drehen, dass er gut aussieht. Außerdem erläutert er, was Sie nach dem Dreh beachten sollten: Soundtrack, Special Effects und vieles mehr. Zuletzt gibt er Ihnen noch Tipps, wie Sie den Film an den Zuschauer bringen, sei es im Internet, über einen Vertrieb oder über andere Kanäle. Brian Michael Stoller ist ein preisgekrönter Filmemacher, der bei über 100 Produktionen Regie geführt, Drehbuch geschrieben oder sie produziert hat, darunter Musikvideos, Werbespots, Fernsehsendungen und Spielfilme. Dabei arbeitete er zusammen mit Stars wie Barbra Streisand, James Earl Jones, Drew Barrymore und Dan Aykroyd.ÜBER DEN AUTOR11Über den Übersetzer 12Danksagungen des Autors 12Widmung des Autors 13EINFÜHRUNG29Über dieses Buch 30Törichte Vermutungen 31Symbole in diesem Buch 31Zusätzlich zu diesem Buch 32Von vorne, der Mitte oder vom Ende aus 32TEIL I: ERSTE SCHRITTE 33KAPITEL 1 SIE WOLLEN ALSO FILMEMACHER WERDEN 35Unabhängige Filme in den USA vs Hollywood vs Filme in Europa 35Zelluloid oder digital? 38Das Zeitalter einer neuen Technologie 39Speicher und Speicherkarten 40Einen Sinn für Geschichten entwickeln 41Arbeiten mit kleinem Budget 42Planen Sie Ihren Dreh, drehen Sie Ihren Plan 43Darsteller und Crew 44Richtig drehen 44Das Licht sehen 44Hören und gehört werden 45Schauspieler und Schauspielregie 45Regie der Kamera 45Filmschnitt und Postproduktion 45Hören Sie Ihren Film 46Simulation eines Film-Looks 46Die Kunst, ein Publikum zu finden 46KAPITEL 2 GENRES51Filmgenres entdecken 51Komödie 53Drama 54Horrorfilme 54Die Romanze 55Action 56Science-Fiction 56Fantasy 57Western 57Kriegsfilme 58Suspense 59Krimis 59Musicals 59Familienfilme 60Film- und Medienkategorien 63Spielfilme 63Fernsehfilme 64Dokumentarfilme 65Kurzfilme 65Regie bei Fernsehserien 66Regie bei Werbespots 66Musikvideos 66Industriefilme/Image-Filme 67Noch ein Wort zu Marken und Sequels 67KAPITEL 3 EINE GROẞARTIGE GESCHICHTE SCHREIBEN 69Die Suche nach dem perfekten Drehbuch 69Die Suche nach Autoren 70Die Adaption eines Buches 71Ein eigenes Drehbuch schreiben 72Strukturierung Ihres Drehbuchs 73Konflikt erzeugen 74Figuren entwickeln 76Ihr Drehbuch: Szene für Szene 77Software: Kreativität und Struktur 80Software: schreiben und formatieren 81Bringen Sie Ihr Drehbuch unter die Haube 83Den Fuß (mit dem Drehbuch) in die Tür bekommen 83Der Pitch 84TEIL II: VORBEREITUNGEN 87KAPITEL 4 PLANUNG UND BUDGETIERUNG IHRES FILMS89Die Kunst des Drehplans 90Markieren Sie alles Wichtige im Drehbuch 91Zusammenfassung in »Breakdown Sheets« 92Production Board »mit Streifen« 96Software zur Drehplanung 97Den Zeitplan straffen 97Die Kunst des Budgetierens 98Im Budget ganz oben: »above the line« 100Im Budget weiter unten: »below the line« 102Das Budget in der Übersicht 104Software für Filmbudgets 105Budgetpuffer 105Absichern durch Versicherungen 106Versicherungen finden 108Fertigstellungsgarantie 108KAPITEL 5 DIE WAHL DES RICHTIGEN DREHORTES109Originalschauplätze finden 110Location Scouts 111Gute Originalschauplätze 112Fotografieren Sie, was das Zeug hält 113Dreharbeiten in Studios 114Studios finden 114Aus einfachen Wänden werden Filmbauten 115Archivmaterial und »Stock Footage« 116Virtuelle Schauplätze: Neue Welten im Computer entstehen lassen 118Sichern Sie sich ab 119Genehmigungen 120Versicherungen 120Der Weg zum Drehort 120Polizei 121Rettungskräfte 121Arbeiten mit einer Second Unit 122KAPITEL 6 DIE CREW – DAS TEAM AN IHRER SEITE125Das Team an Ihrer Seite 125Der Produzent 126Die Regie 127Line Producer und Herstellungsleitung 129Unit Production Manager und Produktionsleitung 130Script Supervisor und Script/Continuity 130Kamera 131Oberbeleuchter & Co 134Kamerabühne & Co 135Tonmeister 135Tonangler 136Requisite 137Kostümbild 137Maske 138Produktions- und Set-Assistenz 138Komponist 139Editoren und Cutter 140Und der Rest … 141So finden Sie Ihre Crew 143Bieten Sie Ihrer Crew etwas an 144Rückstellungen und Anteile 144Credits 145Zusammenarbeit mit Studenten 145Besonderheiten in den USA 146Verträge für Ihre Crew 147KAPITEL 7 BESETZEN SIE IHREN FILM149Stellen Sie Ihre Besetzung zusammen 149Schauspielagenturen und Agenten 150Casting durch einen Casting Director 151Casting-Aufrufe 152Mit einem Service arbeiten 153Verzeichnisse und Datenbanken 153Qualifikationen eines Darstellers 154Schauspielerporträts und Lebensläufe 154Demoband, Show Reel, Demo Reel … 156Internetpräsenz eines Schauspielers 156Das Casting 157Schaffen Sie ein freundliches Arbeitsumfeld 157Umgangsformen eines Schauspielers 158Schneiden Sie das Casting mit 159»Cold Reading« 159Monologe sind nicht die beste Wahl 160Treffen Sie eine Entscheidung 160Der Callback – die zweite Runde 160Screentest 160Und der Gewinner ist … 161Vereinbarungen mit Schauspielern 161US-Schauspieler in einer Gewerkschaft 162Vertragsformen 162Einverständniserklärung für Komparsen 163KAPITEL 8 STORYBOARDS165Grundlagen 165Notwendige Vorarbeiten 167Einstellungen 168Auflösung 168Shot List 169Im richtigen Rahmen 169Zeichnen Sie Ihre Storyboards 172Winkel und Perspektive 172Wenn Kamera und Schauspieler sich bewegen 172Spezialeffekte 173Darsteller, Requisiten und Fahrzeuge 175Licht und Schauplätze 175Ich kann nicht zeichnen – was jetzt? 175Storyboard-Software 176Zusammenarbeit mit einem professionellen Storyboard Artist 178TEIL III: PRODUKTION UND DREHARBEITEN 183KAPITEL 9 KAMERA AB!185Auswahl der richtigen Kamera 185Filmkameras 186Digitale Kameras 189Kameraobjektive 198Taschenkamera 199Normalobjektiv 200Weitwinkelobjektiv 201Teleobjektiv 202Zoomobjektiv 203Filter 204Zum Einschieben oder Anschrauben: Arten von Filtern 205Einfärbung mit Filtern 206Tag für Nacht und Nacht für Tag 207Neutraldichtefilter 207Polarisationsfilter 208Belichtung 208Blendenstufen 209Verschlusszeit 210Schärfentiefe 210KAPITEL 10 ES WERDE LICHT!215Sie werden erleuchtet 215Licht im Dunkel der Fachbegriffe 216Lichtmessung in foot candles 216Lichtmessung in Lux 216Farbtemperatur 217Hartes und weiches Licht 218Augenlicht 219Malen mit Licht 220Equipment 222Halogenlampen, LEDs, Glühbirnen, Leuchtstoffröhren und HMIs 222Passen Sie Ihre Farbtemperatur an 224Folien 225Reflektoren 226Flügeltorblende 227Cookies, Gobos, Scrims und Diffusionsglas 227Rüssel und Fahnen 228Belichtungsmesser 229Zubehör 231Eine Sicherung ist durchgebrannt: Sicherheitsvorkehrungen treffen 232KAPITEL 11 DER RICHTIGE TON235Test, Test, 1, 2, 3 235Das Soundteam 236Tonmeister 236Tonangler 238Analoge und digitale Tonaufnahmen 239Analoge Tonaufnahmen 239Digitale Aufnahmegeräte 239Aufnahme mit Mikrofonen 241Richtmikrofone 243Omnidirektionale Mikrofone 244Ansteckmikrofone 244Drahtlose Mikrofone 244Kopfhörer 245Walkie-Talkies am Set 245Ruhe für den perfekten Ton 246Die Kamera zum Schweigen bringen 246Wolldecken, Filz und anderes 246Die Klappe 247Synchronisation von Bild und Ton mit Timecode und »auto sync« 248Atmos 249Ihren Ton im Griff behalten 250KAPITEL 12 SCHAUSPIELFÜHRUNG251Ihre Schauspieler mit dem Material und miteinander vertraut machen 251Vertrautheit untereinander 252Leseprobe 253Anpassung des Dialogs 253Elternteil und Mentor 253Vorbereitung vor den Dreharbeiten 254Proben, ja oder nein? 255Den Charakter finden und spielen 256Hintergrund der Figuren 258Subtext 258Aufwärmen 259Schauspielen bedeutet zuhören 260Körpersprache 261Schauspielführung am Set 261Ermutigen Sie Ihre Darsteller, Fragen zu stellen – aber nicht zu viele 261Erinnern Sie Ihre Schauspieler daran, dass weniger oft mehr ist 262Den Text glaubhaft machen 263Gänge und Abläufe 263Scheinbar nebensächliche Tätigkeiten 264Kontinuität und Anschlüsse 265Lob dem Schauspieler 265KAPITEL 13 REGIE FÜHREN 267Regie im Fokus 267Eigenschaften eines Regisseurs 268Ein Regisseur lernt nie aus 269Vom Drehbuch zur Leinwand 271Das Drehbuch verstehen 271Das Drehbuch entwickeln 272Visualisierung Ihres Drehbuchs 272Pläne für die Arbeit mit der Kamera 273Storyboards 273Liste der Kameraeinstellungen 273Grundriss und »floor plan« 274Notizen im Drehbuch 275Planung mit Modellen 275Script/Continuity 275Passt alles zusammen? 276Coverage und Zwischenschnitte 276Handlungsachse 278Die richtige Einstellung 279Totale und Supertotale 280Halbnahe 281Zweier 281Nah- und Großaufnahmen 281Kamerabewegungen 284Dollys 285Kamerakräne 285Kamerastabilisierung 287TEIL IV: POSTPRODUKTION 291KAPITEL 14 BILD FÜR BILD: FILMSCHNITT293Filmschnitt: Ein Bild vor das andere setzen 293Auswahl eines Editors 295Genügend Material filmen 296Rohschnitt 296»Director’s Cut« & »Final Cut« 297Testvorführungen & Picture Lock 298Die Rolle des Sound Editors 298Linearer vs nichtlinearer Schnitt 299Linearer Schnitt 300Nichtlinearer Schnitt 300Schneiden auf Ihrem Computer 301Festplatten und Codecs 302Schnittsoftware 303Ihr Meisterwerk herausgeben 308Filmlabor und Kopierwerk 309Entwicklung und Telecine 309Negativ-Cutter 310Farbkorrektur 311Die eigene Filmwelt einfärben 312L.U.T.s 312Klonen, nicht kopieren 312DVDs und Blu-rays 313KAPITEL 15 DIE POSTPRODUKTION IHRES TONS: MUSIK, GERÄUSCHE UND MISCHUNG 315Postproduktion des Tons 316Tonmischung 316Der Werkzeugkasten der Tonmischung 317Die richtige Balance finden 318Nachsynchronisation – ADR 319Sounddesign 320Tonarchive – Sound Libraries 321Eigene Soundeffekte 322Foley 323Atmosphären und Hintergrundgeräusche 324Musik 325Zusammenarbeit mit einem Komponisten 325Eigene Musik komponieren 326Musikarchive – Music Libraries 327Songs 328Populäre Musikstücke 329Musiklisten – Cue Sheets 329Gemeingut – frei verwendbare Musik 330Endmischung – Final Mix 330Surround-Sound 331Regulär in Stereo 331KAPITEL 16 SPEZIALEFFEKTE333Effekte bei den Dreharbeiten und in der Postproduktion 333Plug-ins 335Hintergründe 336Blue Screen und Green Screen 336Background Plates 337Matte Paintings 338Hintergrundkulisse 339Wetter 340Modelle und Miniaturen 341Praktische Herangehensweisen 341Vordergrund 342Die erzwungene Perspektive 343Effekte in der Kamera 344Die Sache rückwärts laufen lassen 345Doppelbelichtung 345Zeitlupe, Beschleunigung und Zeitraffer 346Filtereffekte 347Explosionen, Feuer und anderes 348Effekte mit Maske und Make-up 349Prothetik 349Sklerale Kontaktlinsen 350Zähne 351Perücken und Bärte 351KAPITEL 17 TITEL UND CREDITS355Ihr Filmtitel 355Ihre Liste mit Namen und Positionen 357Die richtige Schreibweise 357Ehre, wem Ehre gebührt 357Entwerfen und gestalten Sie Ihre Titel und Credits 358Schriftarten 359Animation 359Credits im digitalen und optischen Verfahren 360Credits ohne Ihren Computer erstellen 360Credits auf Ihrem Computer erstellen 361Timing für Vor- und Abspann 362Die richtige Reihenfolge 362Title Safe Area 364Ohne Titel und Credits ins Ausland 365TEIL V: VERLEIH, WELTVERTRIEB UND MEHR 367KAPITEL 18 VERTREIBEN SIE IHREN FILM369Wie Vertrieb funktioniert 370Vertriebe und Verleiher auf Ihren Film aufmerksam machen 371Poster 372Standfotograf 372Filmtrailer 374Premiere 374Verleih Ihres Films im Inland 376Medienrechte 378Streaming 379Weitere Rechte zur Auswertung 379Weltweiter Vertrieb 380Filmmärkte 381Wie viel für Ihren Film? 383Sprachen 384Finden Sie Ihren Verleih und Weltvertrieb 385Verleiher und Weltvertriebe 386Entmystifizierung von Verträgen mit Vertriebspartnern 388Versicherung für Fehler und Auslassungen 390Allzu kreative Buchhaltung 391KAPITEL 19 FILMFESTIVALS 393Das Mysterium »Filmfestival« 393Der Unterschied zwischen einem Filmfestival und einem Filmmarkt 394Wenn Sie schon mal da sind … 395Einreichen und gewinnen 396Senden Sie keine vorläufige Fassung! 397Die richtigen Festivals für Ihren Film 398Genres und Kategorien 401Eine gute Zusammenfassung 402Bilder und Fotos 402Das beste Vorführformat 403Anmeldegebühren 403TEIL VI: TOP-TEN TEIL 405 KAPITEL 20 ZEHN TIPPS, UM NEUE SCHAUSPIELTALENTE ZU ENTDECKEN 407Schauen Sie kleine, unabhängige Filme 407Gehen Sie ins Theater 408Kontaktieren Sie Schauspielschulen 408Fragen Sie Schauspielagenturen 408Nutzen Sie Datenbanken 408Besuchen Sie Filmfestivals 408Gehen Sie feiern 409Halten Sie die Augen offen 409Talentwettbewerbe 409Casten Sie Ihre Familie 409KAPITEL 21 ZEHN WEGE, WERBUNG FÜR IHREN FILM ZU MACHEN 411Pressemitteilung 411Rezension von Filmkritikern 412Screener 412Filmfestivals 413Webseite 413Social Media 413T-Shirts und Promo-Material 414Werbegag 414Premiere & Wohltätigkeitsveranstaltungen 415Anzeige in Print oder Social Media 415KAPITEL 22 ZEHN WEGE, MURPHYS GESETZ ZU UMGEHEN 417Prüfen Sie Ihr Equipment 417Drehorte ohne Lärm 418Wettervorhersagen 418Rechnen Sie mit Ausfällen 418Stuntdoubles 418Erste-Hilfe-Kasten oder Sanitäter am Set 419Funklöcher 419Wegbeschreibungen 419Parkplätze 420Diebstahlschutz bei Nacht 420Ausreichende Stromversorgung 421KAPITEL 23 ZEHN TIPPS FÜR AUFNAHMEN MIT IHREM SMARTPHONE 423Im Querformat drehen 423Flugmodus 424Ganz ruhig bleiben 424Handystative 424Aufnahmeformat und Bildauflösung 424Speichern Ihrer Aufnahmen 425Miniatur-Kamera-Ausrüstung 426Verwenden Sie mehrere Smartphones 427Toller Sound 428Ein ganzes Studio in Ihrer Hand 428Stichwortverzeichnis 429
Porträt-Rezepte mit natürlichem Licht
170 Rezepte für Tageslicht-Porträts – ideal für Einsteiger* Alles Wesentliche zu Ausrüstung, verschiedenen Arten von Tageslicht, Posing und Nachbearbeitung* Zum Stöbern oder Querlesen – für alle, die schnell lernen und gleich ausprobieren wollen* Leicht verständlich geschrieben, unterhaltsam erklärtSie möchten Tageslichtporträts fotografieren, sind aber eher so der praktische Typ und wollen den theoretischen Teil möglichst klein halten? Dann ist dies Ihr Buch! Scott Kelby, meistgelesener Fotobuchautor weltweit, hat darin über 150 Tipps, Tricks und Rezepte zusammengefasst, mit denen Ihre Tageslichtporträts garantiert gelingen. Sie können darin ganz nach Bedarf stöbern oder es von A bis Z durchlesen.Neben den Grundlagen zu Brennweiten, Bokeh und den verschiedenen Tageslichtarten lernen Sie, wie Sie natürliches Licht einsetzen, formen und verbessern. Sie arbeiten mit direktem und indirekten Licht, sorgen unter freiem Himmel mit Reflektoren und Diffusoren für weiche Kontraste und erfahren die Wahrheit über Fenster- und Türlicht.Sie lernen außerdm alles Wichtige über Komposition und erhalten wertvolle Tipps zum Posing Ihrer Modelle sowie zur Perfektionierung Ihrer Porträts in der Nachbearbeitung. Ein Kapitel mit Foto-Rezepten zu verschiedenen Settings und Lichtsituationen zeigt Making-ofs und ihre Resultate – viel Inspiration für Ihre eigenen Arbeiten!Scott Kelby ist Präsident und CEO von KelbyOne, der Online-Community für Lightroom, Photoshop und Fotografie.Er ist Redakteur, Herausgeber und Mitbegründer des Magazins Photoshop User, Redakteur des Lightroom Magazine, Moderator des einflussreichen wöchentlichen Live-Fotografie-Podcasts The Grid sowie Begründer desjährlichen Scott Kelby's Worldwide Photo Walk.®Scott Kelby arbeitet als Fotograf und Designer. Er ist der preisgekrönte Autor von mehr als 90 Büchern, darunter Scott Kelbys Foto-Rezepte, Scott Kelbys Photoshop CC-Praxisbuch und Scott Kelbys Blitz-Rezepte. Der erste Bandder Foto-Rezepte wurde zum meistverkauften Buch in der Geschichte der Digitalfotografie.Seine Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt, darunter Chinesisch, Russisch, Spanisch, Koreanisch, Polnisch, Taiwanesisch, Französisch, Deutsch, Italienisch, Japanisch, Dänisch, Schwedisch, Türkisch, Portugiesisch und viele andere.Er erhielt den renommierten ASP International Award, der alljährlich von der American Society of Photographers für "... besondere oder bedeutende Beiträge zu den Zielen der professionellen Fotografie als Kunst und Wissenschaft" verliehen wird, sowie den HIPA-Award, der ihm für seine Beiträge zur Schulung von Fotografen auf der ganzen Welt verliehen wurde.Scott Kelby ist Conference Technical Chair der Photoshop World Conference & Expo. Er hält regelmäßig Vorträge auf Konferenzen und Veranstaltungen auf der ganzen Welt. Er ist Trainer in einer Serie Online-Kurse auf KelbyOneund bildet seit 1993 Fotografen und Adobe-Photoshop-Nutzer aus.Mehr über Scott Kelby erfahren Sie hier:Täglicher Lightroom-Blog: lightroomkillertips.comPersönlicher Blog: scottkelby.comTwitter: @scottkelbyFacebook: facebook.com/skelbyInstagram: @scottkelby