Allgemein
KI-Mindset für deine Fotografie
Künstliche Intelligenz verändert die kreative Arbeit – auch in der Fotografie. Ines Thomsen und Martin Dörsch sind überzeugt: Alle können diesen Wandel aktiv mitgestalten. In diesem Buch geben sie Einblicke in ihre Arbeit mit KI und zeigen erprobte Workflows, etwa wie sich ein im Studio aufgenommenes Porträt mit einem KI-generierten Hintergrund kombinieren lässt. Begleitende Interviews mit Persönlichkeiten aus Fotografie, Recht, Ethik und Kreativwirtschaft beleuchten das Thema aus unterschiedlichen Blickwinkeln und liefern wertvolle Impulse.Aus dem InhaltEin KI-Mindset entwickelnKreative Arbeit im Zeitalter von generativer KIKünstliche Intelligenz vs. menschliche IntelligenzFunktionsweise von Text- und Bild-KI verstehenKI-Tools für Kreative im ÜberblickIdeenfindung und Inspiration mit KIFotografie und KI verbindenEigene Custom GPTs entwickelnBilder mit KI analysierenBildverwaltung und -bearbeitung optimierenRecht und Verantwortung: EU AI Act, Urheberrecht, DatenschutzChancen und Herausforderungen für die Zukunft»Wer das Buch liest, bekommt keine fertigen Antworten, sondern Werkzeuge, um eigene Wege zu finden – egal ob du KI künftig intensiv nutzen möchtest oder bewusst nur punktuell einsetzt.«Ines Thomsen ist People-Fotografin, Fujifilm X-Photographer und Profoto Ambassador. Was als Leidenschaft begann, führte sie zu einer internationalen Karriere in der Fotografie mit Schwerpunkt auf Menschen, Marken und kreativen Konzepten.Martin Dörsch ist Fotograf, Content Creator und Educator aus Österreich. Er lehrt Fotografie und kreative Prozesse an Hochschulen, entwickelt Kurse für LinkedIn Learning und berät Unternehmen zu innovativen Workflows.
Landkarte deiner Fotografie - Entdecke den eigenen fotografischen Weg
Wie entsteht dein eigener fotografischer Weg? Vielleicht, indem du Fragen stellst. Oder noch besser: Denkanstöße zulässt. »Landkarte deiner Fotografie« von Robert Mertens ist kein Ratgeber, der dir sagt, wie du zu fotografieren hast. Es ist ein persönlicher Wegbegleiter – mit über 350 Denkanstößen, die dich dazu einladen, deine Fotografie bewusster, eigenständiger und kreativer zu gestalten. Dieses Buch stellt keine Technik in den Vordergrund, sondern dich – mit deinen Themen, Ideen, Zweifeln, Wahrnehmungen und Entwicklungen. Die meisten Denkanstöße und ebenso alle Bilder sind unterwegs entstanden: auf Waldwegen, in Momenten der Stille und Beobachtung. Jedes Thema eröffnet dir einen neuen Gedankenraum, mit spannenden Fragen und persönlichen Orientierungshilfen, die zum Nachdenken, Innehalten und Weitergehen anregen. Sie helfen dir, deine fotografische Sichtweise zu hinterfragen, zu vertiefen oder neu auszurichten.Aus dem Inhalt:Regeln brechen: Was passiert, wenn du dich über deine eigenen fotografischen Regeln hinwegsetzt.Ideen finden: Wie du kreative Durststrecken überwindest oder auch mit einem Zuviel an Einfällen umgehst.Scheitern annehmen: Was du aus Rückschlägen lernen kannst – und wie sie deine Fotografie bereichern.Fokussierung: Wie du Ablenkungen erkennst und deinen Blick wieder auf das Wesentliche richtest.Kindliche Superkräfte wiederfinden: Warum Neugier, Staunen und Phantasie mächtige Werkzeuge sind.Innere Werte entdecken: Welche Überzeugungen deinen fotografischen Blick prägen.Kreatives Spiel zulassen: Wie spielerisches Arbeiten dir neue Ideen eröffnet.Verbindungen sichtbar machen: Was an Überraschendem entsteht, wenn du Dinge neu zusammensetzt.Ohne Limits denken: Was sich verändert, wenn du deine inneren Begrenzungen bewusst aufhebst.Gesehen werden: Wie andere deine Bilder wahrnehmen – und was das in dir auslöst.Bildkritik gezielt nutzen: Was du aus Feedback lernen kannst – und wann du es getrost ignorieren darfst.Die eigene Handschrift entwickeln: Was dich ausmacht – und wie du deinen persönlichen fotografischen Ausdruck findest.Über den Autor:Robert Mertens ist Fotograf, Fotokünstler und Kreativtrainer. Seine fotografischen Arbeiten und seine Workshops verbinden technische Reduktion mit kreativen Ideen und Kompositionen. Seit 2007 begleitet er Fotografinnen und Fotografen – durch Bücher, Workshops und als langjähriger Trainer der Leica Akademie Deutschland – auf ihrem persönlichen Weg zur eigenen Bildsprache.Komplettes InhaltsverzeichnisLeseprobe (pdf-link)
GIMP 3 - Einstieg und Praxis
Mit GIMP 3 erscheint die beliebte Open-Source-Bildbearbeitung in einer gründlich überarbeiteten Version. Dieses Buch macht Sie mit der verbesserten Benutzeroberfläche und Bedienung sowie vielen weiteren Neuerungen wie den nicht-destruktiven Ebeneneffekten vertraut. Zunächst lernen Sie alle wichtigen Werkzeuge und Funktionen kennen. Danach geht es an die praktische Umsetzung: Sie optimieren Farben, Kontrast und Schärfe Ihrer Fotos, retuschieren störende Bildelemente und verwenden die verschiedenen Auswahlwerkzeuge, um gezielt Bildteile zu bearbeiten. Für komplexe Korrekturen legen Sie Ebenen an, und mit Filtern geben Sie Ihren Bildern einen ganz neuen Look.Über den Autor:Michael Gradias ist Grafikdesigner, leidenschaftlicher Fotograf, Nikon-Spezialist und bekannter Autor. Er hat viele erfolgreiche Fachbücher und Artikel rund um das digitale Bild verfasst. Leser schätzen seine klaren Erklärungen und seine mit sehr guten Beispielbildern unterlegten Anleitungen.
Nikon Z 5II
Nikon Z5II – Das umfangreiche Praxisbuch zu Ihrer Kamera- Alle Funktionen & Einstellungen beherrschen lernen – für perfekte Ergebnisse- Detaillierte Anleitungen, inspirierende Beispiele und praktische ProfitippsVerwirklichen Sie mit der Nikon Z5II Ihre fotografischen und filmischen Visionen! Dieses Praxisbuch hilft Ihnen dabei, das gesamte Potenzial aus der Vollformatkamera herauszuholen und Ihre Kreativität zu entfesseln. Die Autoren erläutern systematisch die Technik und Bedienung der Nikon Z5II. Anschaulich und detailliert vermitteln sie den optimalen Einsatz der Foto- und Videofunktionen in unterschiedlichen Disziplinen. Dabei erfahren Sie, wie Sie den KI-gestützten Autofokus voll ausschöpfen und Ihren Bildern höchste Qualität verleihen. Sie lernen, anspruchsvolle Aufnahmen bei jedem Licht zu meistern, dynamische Szenen gestochen scharf festzuhalten, Farben präzise anzupassen und vieles Spannendes mehr. Freuen Sie sich auf eine inspirierende Mischung aus praxisnahen Beispielen, fundiertem Know-how und wertvollen Tipps der Profis – und auf Ergebnisse, die beeindrucken und begeistern. Aus dem Inhalt:- Die Nikon Z5II im Überblick- Von automatischen zu manuellen Einstellungen- Vier Methoden für die ideale Belichtung- Kontrastreiche Motive souverän meistern- Präzise und schnell das Fokusziel treffen- KI für eine verbesserte Motiverkennung- Farbkorrekturen zielgenau anpassen- Effekte mit Picture Control & Imaging Recipes- Perfekte Videoaufnahmen und Tonoptimierung- Kreativ filmen mit der Nikon Z5II- Bildgrenzen mit Focus Bracketing und Focus Stacking raffiniert erweitern- Fotos kreativ verschmelzen durch Doppel- und Mehrfachbelichtungen- Intervallaufnahmen und Zeitraffervideos- Individuelle Funktionsbelegung einstellen- Fernauslösung, Bildtransfer und Konnektivität- Firmware der Nikon Z5II aktualisieren- Empfehlenswerte Objektive
Kreative Naturfotografie
Sechs erfahrene Fotograf*innen nehmen dich mit in ihre Welt der Naturfotografie und zeigen dir ihre ganz persönlichen Herangehensweisen. Dabei lernst du, wie du spannende Motive findest, originelle Bildideen entwickelst und diese auf vielfältige Weise umsetzt. Im Mittelpunkt steht der kreative Prozess – praxisnah und inspirierend. Du erfährst, wie sich durch neue Perspektiven und bewusstes Beobachten immer wieder frische Ansätze finden lassen. Licht, Schatten, Details und Strukturen werden zu zentralen Gestaltungsmitteln, mit denen du die Ästhetik deiner Motive auf besondere Weise hervorhebst.Dieses Buch lädt dich ein, deine fotografische Sichtweise zu erweitern und der Natur mit außergewöhnlichen Ideen zu begegnen. Ob detailreiche Nahaufnahmen, die feine Texturen sichtbar machen, oder stimmungsvolle Kompositionen – hier findest du Anregungen, um die Naturfotografie neu zu denken. Lerne,Linien, Formen und Texturen gezielt herauszuarbeitenLicht und Schatten für besondere Stimmungen zu nutzen – zu jeder TageszeitUnschärfe gezielt für künstlerische Effekte einzusetzenmit Mehrfach- oder Langzeitbelichtung zu experimentierenneue Perspektiven auszuprobieren und ungewöhnliche Bildkompositionen zu gestaltenabstrakte und grafische Elemente in der Natur zu erkennen und einzubindenLeseprobe (pdf-Link)Über die Autor:Markus Botzeks Heimat ist Bottrop und das Ruhrgebiet. Seit seiner Schulzeit fotografiert in der Natur in der Umgebung. Der GDT trat er 1992 bei, war später einige Jahre im Vorstand tätig und von 2001 bis 2007 Präsident. Irgendwann in dieser Zeit entschloss er sich dazu, als freiberuflicher Naturfotograf zu arbeiten. Er hat mehrere Fotofachbücher veröffentlicht, zwei Naturfotobücher gemeinsam mit Carola Richter, den Location-Guide „Deutschlandsafari“ und zuletzt mit Frank Brehe „Abenteuer Naturfotografie“. www.botzek-naturfoto.deDie Fotografie begleitet Frank Brehe nebenberuflich schon eine ganze Weile: als Ausgleich, zur Erholung und zum Zeitvertreib. Insbesondere die Naturfotografie hat es ihm angetan, sodass er sich seit vielen Jahren in der GDT engagiert. 2018 hat Frank zusammen mit Markus Botzek das Buch „Abenteuer Naturfotografie. Auf Fotopirsch mit Botzek und Brehe“ veröffentlicht und 2021 mit fünf anderen Fotograf:innen das Buch „Schilfland. Das Anklamer Stadtbruch“. Er ist Herausgeber des Photozines „imQuadrat“. www.frankbrehe.deSilke Hüttche ist leidenschaftliche Naturfotografin und lebt seit über 30 Jahren in Wuppertal. Dort sowie im Ruhrgebiet und Bergischen Land entstehen die meisten ihrer Bilder. Das Spiel mit Farben, Formen, Linien, Strukturen und vor allem Licht fasziniert sie. Ihr ist es wichtig, mit ihren Fotos Stimmung zu vermitteln oder eine Geschichte zu erzählen. Sie ist Mitglied im NABU Wuppertal und Vollmitglied in der GDT. Als Dozentin ist sie an der Station Natur und Umwelt, Wuppertal, aktiv. An der Junior Uni Wuppertal bietet sie Fotokurse für Kinder an www.sh-naturfotografie.deThomas Scheffel beschäftigt sich seit seiner frühen Jugend mit dem Thema Natur. Vor vielen Jahren entdeckte er die Fotografie, mit der er Gesehenes und Erlebtes in Bildern festhalten will. Seit 15 Jahren ist er Mitglied in der GDT (Gesellschaft für Naturfotografie), seit 2013 ist er Vollmitglied. Mit seinen Bildern möchte er besonders auf die heimischen Naturräume aufmerksam machen. www.scheffel-naturfoto.deBei Sebastian Vogel ist schon der Nachname Programm: Seit 2004 ist die Naturfotografie seine große Leidenschaft und seine absoluten Lieblingsmotive sind die gefiederten Freunde. Er ist 2. Vizepräsident der GDT und hofft, mit seiner Fotografie die Menschen von der Natur zu begeistern, um so zu ihrem Schutz beizutragen. www.vogel-naturfoto.deSandra Westermann lebt in Norddeutschland und ist mitten in der Natur aufgewachsen. Sie arbeitet seit vielen Jahren als Naturfotografin, ist Vollmitglied der GDT (Gesellschaft für Naturfotografie), hält Vorträge, schreibt Texte und leitet Naturfotografie-Workshops. Viele ihrer Bilder wurden bei nationalen und internationalen Wettbewerben ausgezeichnet. Sie ist immer auf der Suche nach dem Zauber in der Natur. Diesen zu finden und in ihren Bildern festzuhalten, ist ihr großer Ansporn. www.sandrawestermann.com
Kreative Naturfotografie
Wie außergewöhnliche und ästhetische Naturfotos gelingen – Inspiration und kreative Prozesse entdecken - Wie außergewöhnliche und ästhetische Naturfotos gelingen - Inspiration in der Natur finden, Motive neu interpretieren und sich achtsam verhalten - Den Kreativprozess ankurbeln, Bildideen entwickeln und den eigenen Stil verfeinern Sechs erfahrene Fotograf*innen nehmen dich mit in ihre Welt der Naturfotografie und zeigen dir ihre ganz persönlichen Herangehensweisen. Dabei lernst du, wie du spannende Motive findest, originelle Bildideen entwickelst und diese auf vielfältige Weise umsetzt. Im Mittelpunkt steht der kreative Prozess – praxisnah und inspirierend. Du erfährst, wie sich durch neue Perspektiven und bewusstes Beobachten immer wieder frische Ansätze finden lassen. Licht, Schatten, Details und Strukturen werden zu zentralen Gestaltungsmitteln, mit denen du die Ästhetik deiner Motive auf besondere Weise hervorhebst. Dieses Buch lädt dich ein, deine fotografische Sichtweise zu erweitern und der Natur mit außergewöhnlichen Ideen zu begegnen. Ob detailreiche Nahaufnahmen, die feine Texturen sichtbar machen, oder stimmungsvolle Kompositionen – hier findest du Anregungen, um die Naturfotografie neu zu denken. Lerne, - Linien, Formen und Texturen gezielt herauszuarbeiten - Licht und Schatten für besondere Stimmungen zu nutzen – zu jeder Tageszeit - Unschärfe gezielt für künstlerische Effekte einzusetzen - mit Mehrfach- oder Langzeitbelichtung zu experimentieren - neue Perspektiven auszuprobieren und ungewöhnliche Bildkompositionen zu gestalten - abstrakte und grafische Elemente in der Natur zu erkennen und einzubinden
Fotografieren mit dem Smartphone
Nutze dein Smartphone für kreative und hochwertige Fotografie!In diesem Buch zeigen dir acht erfahrene Fotograf*innen, wie du mit deinem Handy Bilder erschaffen kannst, die mit Profikameras konkurrieren können. Du erfährst, welche Einstellungen und Herangehensweisen zu beeindruckenden Smartphone-Aufnahmen in verschiedenen Genres führen. Ob in der Street- oder Naturfotografie, für Porträt- und Tieraufnahmen, auf der Reise oder im Makrobereich – lerne, wie du die kreativen Möglichkeiten deines Smartphones optimal ausschöpfst. Denn letztlich geht es nicht um das Gerät, sondern um das, was du damit machst1. Acht Fotograf*innen, acht PerspektivenDas Smartphone kann entweder die einzige Kamera sein oder eine wertvolle Ergänzung zu deiner bestehenden Ausrüstung. Ein Spielzeug ist es keinesfalls. In diesem Buch präsentieren acht erfahrene Fotograf*innen die vielfältigen Möglichkeiten der Smartphone-Fotografie. Entdecke fundierte Erfahrungsberichte, die dir helfen, beeindruckendere Fotos zu machen!2. Neun Genres, grenzenlose MöglichkeitenStreet- und Reisefotografie sind natürliche Einsatzgebiete für das Smartphone. Aber wie steht es mit der Makrofotografie oder hochwertigen Porträtaufnahmen? Kann man damit Wildtiere fotografieren, vielleicht mithilfe von Konverterlinsen? Und Astrofotografie? Zwar ist ein Smartphone keine 6.000-Euro-Systemkamera, doch wenn du Kreativität vor Technik stellst, sind die Möglichkeiten fast unbegrenzt. Ist das nicht fast immer der Fall? 3. Smartphone-Fotografie für Fotograf*innenDie beste Kamera ist die, die du dabei hast. Dieses Buch ist authentisch, praxisnah und vielseitig und zeigt dir, wie du mehr aus der Kamera machst, die du vielleicht bisher gar nicht als solche betrachtet hast.Aus dem Inhalt 8 erfahrene Fotograf*innen und 9 Genres Smartphone-Fotografie: Ist das überhaupt Fotografie? Möglichkeiten und Herausforderungen in der Smartphone-Fotografie Zentrale Einstellungen in der Kamera-App Bilder mit dem Smartphone kreativ gestalten Wichtige Apps und hilfreiches Zubehör für bessere Aufnahmen Bildbearbeitung auf dem Smartphone Fotos präsentieren und teilen Wissen und Tipps zu Einstellungen, Bildbearbeitung, Zubehör, AppsLeseprobe (PDF)
Fotografisches Storytelling
Fotografisches StorytellingEreignisse und Entwicklungen bildhaft festhalten, visuelle Geschichten erzählen – machen Sie mehr mit Ihren Fotos! Vielleicht bei Ihrer nächsten Reise, wenn Sie mit Bildern einen Spannungsbogen visualisieren? Indem Sie ein besonderes lokales Handwerk oder eine ungewöhnliche Freizeitaktivität porträtieren? Oder ein das Stadtbild veränderndes Bauprojekt, die Neuanlage eines Mitmach-Gemüsegartens in der Grundschule, das Aufwachsen der eigenen Kinder begleiten? ... Sven Burkhard und Stefan Tschumi bringen Ihnen das Handwerkszeug des fotografischen Storytellings nahe, den Umgang mit Bildern, Bildauswahl und Bilddramaturgie. Erschaffen Sie Bildgeschichten, für sich selbst und andere.Aus dem Inhalt :Geschichten erzählen – fotografisches StorytellingDie Rollen, die Bilder spielen (können)Ihre eigenen Bildreportagen finden, planen und durchführenDie eigenen Bilder präsentierenDie bunte Welt der Bildreportagen von den Autoren und zahlreichen Beiträger*innen, unter anderem: - Invisible Hands- Unterwegs mit dem Fliegenfischer- Bildreportage mit KI- New York in black and white- Besuch beim Gitarrenmacher- Flight Duty - Hochzeitsfotografie als Reportage
Fotografie verstehen (4. Auflage)
Fotografie verstehen - Technik, Bildgestaltung und Motive (4., aktualisierte und überarbeitete Auflage, 2024)Alles zur Fotografie – verständlich, praktisch und mit zahlreichen Profitipps Lernen Sie das Fotografieren von Grund auf und entdecken Sie seine vielfältigen Facetten: Porträt, Natur, Makro, Landschaft, Action, Events, Studio und Street und vieles mehr. Die kreative Motivschule einerseits und die handwerklichen fototechnischen Grundlagen andererseits sind umfassend und verständlich. So fällt es Ihnen leicht, Ihre Bildideen zu verwirklichen und Motive perfekt in Szene zu setzen. Natürlich dürfen auch das gekonnte Aufbereiten und Präsentieren Ihrer Fotos in diesem Buch von Marion Hogl nicht fehlen. Schritt für Schritt verstehen Sie Fotografie und begeistern sich und andere mit Ihren Bildern.Aus dem InhaltDie digitale Technik anschaulich erklärtLicht und Belichtung verstehenAutomatisch oder manuell scharfstellenMit Blende und Brennweite die Schärfentiefe beeinflussenRegeln der Bildkomposition beherrschenMenschen gekonnt in Szene setzenIm Studio professionell fotografierenLandschaft, Tiere und Pflanzen einfangenSport, Events und StreetDen Bildbearbeitungsworkflow meisternBilder präsentieren und veröffentlichenErste Schritte ins Filmen mit der SystemkameraLeseprobe (PDF-Link)Über die Autorin:Marion Hogl arbeitet als freie Fotografin in München mit den Schwerpunkten People und Wildlife/Natur.
Profiwissen Landschaftsfotografie
Profiwissen Landschaftsfotografie. Der Praxisleitfaden für magische Momente aus Licht, Komposition und Zeit.Außergewöhnliche Landschaftsfotos entstehen erst im Zusammenspiel von persönlichem Ausdruck und handwerklichem Können. Was Sie wissen und können müssen, um Ihre Motive in faszinierende Bilder umzusetzen, erfahren Sie in diesem Buch - vom Verstehen und Finden des richtigen Lichts über die Bildkomposition mit Formen und Farben bis hin zur Gestaltung der Zeit.André Koschinowski nimmt Sie mit in die Küsten-, Wald- und Berglandschaften dreier Kontinente und zeigt Ihnen anhand meisterhafter Fotos, ausführlicher Bildanalysen und Schaubilder, dass Landschaftsfotografie tatsächlich in aller Fundiert- und Detailliertheit erlernbar ist. Schritt für Schritt und mit vielen praktischen Übungen und Aufgaben erläutert er, wie Sie Ihre Motivideen entwickeln und umsetzen - über die Planung von Licht, Jahreszeit und Wetter bis hin zur Erkundung vor Ort und der abschließenden Bildgestaltung.Zusätzliche Inspiration finden Sie in den Gastbeiträgen von sieben international bekannten Landschaftsfotograf:innen. Sie geben nicht nur Einblick in ihre Denk- und Arbeitsweise, sondern auch in das reiche Spektrum der Landschaftsfotografie mit ihren Stilrichtungen von der dokumentarischen über die künstlerische bis hin zur abstrakten Fotografie.Leseprobe (PDF-Link)Zielgruppe: Einsteiger*innen mit VorwissenÜber den Autor: André Koschinowski ist freischaffender Fotograf mit den Schwerpunkten Küsten-, Wald- und Gebirgslandschaften in Europa, Neuseeland und den USA. Seine Bilder zeichnen sich durch eine poetische, manchmal melancholische, aber immer ästhetische Sensibilität aus, die beim Betrachter eine tiefe Resonanz hervorruft.Seine Arbeiten, die sich einer Vielzahl fotografischer Techniken bedienen, zeugen von technischem Können und der Leidenschaft für Perfektion. Er ist ständig auf der Suche nach neuen Wegen, um sein künstlerisches Repertoire zu erweitern – etwa indem er Aufnahmen der Milchstraße mit Kunstlicht kombiniert oder Berglandschaften aus ungewöhnlichen Perspektiven fotografiert.André Koschinowskis Bilder wurden bereits in zahlreichen Magazinen und Fachzeitschriften veröffentlicht. Zu seinen Auftraggebern zählen Tourismusverbände und internationale Unternehmen. Er ist Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe und Mitglied im DVF und PSA. Sein fotografisches Wissen – insbesondere das von ihm entwickelte Konzept des fotografischen Dreiklangs aus Licht, Komposition und Zeit – gibt er in Fotokursen weiter.Weitere Informationen finden Sie auf seiner Website https://photo.koschinowski.de
LEGO-Filme mit Stop Motion (4. Auflage)
LEGO-Filme mit Stop Motion. In 4. Auflage (erscheint Ende April). LEGO-Filme von A bis ZAuch mit einfachem Equipment wie Smartphones oder Kameras kann jeder zu Hause kreative Videos erstellen. Alexander Altendorfer zeigt Ihnen in diesem praktischen Handbuch, wie Sie LEGO®-Filme (Brickfilme) von der Idee bis zur Veröffentlichung selbst umsetzen. Er gibt Ihnen zahlreiche Anregungen für eigene Filme, sodass Sie gleich mit Ihrem Stop-Motion-Film starten können.Spannende Effekte einsetzenFilmische Grundlagen zu Kameraeinstellungen, Setaufbau, Bildkomposition und Framerates legen den Grundstein für Ihre eigenen Filme. Lassen Sie Ihre LEGO®-Figuren laufen, springen, schweben und reden. Setzen Sie Kamerafahrten und -Effekte ein und simulieren Sie flackerndes Lagerfeuer oder fließendes Wasser.Nachbearbeitung für Windows und MacSie erfahren Schritt für Schritt, wie aus einzelnen Fotos ein fertiger Film entsteht. Die Nachbearbeitung der Filme wird sowohl für Windows- als auch Mac-Nutzer anhand kostenloser Programme anschaulich erläutert.Aus dem Inhalt:Stop Motion im ÜberblickBenötigtes EquipmentIdeen findenDrehbuch und StoryboardSet bauenDreh, Kamerafahrten, Bewegungen der FigurSpezialeffekte umsetzen:Springen, Fliegen, SchwebenBullet-Time-EffektTransparenzenMundbewegungenFeuer und WasserVertigo-EffektPistolenschussBilder zusammenfügen und NachbearbeitungVeröffentlichungTestbericht schreibenÜber den Autor:Alexander Altendorfer entdeckte schon früh seine Leidenschaft für LEGO sowie die Fotografie und Videoproduktion. Mit 13 produzierte er seinen ersten Stop-Motion-Film und bloggt seitdem auf www.stopmotiontutorials.com. Nach einem Medientechnik und -design Studium arbeitet er nun selbstständig in seiner Werbeagentur, wo die Stop-Motion-Technik auch weiterhin ihre Anwendung findet.
Praxisbuch spektakuläre Wetterfotografie
Praxisbuch spektakuläre Wetterfotografie. Dramatische Fotos von Gewittern, Sturmfronten, Nebel und Schnee aufnehmen. (April 2024)Für Landschaftsfotografen ist das Wetter eine unerschöpfliche Quelle für spannende Fotomotive. Denn Wetter hat viele Gesichter – vom stimmungsvollen Morgennebel mit Sonnenharfen bis hin zum gewaltigen Wolkenbruch, von der pastellfarbenen Himmelskulisse bis zur vom Schnee verwehten Landschaft. Stürme, Tornados und Gewitter zählen zu den größten Herausforderungen für Wetterfotografen und garantieren gleichzeitig spektakuläre Aufnahmen.In seinen Grundlagenkapiteln vermittelt der Autor das erforderliche meteorologische Wissen und zeigt Ihnen, wie Sie mit Tools im Internet und als Apps Wettersituationen lokalisieren und Ihre Touren planen können. In den Praxiskapiteln nimmt er Sie mit auf seine packend erzählten Jagden, die nicht selten in einem Wettlauf mit der Zeit enden.Aus dem Inhalt:Inspiration, Bildidee und VisionMeteorologie des Gewitters – Gewitterarten und WolkenstrukturenPraxis – Superzellen, Wallclouds und TornadosMeteorologie des NebelsPraxis – Wald- und Bodennebel, Sonnenharfen, Schnee und EisEquipment, Bildgestaltung und BelichtungBildoptimierung und Montage von Panoramen und FokusstapelnLeseprobe (PDF-Link)Zielgruppe: Landschaftsfotograf*innen, StormchaserÜber den Autor: Gijs de Reijke arbeitet als Geografielehrer in den Niederlanden. Spektakuläres Wetter ist seine große Leidenschaft. Um eine Superzelle abzufangen, scheut er keine Mühen und fährt dafür bis nach Frankreich.Auch Locations mit dichtem Nebel oder Schnee sind beliebte Fotoziele. Als ausgebildeter Pädagoge versteht es Gijs wie kein anderer, sein Wissen und seine Erfahrungen in diesem Buch zu vermitteln.
Wirkungsvolle Videos fürs Web für Dummies
MITHILFE VON VIDEOS DAS NETZ BEGEISTERN Videos bieten Ihnen die Möglichkeit, eigene Ideen zu vermitteln oder Ihre Marke zu präsentieren. Wie Sie wirkungsvolle Videos fürs Web erstellen und was Sie bei der videobasierten Kommunikation beachten müssen, erfahren Sie in diesem Buch. Oliver Langewitz, Kurt Schlegel und Elke Schlote erklären Ihnen in praktischen Schritten, wie Ihnen die Planung, Erstellung und Verbreitung von Videos fürs Web optimal gelingt. Dabei lernen Sie auch die Besonderheiten der verschiedenen Internetplattformen kennen und wie Sie Ihre Zielgruppe mit Ihren Inhalten abholen. SIE ERFAHREN* Wie Sie professionelle Webvideos produzieren* Wie Sie in Ihren Videos wirksame Geschichten erzählen* Welche Online-Kanäle für Ihre Videos wichtig sind* Wie es Ihnen gelingt, mit Ihren Videos eine breite Community zu erreichenOLIVER LANGEWITZ ist Filmemacher, Hochschuldozent und Geschäftsführender Vorstand des Filmboard Karlsruhe e. V. KURT SCHLEGEL gibt Kurse und Webinare zu den Themen Digital Storytelling, Sounddesign und Podcasts. ELKE SCHLOTE ist als Medienwissenschaftlerin an der FH Graubünden und selbstständig tätig. Einleitung 21TEIL I: VIDEOS FÜRS WEB PRODUZIEREN – WORAUF ES GRUNDSÄTZLICH ANKOMMT 27Kapitel 1: Argumente für Ihre Videos im Web 29Kapitel 2: Eigene Ziele klären – Erzählzwecke festlegen 33Kapitel 3: Die richtige Plattform für Ihr Webvideo 61Kapitel 4: Video- und Audiotechnik 111TEIL II: VIDEOS FÜRS WEB FÜR IHRE ZIELGRUPPE PRODUZIEREN 175Kapitel 5: Gut geplant ist halb gewonnen – die besten Strategien 177Kapitel 6: Storytelling 189Kapitel 7: Videos fürs Web produzieren 197Kapitel 8: Postproduktion 269TEIL III: DIE EIGENEN VIDEOS FÜRS WEB WIRKUNGSVOLL VERBREITEN 323Kapitel 9: Webplattformen effektiv nutzen 325Kapitel 10: In den Dialog kommen 333Kapitel 11: Regelmäßig Neues hochladen und den Erfolg überprüfen 349TEIL IV: STRATEGIEN ÜBERPRÜFEN UND ANPASSEN 361Kapitel 12: Erfahrungen sammeln und reflektieren 363Kapitel 13: Auf dem Weg zum (Semi-)Profi 373TEIL V: DER TOP-TEN-TEIL 393Kapitel 14: Die zehn wichtigsten Tools für den Einstieg 395Kapitel 15: Die (nicht ganz) zehn wichtigsten juristischen Aspekte 405Lesetipps 411Stichwortverzeichnis 412
Pixeltanz
Ist der Beruf des Künstlers ein aussterbender? Malen bald nur noch künstliche Intelligenzen in Bits und Bytes? Potenziale und Risiken für Kunst und Kultur werden derzeit leidenschaftlich diskutiert. KI, so scheint es, beeinflusst bereits den gesamten kreativen Prozess – von der Schöpfung bis zur Archivierung.Zwei Künstler, Madelaine Linden (digitale Foto-collagen) und Malte Sonnenfeld (Neo-Popart), wollten es genau wissen. Kongenial entwickelten sie die Idee zu dem vorliegenden Buch: PIXELTANZ. Eine Gemeinschaftsarbeit, ohne dass sie sich je begegnet sind.Madelaine Linden wurde 1954 in Montevideo, Uruguay geboren und legte 1972 ihr Baccalaureat in Buenos Aires, Argentinien ab.Sie lebte seit 1973 in Lausanne, Genf, Brüssel, New York, Hamburg und Stuttgart.Seit ist Madelaine Linden als 1989 freie Künstlerin tätig.Malte Sonnenfeld wurde 1967 in Köln geboren. Nach dem Abitur 1988 studierte er dt. Philologie, Museumspädagogik und Philosophie. Seit 1992 ist er als Medienschaffender tätig und seit 1998 als freier Künstler im Bereich bildende Kunst, mit Ateliers in Köln, Frechen, Unkel und Mönchengladbach.
Erotic Art Photography
Erotic photo art has lost much of its exquisite soul since Playboy and other girlie monthlies repackaged the human body for mass-market consumption. Like much painting, sculpture and engraving, since its beginning photography has also been at the service of eroticism. This collection presents erotic photographs from the beginning of photography until the years just before World War II. It explores the evolution of the genre and its origins in France, and its journey from public distrust to the large audience it enjoys today.
Faszination Waldfotografie
Faszination Waldfotografie. Inspiration. Fotopraxis. LocationsMit dieser Fotoschule erlernen Sie das komplette Handwerkszeug der Wald- und Baumfotografie und können sich dabei von beeindruckenden Fotografien inspirieren lassen. Kilian Schönberger hat für dieses Buch die schönsten Wälder Deutschlands besucht und alles Wichtige für Sie zusammengefasst. Er zeigt Ihnen an zahlreichen Beispielen, wie Sie Ihr Auge für perfekt komponierte Bilder schulen. Schritt für Schritt lernen Sie so alles, was Sie für faszinierende Waldfotos brauchen – von der Ausrüstung über Fototechniken bis hin zum Locationscouting und der Bildgestaltung.1. Gut ausgerüstet in den WaldSie sehen den Wald vor lauter Bäumen nicht? Das wird Ihnen nach der Lektüre dieses Buchs nicht mehr passieren. Denn Sie erhalten darin das komplette Wissen für faszinierende Fotos von Wäldern und Bäumen – von romantisch-verträumt bis düster-geheimnisvoll.2. Deutschlands schönste WälderEntdecken Sie die zahlreichen Motive an der Küste, in den Mittelgebirgen und den deutschen Alpen: Sie lernen, wie Sie Licht und Wetterphänomene wie Nebel, Raureif und Tau in Ihren Bildern nutzen, setzen knorrige alte Bäume in Szene, zeigen den Wald im Wandel der Jahreszeiten, machen Detailaufnahmen, Wischbilder u. v. m.3. Inspiration und PraxisLassen Sie sich von den herausragenden Bildern im Buch inspirieren und profitieren Sie von der langjährigen Praxis des Autors: Genaue Bildanalysen, Hintergrundwissen zu Biologie und Geologie sowie Tipps zum Locationscouting helfen Ihnen dabei. Inkl. Deutschlandkarte mit 32 Foto-Locations und allen Waldgebieten.Aus dem InhaltDie richtige KameraObjektive und BrennweitenRecherche und LocationscoutingBlickwinkel, Komposition, BildformateInnenansichten, Draufsichten, DetailsWetterphänomene, LichtstimmungenJahreszeiten, Wald im WandelWaldtypen: Küste, Flachland, GebirgeBäume als Motiv inszenierenNaturwissen, Ausrüstung im WaldBildbearbeitung mit Photoshop und LightroomZum Autor:Kilian Schönberger arbeitet seit 2012 als freier Landschaftsfotograf mit den großen fotografischen Themen Wald, Berge und Nebel.Leseprobe (PDF-Link)
Astrofotografie (3. Auflg.)
Astrofotografie. Von der richtigen Ausrüstung bis zum perfekten Foto. In 3., aktualisierter Auflage. November 2023.Überlassen Sie es nicht länger nur den großen Observatorien, gute Fotos von Sternen aufzunehmen. Mit der heutigen Fototechnik und diesem Buch gelingen auch Amateurastronomen perfekte Fotos von Himmelsobjekten. Das reich bebilderte Buch wurde für diese Auflage aktualisiert und mit vielen neuen Fotos versehen.Der weltweit renommierte Astrofotograf Thierry Legault vermittelt die Kunst und Techniken der Astrofotografie – von der Nachtaufnahme von Sternenbildern mit einer einfachen Kamera auf dem Stativ über Sternspuren, Finsternisse, künstliche Satelliten und Polarlichter bis zur noch anspruchsvolleren Astrofotografie mit Spezialausrüstung für Mond-, Planeten-, Sonnen- und Deep-Sky-Bilder. Das Buch für alle Astronomiebegeisterte – für Neulinge ebenso wie für Fortgeschrittene.Lernen Sie, wie Sie …die nützlichste Ausrüstung auswählen: Kameras, Zubehörteile und Nachführteleskope.Kamera und Teleskop für optimale Ergebnisse einstellen.eine Kamera an Ihrem Teleskop anbringen und für superscharfe Fotos fokussieren.die äquatoriale Montierung nach dem Polarstern ausrichten und die Nachführung verbessern, damit Sternaufnahmen exakt gelingen.Zeitrafferaufnahmen vom Himmel machen.die Aufnahmeparameter berechnen: Brennweite, Öffnungsverhältnis, Bildwinkel, Belichtungszeit etc.mehrere Aufnahmen kombinieren, um schwach leuchtende Galaxien, Details von Nebeln, Planetenstrukturen und kleine Mondkrater zu enthüllen.Kontrast, Helligkeit, Gradationskurven und Farben einstellen.Ihre Bilder nachbearbeiten, um Bildfehler wie Vignettierungen, Staubflecken, Hot Pixel, ungleichmäßige Hintergründe und Rauschen zu entfernen.Thierry Legault ist ein weltweit renommierter Astrofotograf. 1999 erhielt er den Marius-Jacquemetton-Preis der Societe Astronomique de France für seine astronomischen Fotografien. Sogar ein Asteroid wurde nach ihm benannt.Legault ist Co-Autor des Buches »Neuer Atlas des Mondes« (Firefly, 2006) und hat zahlreiche Artikel über Astrofotografie für französische und amerikanische Zeitschriften geschrieben. Seine Bilder wurden veröffentlicht und weltweit verbreitet. Weitere Informationen finden Sie hier: www.astrophoto.frLeseprobe (PDF-Link)
Faszination Fotografie
Faszination FotografieGroße Wow-Momente und kleine Szenen am Wegesrand: Mit der Kamera kannst du sie für immer festhalten. Dabei kommt es nicht auf die perfekte Technik an. Viel wichtiger ist es, rauszugehen, auszuprobieren und Motive zu entdecken. Die Reise- und Landschaftsfotografin Marina Weishaupt begleitet dich auf deinem Weg. Seit vielen Jahren ist sie fasziniert von den Farben und Lichtstimmungen, die sie in der Natur findet. In diesem Buch teilt sie ihre Leidenschaft, erklärt die wichtigsten fotografischen Basics und zeigt dir, wie stimmungsvolle Aufnahmen gelingen.Aus dem Inhalt: Tipps zum Kamera- und ObjektivkaufDie wichtigsten Einstellungen verstehenNatürliches Licht optimal nutzenFototrips planen, Locations findenEs gibt kein schlechtes Wetter: aus jeder Situation das Beste machenÄsthetische Bilder gestalten: Komposition, Farben, PerspektivenBildserien erstellen und Geschichten erzählenMit Bildbearbeitung mehr aus dem Motiv herausholenBilder auf Social Media teilen und sich inspirieren lassenDen eigenen Stil findenLeseprobe (PDF)
Farbe & Ton
Farbe & Ton. Eine Masterclass für die fotografische Farbgestaltung. September 2023.Funktion und Wirkung von Farbe in einem Bild gehen weit über das rein Dekorative hinaus. Farbe kann ein eigenständiges Motiv sein oder als gezieltes Gestaltungsmittel verwendet werden, weil sie eine emotionale und ästhetische Reaktion bei den Betrachtenden auslöst. Denn Farbe wird zwar mit dem Auge erfasst, jedoch vom Geist verarbeitet.Nach seinen neuen Büchern »Komposition« und »Licht & Schatten« setzt Michael Freeman die Reihe mit einem Buch über Farbgestaltung in der Fotografie fort. In diesem entwickelt er ein eigenes System und zeigt, wie Farbe für die fotografische Intention eingesetzt werden kann.Inspiriert von berühmten Farbfotografen wie Outerbridge, Haas, Gruyaert, Leiter, Eggleston und Porter ist der gezielte Einsatz von Farbe zu einem Fotohype geworden. Dazu haben auch die technischen Möglichkeiten wesentlich beigetragen, die moderne Sensoren mit ihrem hohen Dynamikumfang sowie aktuelle Bildbearbeitungstechniken bieten.Freeman hat sich diesem neuen Trend angeschlossen und zeigt anhand zahlreicher Bildbeispiele, wie Sie Farbe und die subtile Nuancierung von tonwertreichen Motiven als Gestaltungsmittel in Ihren Fotos zur Geltung bringen. Dabei lässt er seine Erfahrungen als Profifotograf einfließen, die die zwei Epochen der analogen und digitalen Farbfotografie umspannen.Leseprobe Inhaltsverzeichnis (PDF-Link)Leseprobe Kapitel 1 (PDF-Link)
Die Schönheit des Vergänglichen
Machen Sie etwas sichtbar, was man normalerweise nicht sieht! Morbides ästhetisch fotografieren.Wir verbinden den Begriff »Schönheit« mit frischen, lebendigen, »schönen« Sujets. Es liegt in unserer Natur, dass wir nach Schönheit streben und uns nur ungern mit Zerfall und Vergänglichkeit befassen. Manfred Kriegelstein greift das Thema »Vergänglichkeit« in seinen Fotografien auf. Er verleiht den vergänglichen Dingen eine eigene Ästhetik und Sprache. Er setzt sie behutsam ins Licht, bettet sie in ausgewogene Kompositionen und transformiert die angebliche Hässlichkeit in ein Bild von hoher ästhetischer Qualität.Aber diese Qualität, die Schönheit im Hässlichen, muss der Fotograf sehen können. Eine grandiose Landschaft ins Bild zu setzen, erfordert sicher fotografisches Können, aber man erfasst die offensichtliche Schönheit des Augenblicks – man muss sie nicht erst sichtbar machen. Manfred Kriegelstein zeigt die Schönheit seiner Motive durch sein Spiel mit dem Licht, durch Abstraktion und manchmal durch Fokussierung auf kleinste Details. Seine Interpretation schafft die Transformation vom Unbedeutenden zum Schönen.Er zeigt verlassene und zerfallene Gebäude, Räume, in denen sich das Leben früherer Zeiten nur noch erahnen lässt, Natur, die sich Ruinen Stück für Stück zurückerobert hat, Wände mit Rissen, Falten und Flecken und vieles mehr – ein Sortiment des Zerfalls, in neuem Licht präsentiert.Der Autor liefert zu den Bilderserien Hinweise zu seiner Arbeitsweise und gibt Ihnen Anregungen für eigene fotografische Projekte. Dieser dritte Band in der »Kriegelstein-Trilogie« ist eine Bereicherung für jede fotografische Buchsammlung.Über den Autor:Manfred Kriegelstein wurde 1951 in Berlin (West) geboren und beschäftigt sich seit 1977 autodidaktisch mit Fotografie. Seit dieser Zeit ist er auch Mitglied im Deutschen Verband für Fotografie (DVF). Bei internationalen Fotowettbewerben und Ausstellungen wurden ihm mehr als tausend Auszeichnungen und Preise verliehen. Er gilt damit als erfolgreichster deutscher Teilnehmer seit Bestehen internationaler Fotosalons.Kriegelstein ist Autor der bei der „edition q Berlin“ erschienenen Fotobände „Ästhetik der Photographie“, „Farbe im Schwarz – Lanzarote“ und „Rückseite einer Stadt – Berlin-Kreuzberg“. Letzterer wurde mit dem Kodak Fotobuchpreis ausgezeichnet! Zudem sind bereits seine Bücher „Die Kunst des Sehens“ und „Fotografieren mit Konzept“ beim dpunkt.verlag erschienen.Kriegelsteins Abhandlungen über Fragen der Fotografie wurden in zahlreichen Publikationen veröffentlicht, seine fotografischen Arbeiten in ca. 100 Einzelausstellungen weltweit gezeigt.1984 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie e. V. (DGPh) berufen.1987 erhielt er für seine fotografischen Leistungen den Ehrentitel „Maître Photographe de la FIAP“ (MFIAP) der Fédération Internationale de l'Art Photographique.Kriegelstein ist Juror bei nationalen und internationalen Fotowettbewerben und Mitautor des aktuellen Juryhandbuchs des DVF.Seit über 20 Jahren leitet er Fotoworkshops und Seminare, insbesondere zu Fragen der Bildgestaltung und Bildbewertung sowie moderner Drucktechniken. Seine Leidenschaft gilt seit Jahren der konzeptionellen Fotografie und dem Fine-Art-Druck. Sein Atelier in Berlin-Karlshorst ist beliebter Treffpunkt gleichgesinnter Fotografen.
June und Helmut Newton
Das Porträt eines außergewöhnlichen Künstlerpaars und seiner ZeitEin Berliner Jude, der die Fotografie liebt, strandet in den vierziger Jahren in Australien und verliebt sich dort in eine junge Schauspielerin. Ein Jahr später heiraten June Browne und Helmut Newton. Zunächst ist sie sein Model und seine Assistentin, später fotografiert sie leidenschaftlich und erfolgreich selbst. In Paris revolutionieren die beiden gemeinsam die Kunstszene. Helmut wird zum Weltstar durch seine ungewöhnlich inszenierten Mode- und Aktfotos. June alias Alice Springs spezialisiert sich auf Porträts. Sein Werk ist nicht ohne ihren Einfluß zu denken, ihres nicht ohne seine Inspiration. Der gemeinsame Freund José Alvarez hat June und Helmut Newton Jahre lang begleitet und erzählt hier zum ersten Mal ihre Geschichte – mit außergewöhnlichen Details und bislang unbekannten Fotos.
Mit Bildern Geschichten erzählen
Wie du Storytelling gezielt in deiner Fotografie einsetztSeit jeher erzählen sich Menschen Geschichten. Wir begreifen, erleben und ordnen damit unsere Welt. Die Methodik des Storytellings auf die Fotografie zu übertragen, ist heute ebenso relevant wie spannend.Kai und Thomas, professionelle Reportagefotografen, Fototrainer und Podcaster, geben dir mit diesem Buch die erforderlichen Storytelling-Werkzeuge an die Hand, mit denen du zu visuell und emotional fesselnden Bildern gelangst. Du lernst, die Themen zu finden, die für dich Bedeutung haben, und eine eigene Bildsprache zu entwickeln. Unabhängig von Niveau und Ausrüstung wirst du in die Lage versetzt, Geschichten aus deinem Umfeld mithilfe deiner Fotos zu erzählen – ob in der Familie, im Beruf, in der Freizeit oder auf Reisen.Die Autoren zeigen, wie Geschichten sowohl mit Einzelbildern als auch mit Bildstrecken erzählt werden können. Mit den Regeln der Bildgestaltung lernst du, deine Fotos mit Gefühl und Spannung aufzuladen. Du erfährst, wie das Bildmaterial eines Fotoshootings gesichtet, editiert und eine stimmige Bildstrecke erzeugt wird. Eine saubere Struktur, mit der du Bilder schnell findest, erleichtert alle Prozesse rund um deine Fotografie.Inhalt:Definition und Arten der ReportageZutaten für packende GeschichtenStorytelling mit Einzelbildern und BildstreckenMethodik der ReportagefotografieDrei-plus-Eins- und LIFE-FormelEine Erzählstimme findenKonzepte und Werkzeuge der BildgestaltungBildverwaltung und DatenmanagementDie Kunst der richtigen BildauswahlBildbearbeitung durch die Brille des StorytellingsPräsentation der BilderRechtliches zur Personen- und StreetfotografieKameras und ObjektiveÜber den Autor:Kai Behrmann hat lange als freier Fotojournalist in Südamerika gelebt. Zu den unvergesslichen Momenten zählt die WM 2014 in Brasilien. Nah an den Menschen dokumentierte er die Stimmung außerhalb der Stadien zwischen Fußball-Begeisterung und Protesten gegen soziale Ungleichheiten. Zuletzt arbeitete er als Sportreporter bei der WELT in Hamburg. Seit Anfang 2020 lebt er im Rheingau. Er betreibt den Podcast GATE7 (www.gatesieben.de) über visuelles Storytelling.Thomas B. Jones wagte 2016 den Sprung in die Berufsfotografie. Nach dem anfänglichen Fokus auf Business- und Hochzeitsfotografie, ist mittlerweile die Reportagefotografie an erste Stelle gerückt. Thomas hat 2020 sein erstes Buch „22 JPEG-Rezepte für FUJIFILM Kameras“ und 2021 seinen Bildband „Israel – Zwischen Glaube und Geschichte“ veröffentlicht. Seit 2021 ist er auch offizieller FUJIFILM X-Photographer. Er betreibt den Fotoblog „Die Photologen“ (www.photologen.de) sowie einen eigenen Youtube-Kanal.Zielgruppe:Fotograf*innenStoryteller
Fotografische Bildgestaltung (2. Auflg.)
Das Handbuch für starke BilderIn diesem Buch geht es um alles, was Fotografie stark macht: Atmosphäre, visuelle Kraft, klare Aussagen. All das hängt von einer guten Bildgestaltung ab. Das Ziel dieses umfassenden Handbuches ist, zu optimal funktionierenden Bildern zu kommen und die persönliche fotografische Handschrift zu stärken.Frank Dürrach ist Fotograf und erfahrener Dozent in der studentischen Ausbildung. In diesem Buch zeigt er zunächst die grundlegenden Bildelemente und deren Wandlungspotenzial. Hinzu kommen praktisch umsetzbare Bildmodelle und Stile, die das Fotografenleben erleichtern, sowie eine Fülle weiterer Themen und Tipps.All dies wird präzise, aber unterhaltsam beschrieben und anhand zahlreicher Fotos unterschiedlichster Fotografen sowie erklärender Grafiken gut nachvollziehbar dargestellt. Erfasst werden alle Strömungen des 20. Jahrhunderts inklusive der aktuellen Fotografie. Das Bildmaterial reicht von der Auftragsfotografie über die Fotogenres Freie Kunst, Mode, Street, Architektur und Reportage bis hin zur Smartphone-Fotografie.Inhalt:Drei grundlegende Bildelemente: Akzent, Linie, FlächeAcht Gestaltungsmodelle: Ein- und Zweiakzenter, Vielschichtigkeit, Schablonierung etc.Acht Bildstile: Sachlichkeit, Trash, Intimer Stil, Abstraktion etc.Viele übergreifende Themen: Schärfe, Farbe, Kamerastandpunkt, Vordergrund, Objektivwirkung, Dynamik, Zuschnitt etc.Für die zweite Auflage wurde das Buch um das Kapitel »7 Sünden, 7 Tipps« erweitert, das die toxischsten Bildfehler auf den Punkt bringt, zeigt, wie man diese vermeidet, und Ihnen die effektivsten Regeln für eine gelungene Bildgestaltung an die Hand gibt. Ein Ausblick auf die Zukunft der Fotografie im beginnenden Zeitalter der »Künstlichen Intelligenz« rundet das Buch ab.Autor:Frank DürrachFrank Dürrach, geboren und aufgewachsen in Nürnberg, lebt aktuell in Köln. Er ist Mitgründer der Fotoschule-Koeln und seit 2008 einer der Hauptdozenten und Leiter der Fotoakademie-Koeln. Hier betreut er die berufliche Ausbildung von etwa 75 Studierenden. Er unterrichtet Fächer wie Bildgestaltung, Elektronische Bildbearbeitung, Geschichte der Fotografie und Fotobuch.Zu Fotografie und Gestaltung kam er früh durch die Werbeagentur seiner Eltern. Fotografisch liegen seine Schwerpunkte auf Straßenfotografie und Reportage. Er knipst aber auch gern, was ihm so vors Handy kommt und was er für interessant hält.Er ist Mitglied in der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) und tritt mit dem „Fotobuch-Quartett“ auf. Zu seinen Interessen zählen Politik, Philosophie, Literatur (Romane, Comics, Science Fiction), Kunst und Brettspiele.
Fotografische Bildgestaltung
Bildgestaltung von A bis Z - Die grundlegenden Elemente Akzent, Linie, Fläche verstehen und gekonnt einsetzen - Bildmodelle nutzen und sicher zu starken Fotos kommen - Bildstile der Fotografie kennenlernen und anwenden In diesem Buch geht es um alles, was Fotografie stark macht: Atmosphäre, visuelle Kraft, klare Aussagen. All das hängt von einer guten Bildgestaltung ab. Das Ziel dieses umfassenden Handbuches ist, zu optimal funktionierenden Bildern zu kommen und die persönliche fotografische Handschrift zu stärken. Der Autor ist Fotograf und erfahrener Dozent in der studentischen Ausbildung. Im Buch zeigt er zunächst die grundlegenden Bildelemente und deren Wandlungspotenzial. Hinzu kommen praktisch umsetzbare Bildmodelle und Stile, die das Fotografenleben erleichtern, sowie eine Fülle weiterer Themen und Tipps. All dies wird präzise, aber unterhaltsam beschrieben und anhand zahlreicher Fotos unterschiedlichster Fotografen sowie erklärender Grafiken gut nachvollziehbar dargestellt. Erfasst werden alle Strömungen des 20. Jahrhunderts inklusive der aktuellen Fotografie. Das Bildmaterial reicht von der Auftragsfotografie bis zur freien Kunst, über Mode, Street Photography, Architektur und Reportage bis hin zur Handyfotografie.