Fotografie
Der eigene fotografische Stil
Ihr Leitfaden zu persönlichem Thema und Ausdruck Die Frage nach dem eigenen Stil bewegt alle Fotograf*innen, die über die Anfänge hinaus sind und regelmäßig fotografieren. Sie suchen Möglichkeiten, um sich in ihren Bildern persönlich ausdrücken und in ihnen wiedererkennbar sein zu können. Die wenigsten machen einfach ihr Ding – der Großteil ahmt andere nach, probiert dieses und jenes, grübelt über Ausrüstung und Bildbearbeitung und sieht erst viel später, was eigentlich offensichtlich ist: der Weg zum eigenen Stil beginnt mit dem Wissen über die eigene Persönlichkeit, dem Finden des eigenen Themas und den Entscheidungen zu seiner fotografischen Umsetzung. Steffen Rothammel möchte Ihnen mit »Der eigene fotografische Stil« helfen, diesen langen und oft auch teuren Weg abzukürzen. Nach einem Überblick über das, was Stil und Persönlichkeit im Kern ausmacht, führt er am Beispiel dreier Fotograf*innen in verschiedene Arbeits- und Ausdrucksweisen ein, und lädt Sie dabei ein, über sich und Ihre eigene Fotografie zu reflektieren. Und weil die Beherrschung von Fotohandwerk und -kamera die erste Voraussetzung für eine Umsetzung der eigenen Bildideen ist, erläutert er am Beispiel eigener Fotos verschiedene Motivsituationen und ihre technischen Umsetzungen. Mit diesem Wissen ausgestattet, können auch Sie sich dann gezielt auf die Suche begeben nach ihrem Thema und Ausdruck – und Ihrem eigenen fotografischen Stil finden. Zielgruppe: Fortgeschrittene- und Amateur-Fotograf*innenAutor: Steffen Rothammel ist Fotograf und Ingenieur. Aufgewachsen in den bayerischen Alpen, war die Schönheit der Natur immer Teil seiner Kindheit. Die Faszination der Technik und die Liebe zur Natur brachten ihn schon als Jugendlichen zur Fotografie. Von der Naturfotografie führten ihn über die Jahre verschiedenste Reisen zu den Kulturen und ihren Menschen. Tiefer in diese Kulturen einzutauchen und die unterschiedlichsten Lebensweisen der Menschen kennenzulernen, war und ist Teil seiner Fotografie. Die Neugier darauf ist für ihn immer wieder Antrieb, in die Bereiche jenseits des Bekannten einzutauchen – ob in kleine Gassen oder entlegene Landstriche. Seine Kamera ist für ihn ein Werkzeug und Kommunikationsmittel, um mit den Menschen in Kontakt zu kommen und ihre Geschichten zu erzählen. Seine Bilder wurden bereits in der „National Geographic“, der „GEO“, der „PHOTOGRAPHIE“ sowie im „fotoforum“ veröffentlicht und erhielten Auszeichnungen bei den Photographers Forum Awards, den Sony World Photography Awards und den ipa Awards.
Sauerland fotografieren
Ihr Foto-Reiseführer durch das »Land der tausend Berge«Viele kennen das Sauerland nur als Naherholungsgebiet vor der Haustür – doch das »Land der tausend Berge« steckt rund ums Jahr voller lohnenswerter Fotomotive. Dieser Fotoscout von Karl-Josef Klein führt Sie auf sechs Touren durch alle Regionen des Sauerlandes, oft auch abseits der bekannten Routen. Sie erkunden verschwiegene Täler, satte Buchenwälder, schmucke Fachwerkdörfer oder Aussichtspunkte auf lichten Anhöhen. Viele Tipps aus der Fotopraxis helfen Ihnen, auch schwierige Motivsituationen zu meistern und so Ihre Wunschbilder mit nach Hause zu nehmen.Wie in allen Fotoscouts sind alle Touren auf Karten dokumentiert und alle Motive als QR-Codes hinterlegt. Diese können Sie einfach mit Ihrem Smartphone scannen und dann über Google Maps direkt zu Ihrem jeweiligen Ziel navigieren. Die Touren beinhalten sowohl kurze Autostopps wie auch längere Wanderungen.Der Autor ist geborener Mendener und lebte über 30 Jahre im Sauerland, das er jetzt immer noch regelmäßig zum Fotografieren aufsucht.
Haustiere fotografieren
Atemberaubende und emotionale Fotos von Haustieren* Einfache Rezepte für tolle Haustierfotos Outdoor und im Studio* Hintergrundwissen für Anfänger, Fortgeschrittene und Berufseinsteiger* Interviews und Gastbeiträge von bekannten TierfotografInnenDieses Buch nimmt Einsteiger und Fortgeschrittene mit auf eine abenteuerliche Reise durch die verschiedenen Aspekte der Fotografie von Hunden, Katzen, Pferden und Kleintieren. Dabei stehen die Planung und Durchführung eines Shootings, der Umgang mit Mensch und Tier sowie die Besonderheiten der Outdoor- und Studiofotografie im Fokus. Gleichermaßen geht die Autorin Nicole Schick auf die technischen Grundlagen sowie auf die Basics der Tierfotografie ein und gibt praxisnahe Tipps aus ihrem Profi-Alltag. Veranschaulicht werden die Inhalte nicht nur mit tollen und inspirierenden Bildern, sondern auch mit einer Reihe an Making-ofs, die hinter die Kulissen blicken lassen. Als hauptberufliche Tierfotografin und Inhaberin eines Bildarchivs vermittelt die Autorin außerdem Erfolgsfaktoren für den beruflichen Einstieg und Hintergrundwissen zum Verkauf von Bildern.Ein besonderes Highlight im Buch sind Interviews und Beiträge von bekannten FotografInnnen aus den unterschiedlichen Sparten der Tierfotografie, die atemberaubende Aufnahmen zeigen und auf die jeweils speziellen Anforderungen eingehen.Nicole Schick ist schon seit vielen Jahren hauptberufliche Fotografin mit dem Schwerpunkt Tierfotografie, der sie sich seit 2017 uneingeschränkt widmet. Sie fotografiert Hunde, Pferde, aber auch Katzen und Kleintiere sowohl in der freien Natur als auch im Studio. Über die Jahre hat sie dabei viel Erfahrung mit zwei- und vierbeinigen Models gemacht, die sie gerne mit den Lesern teilt. Sie lebt mit ihrer Familie und einer Menge Tieren im schönen NRW, ist mit der Kamera aber – vor allem für große Unternehmen – auch in ganz Deutschland unterwegs. Seit 2014 leitet sie außerdem eine großes Tierbildarchiv, das Fotos von über 140 FotografInnen beinhaltet.
Scott Kelbys 7-Punkte-System für die perfekte RAW-Entwicklung in Lightroom
SO ENTWICKELN SIE IHRE BILDER EFFIZIENT UND ZIELSICHER * Kelbys 7-Schritte-System gibt Ihnen Orientierung und Sicherheit * Herunterladbare Beispielbilder erlauben Ihnen das genaue Nachvollziehen aller Entwicklungsschritte * Die Workshops behandeln viele Foto-Genres und auch komplexe Bearbeitungen Ihre Bilder zielsicher und effizient in Lightroom entwickeln – das lernen Sie mit diesem Buch. Scott Kelbys einfach zu merkendes 7-Schritte-System gibt Ihnen Orientierung und Sicherheit, damit Sie in Zukunft bei der Bearbeitung Ihrer Bilder optimale Ergebnisse erhalten. In 21 Workshops wenden Sie Scott Kelbys 7-Schritte-System in ganz unterschiedlichen Genres an – von Reise- und Landschaft- über Porträt- bis zu Hochzeits- und Nachthimmelfotorafie. Dabei lernen Sie die Funktionen von Lightrooms Entwicklungsmodul nacheinander kennen und setzen sie auch für fortgeschrittene Bearbeitungen wie Schwarzweiß-Konvertierung oder Color-Grading ein. Jeder Workshop zeigt genau, wie Sie die 7 Schritte durchlaufen und vom Ausgangsbild zum Ergebnis gelangen. Die Bildbeispiele aus jedem Workshop können Sie herunterladen, alle Bearbeitungsschritte selbst nachvollziehen und so das Gelernte üben und festigen. Alle Workshops bauen aufeinander auf, so dass Sie am Ende des Buches auch komplexe Bearbeitung vornehmen können – sogar in Photoshop.
Scott Kelbys 7-Punkte-System
Ihre Bilder zielsicher und effizient in Lightroom entwickeln – das lernen Sie mit diesem Buch. Scott Kelbys einfach zu merkendes 7-Punkte-System gibt Ihnen Orientierung und Sicherheit, damit Sie in Zukunft bei der Bearbeitung Ihrer Bilder optimale Ergebnisse erhalten. In 21 Workshops wenden Sie Scott Kelbys 7-Punkte-System in ganz unterschiedlichen Genres an – von Reise- und Landschaft- über Porträt- bis zu Hochzeits- und Nachthimmelfotorafie. Dabei lernen Sie die Funktionen von Lightrooms Entwicklungsmodul nacheinander kennen und setzen sie auch für fortgeschrittene Bearbeitungen wie Schwarzweiß-Konvertierung oder Color-Grading ein. Jeder Workshop zeigt genau, wie Sie die 7 Punkte in Lightroom durchlaufen und vom Ausgangsbild zum Ergebnis gelangen. Die Bildbeispiele aus jedem Workshop können Sie herunterladen, alle Bearbeitungsschritte selbst nachvollziehen und so das Gelernte üben und festigen. Alle Workshops bauen aufeinander auf, so dass Sie am Ende des Buches auch komplexe Bearbeitung vornehmen können – sogar in Photoshop.Zielgruppe:Fotograf*innenEinsteiger*innen mit VorwissenAutor:Scott Kelby ist Präsident und CEO von KelbyOne, der Online-Community für Lightroom, Photoshop und Fotografie. Er ist Redakteur, Herausgeber und Mitbegründer des Magazins Photoshop User, Redakteur des Lightroom Magazine, Moderator des einflussreichen wöchentlichen Live-Fotografie-Podcasts The Grid sowie Begründer des jährlichen Scott Kelby’s Worldwide Photo Walk.® Er arbeitet als Fotograf und Designer und ist der preisgekrönte Autor von mehr als 90 Büchern, darunter Scott Kelbys Foto-Rezepte, Scott Kelbys Photoshop CC-Praxisbuch und Scott Kelbys Blitz-Rezepte. Der erste Band der Foto-Rezepte wurde zum meistverkauften Buch in der Geschichte der Digitalfotografie. Seine Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt, darunter Chinesisch, Russisch, Spanisch, Koreanisch, Polnisch, Taiwanesisch, Französisch, Deutsch, Italienisch, Japanisch, Dänisch, Schwedisch, Türkisch, Portugiesisch und viele andere. Er erhielt den renommierten ASP International Award, der alljährlich von der American Society of Photographers für „... besondere oder bedeutende Beiträge zu den Zielen der professionellen Fotografie als Kunst und Wissenschaft“ verliehen wird, sowie den HIPA-Award, der ihm für seine Beiträge zur Schulung von Fotografen auf der ganzen Welt verliehen wurde. Scott Kelby ist Conference Technical Chair der Photoshop World Conference & Expo. Er hält regelmäßig Vorträge auf Konferenzen und Veranstaltungen auf der ganzen Welt. Er ist Trainer in einer Serie Online-Kurse auf KelbyOne und bildet seit 1993 Fotografen und Adobe-Photoshop-Nutzer aus.
Mit offenen Augen
Eine Wahrnehmungsschule für die Streetfotografie Siegfried Hansen und Pia Parolin zeigen, wie gelungene Streetfotos entstehen. Sie geben Ihnen eine Anleitung an die Hand, wie Sie Ihre Wahrnehmung schärfen, das Besondere im Alltäglichen erkennen lernen und dies auf spannungsreichen Fotos festhalten. Darüber hinaus wird vermittelt, wie aus mehreren Aufnahmen eine tiefgründige, kohärente Serie zusammenstellt werden kann. Das bewährte PILOT-System von Siegfried Hansen ist dabei eine wertvolle Stütze, die im Detail erläutert wird: Ort, Inspiration, Schichten, Objekte und Thema sind die relevanten Aspekte seiner Streetfotografie, die er auch in seinen Workshops vermittelt. So können Sie Ihre Art zu sehen verändern, erst zu erweitern und dann den Blick zu fokussieren. Das Ergebnis sind bessere Bilder. Zielgruppe:Fotograf*innen Autoren:Siegfried Hansen, Streetfotograf aus Hamburg, hat für seine Arbeiten zahlreiche internationale Awards erhalten. Seine Fotografien wurden in mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, USA und Asien gezeigt. Überblicksdarstellungen wie die Fotobände Street Photography Now oder Streetfotografie made in Germany enthalten Fotos von ihm. 2015 erschien Hold The Line, das erste Fotobuch von Siegfried Hansen, welches mehrfach ausgezeichnet wurde. Siegfried Hansen war u.a. 2017 als Mentor/Coach in der sehr erfolgreichen Fernsehstaffel Master of Photography auf Sky Arte zu sehen. Seine Erfahrungen gibt er erfolgreich in Workshops wie auch Einzel-Coachings und Präsentationen im In- und Ausland weiter. Dr. habil. Pia Parolin ist Biologin und leidenschaftliche Fotografin gleichzeitig. Forschung in Amazonien, über 200 wissenschaftliche Publikationen, Dozentin an den Unis Manaus, Hamburg und Nizza, seit 2005 in Südfrankreich ansässig, seit dem 9. Lebensjahr Hobbyfotografin (Landschaft, Natur, Makro). Seit 2017 schlägt ihr Herz für die Straßenfotografie. 2020 ist ihr erstes Fotofachbuch Flow – Fotografieren als Glückserlebnis beim dpunkt.verlag erschienen; zwei kleine Fotobücher über Nizza 2018 und 2019 wurden beim Verlag Baie des Anges veröffentlicht. In diesem Jahr erscheint Fotografie – Emotion – Kunst beim dpunkt.verlag.
A Laodicean
A Laodicean Thomas Hardy - A Laodicean; or, The Castle of the De Stancys. A Story of To-Day is a novel by Thomas Hardy, first published in 188081 in Harper's New Monthly Magazine. The plot exhibits devices uncommon in Hardy's other fiction, such as falsified telegrams and faked photographsThomas Hardy, OM, was an English author of the naturalist movement, although in several poems he displays elements of the previous romantic and enlightenment periods of literature, such as his fascination with the supernatural. He regarded himself primarily as a poet and composed novels mainly for financial gain.The bulk of his work, set mainly in the semi-fictional land of Wessex, delineates characters struggling against their passions and circumstances. Hardy's poetry, first published in his 50s, has come to be as well regarded as his novels, especially after The Movement of the 1950s and 1960s.The term cliffhanger is considered to have originated with Thomas Hardy's serial novel A Pair of Blue Eyes in 1873. In the novel, Hardy chose to leave one of his protagonists, Knight, literally hanging off a cliff staring into the stony eyes of a trilobite embedded in the rock that has been dead for millions of years. This became the archetypal and literal cliff-hanger of Victorian prose.
Aktfotografie 1984-2018
Sein Blick durch die Kameralinse ist beschwörend, analytisch, feinsinnig. Schon zu DDR-Zeiten entwickelte der Fo-tograf Alexander Stingl eine unverstellte künstlerische Sicht auf die Welt und ihre Menschen. Von Beginn an weiß er insbesondere den weiblichen Körper virtuos in Szene zu setzen, zelebrieren seine Arbeiten die Anmut der Frauen. Bewusst überschreitet er dabei die Genregrenzen zwischen Akt-, Mode-, Tanz- und klassischer Porträtfotografie. Bewegung, Sinnlichkeit, Natürlichkeit und Stil stehen in perfektem Einklang zueinander. Die im vorliegenden Band versammelten Aufnahmen aus vier Jahrzehnten bestechen durch ihre formale Klarheit, Erotik und zeitlose Eleganz.Alexander Stingl, geboren 1958 in Dresden, ist seit 1990 als freier Fotograf in Berlin tätig. Er war Assistent von Rudolf Schäfer und Roger Melis und studierte an der HGB Leipzig Fotografie bei Arno Fischer. 1995 gründete er die Agentur Schu-mann+Stingl. Er setzte u. a. Gudrun Landgrebe, Hardy Krüger, Alexandra Maria Lara und Rolf Hoppe in Szene und nahm an vielen Ausstellungen teil. Zuletzt bei Bild und Heimat: Women (2014).
Foodfotografie
Suchen Sie eine moderne und unkomplizierte Anleitung zur Foodfotografie? Sie haben sie gefunden: Ohne Spezialausrüstung und ohne unappetitliche Tricksereien, aber mit praktischen Hinweisen und Kniffen für Licht, Komposition und (Food-)Styling lernen Sie, wie Sie in Ihren eigenen vier Wänden attraktive und überzeugende Foodfotos machen. Wollen Sie als Foodie Ihre Kreationen oder Entdeckungen festhalten? Wollen Sie als Selbstständiger Food ansprechend präsentieren? Wollen Sie einfach in den sozialen Medien überzeugen? Maria Panzer zeigt Ihnen, wie es geht! Aus dem Inhalt: Technik verstehenDas Licht nutzenFoodstylingSetstylingKompositionBildbearbeitungEin komplettes ShootingIhr eigener Stil Vorwort ... 12 1. Technik ... 16 Ist die Technik wichtig? ... 16 Die Kamera ... 16 Objektive ... 25 Belichtungsdreieck ... 29 ISO-Wert ... 31 Blende ... 33 Schärfentiefe ... 33 Belichtungszeit ... 36 Die richtige Belichtung ... 40 Von der Theorie zur Praxis ... 44 Die richtige Fokusmethode ... 45 Weitere Hilfsmittel ... 47 Meine Ausrüstung ... 50 TAKE AWAY: Dos & Don'ts ... 53 2. Licht ... 56 Es gibt kein schlechtes Licht ... 56 Licht -- die Grundlagen ... 56 Lichtrichtungen ... 69 Ohne Dunkelheit kein Licht ... 76 Licht bändigen und formen ... 78 Fotografie mit Tageslicht ... 84 Künstliche Beleuchtung mit Dauerlicht ... 91 Mein Arbeitsplatz ... 96 TAKE AWAY: Dos & Don'ts ... 99 3. Foodstyling ... 102 Warum Sie Ihr Essen stylen sollten ... 102 Die Bausteine des Foodstylings ... 102 Das Foodstyling-Kit ... 109 Herzhafte Gerichte stylen ... 113 Süße Gerichte stylen ... 134 Getränke in Szene setzen ... 144 Foodstyling-Hacks ... 149 TAKE AWAY: Dos & Don'ts ... 151 4. Setstyling ... 154 Ziele des Setstylings ... 154 Props ... 156 Unter- und Hintergründe ... 180 Authentizität durch Menschen ... 192 Farbenlehre ... 194 Alle Elemente kommen zusammen ... 201 TAKE AWAY: Dos & Don'ts ... 215 5. Komposition ... 218 Wieso Komposition? ... 218 Bildformat ... 218 Bildausschnitt ... 222 Aufnahmeperspektiven ... 223 Bildaufbau ... 227 Die Regel der ungeraden Anzahl ... 236 Ebenen ... 237 Den Blick durch das Bild lenken ... 240 Negativraum ... 243 Passiver Raum ... 244 TAKE AWAY: Dos & Don'ts ... 245 6. Bilder bearbeiten ... 248 Ziele der Bildbearbeitung ... 248 Das Raw-Format ... 248 Lightroom-Grundlagen ... 250 Globale Korrekturen ... 264 Lokale Korrekturen ... 276 Schneller ans Ziel ... 279 Bildbearbeitung am Smartphone und Tablet ... 285 TAKE AWAY: Dos & Don'ts ... 287 7. Workflow ... 290 Inspiration und Vorbereitung ... 290 Das Shooting ... 293 Bildbearbeitung ... 306 TAKE AWAY: Dos & Don'ts ... 311 8. Ihr eigener Stil ... 314 Was ist Stil? ... 314 Genres in der Foodfotografie ... 315 Bausteine des persönlichen Stils ... 318 Wie Sie Ihren Stil finden ... 319 Kreieren Sie einen fesselnden Instagram-Account und ein Blog ... 328 Instagram-Beispiele ... 330 TAKE AWAY: Dos & Don'ts ... 341 Glossar ... 342 Index ... 347
Around the Lake Prospect Park
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Sinn in der Kreativität finden
Bevor Sean Tucker als Fotograf von seiner Arbeit leben konnte, war er Musiker, Pastor und Kellner. Heute ist er bekannt für seine inspirierenden Videos über Fotografie und Kreativität, die auf YouTube fast eine halbe Million Zuschauer finden.In diesem Buch erzählt Sean Tucker in 14 packenden Kapiteln davon, wie er zu seiner eigenen Kreativität und Stimme als Künstler fand. Seine sehr persönlichen Gedanken stellt er dabei immer wieder in den größeren Zusammenhang von Psychologie, Philosophie und Kunst: Wie begegnen Kreative ihren Selbstzweifeln, wie wachsen sie an Widerständen, wie bleiben sie integer angesichts Lob und Kritik online, wie bringen sie sich auch mit ihren dunklen Seiten in ihre Arbeit ein, um diese authentischer zu gestalten? Schließlich: Wie geben sie ihren Werken Bedeutung und ihrer Kreativität Sinn – für sich und für andere?Sean Tuckers Buch ist eine inspirierende und lehrreiche Wegbeschreibung zu einem erfüllteren Leben der eigenen Kreativität – für alle, die dabei immer wieder vor inneren und äußeren Widerständen stehen.Autor:Sean Tucker war Musiker, Pastor und Kellner, bevor er sich als Fotograf selbständig machte. Vor einigen Jahren eröffnete er einen YouTube-Channel, auf dem er seitdem Videos über Fotografie und Kreativittät postet. Seine knapp 500.000 Fans schätzen an seinen Videos die Offenheit und Nachdenklichkeit, mit der Tucker über seine Arbeit und sein Leben spricht.Zielgruppe:Einsteiger*innen & Fortgeschrittene
Starke Porträts
Menschen zu porträtieren und ihre Geschichte zu erzählen, ist eine Aufgabe, die subtile Wahrnehmung und echtes Interesse am Menschen verlangt. Gleichsam erfordert es Kreativität und stellt uns vor immer neue Herausforderungen. In »Starke Porträts« hilft Martin Frick dabei, fotografische Fähigkeiten einzuschätzen, und zeigt methodisch auf, wie man nicht nur sicherer mit der Kamera umgeht, sondern vor allem, wie ein kreativer Prozess gestaltet und zu einer eigenen Bildsprache gefunden werden kann. Er liefert keine Tipps, wie man über Nacht 20.000 Follower gewinnt oder seinen Umsatz verdreifacht. Stattdessen setzt er auf ein tiefergehendes Verständnis von der Macht guter Geschichten und davon, wer wir als Mensch sind und wie wir uns selbst sehen. Man erfährt Schritt für Schritt, wie man Porträts mit Bedeutung und Relevanz aufladen und Bilder schaffen kann, die das Publikum emotional erreichen. Im Zentrum von »Starke Porträts« stehen dabei die Themen Bildsprache und Bildaussage. Dieses Buch bietet damit eine inspirierend neue Sicht auf die Porträtfotografie und ist ein unverzichtbares Werkzeug für alle, die sich sowohl fachlich als auch persönlich weiterentwickeln wollen.Zielgruppe: Fotograf*innen Autor: Martin Frick, Jahrgang 1972, ist freier Fotograf für Corporate, Porträt- und Reportage-Fotografie. Wenn er nicht gerade auf Reisen ist, schreibt oder fotografiert er, arbeitet als Workshop-Leiter oder berät Führungskräfte. Er studierte Soziologie in Luzern und Fotografie in New York. Zusammen mit seinem geschätzten Kollegen Youssef Ait Bouskri hat er die „Marrakesch Photo Experience“ gegründet – eine Fotoreise, bei der die Begegnungen mit der Kultur und den Menschen vor Ort im Mittelpunkt stehen. Über seine Fotografie sagt er selbst: „Meine Leidenschaft ist es, mit Licht zu arbeiten – und mit Menschen. Manchmal denke ich, ein Foto sagt mehr über den Fotografen aus als über das Motiv. Jedes Bild hat seine Botschaft, weil ein Foto etwas über deine Vision als Fotograf erzählt, und darüber, wie du die Welt siehst. Es stimmt, dass alles schon einmal fotografiert wurde. Aber was passiert, wenn wir es mal neu betrachten und riskieren, dass sich deine eigene Perspektive dabei auch verändern kann?“
Nikon Z fc
Die Z fc ist der legendären Nikon FM2 nachempfunden und damit erste Wahl für Retro- und Designfans. Und auch die inneren Werte der Z fc, z. B. der verbesserte Autofokus, überzeugen Amateure ebenso wie ambitionierte Fotografen.Lernen Sie mithilfe dieses Buchs die umfassende Technik der spannenden Kamera kennen und erfahren Sie, wie Sie ihr volles Potenzial ausschöpfen. Die Autoren stellen Ihnen detailliert alle Bedienelemente, Funktionen und Programme vor. Sie zeigen gut nachvollziehbar und mit konkreten Beispielen, wie Sie mit Licht, Kontrasten, Schärfe und Farben umgehen und selbst in schwierigen Situationen perfekte Bild und Videoergebnisse erhalten. Freuen Sie sich auf fundiertes Know-how und viele praktische Tipps der Profis!- Erfahrenen Fotografen über die Schulter geschaut- Autofokus, Belichtung und spezielle Funktionen im Detail- Menu- und Einstellungstipps für den sofortigen EinsatzAus dem Inhalt:- Die Z fc stellt sich vor- Alle Bedienelemente kennenlernen- Fotos aufnehmen und wiedergeben- Spannende Effekte und professionelle Programme für jede Situation- Fantasievolle Gestaltungsoptionen- Intervallbilder und Zeitrafferfilme- Immer exakt scharf stellen- Perfekt belichten inklusive Doppel- und Mehrfachbelichtungen- Natürliche Farben umsetzen- Aufnahmen mit Bildstilen veredeln- Kontraste optimieren und HDR- Kreative Videos gestalten- Mehr Tempo mit Reihenaufnahmen- Systemblitz und entfesseltes Blitzen- Kamerainterne Bildbearbeitung- WLAN, Menükompass und SoftwareKyra und Christian Sänger sind professionelle Fotografen und erfahrene Fachbuchautoren, die bereits über 90 Bücher im Bereich Fotografie und Bildbearbeitung veröffentlicht haben.Wenn sie nicht gerade kommerzielle Projekte realisieren, sind sie privat mit der Kamera rund um den Globus unterwegs und fotografieren Natur und Tiere aller Art. Sie beschäftigen sich auch mit makrofotografischen Themen sowie künstlerischer Fotografie.
Hunde fotografieren - Kreative Bilder mit "Wau-Effekt"
- Erweitern Sie Ihr fotografisches Können - für einzigartige Ergebnisse- Aufnahmetechnik, Bildkomposition, Nachbearbeitung und VermarktungErweitern Sie Ihr fotografisches Können – für Aufnahmen, die sich deutlich vom Mainstream absetzen! Die erfahrene Tierfotografin Regine Heuser teilt ihr Wissen mit Ihnen und führt Sie mit anschaulichen Anleitungen in die Kunst der kreativen Hundefotografie ein. Schulen Sie Ihren Blick durch das Auge der Kamera. Experimentieren Sie mit verschiedenen Bildebenen und passen Sie die Komposition der Kulisse an. Inszenieren Sie Fotos, die Ausdruck und Aura des Hundes hervorheben, hinterlegt mit wunderbarem Bokeh. Damit dies alles gelingt, tauchen Sie zusammen mit der Autorin in die weiterführende Fototechnik ein. Zahlreiche Praxisbeispiele zeigen dabei immer, was bezüglich Bildgestaltung und Kameraeinstellung zu beachten ist. Sei es beim City-Shooting, am See, im Wald oder Studio – Fotocoach Regine Heuser steht Ihnen beim Sprung ins kalte Wasser jederzeit mit Rat und Tat zur Seite! Aus dem Inhalt:- Aufnahmen an spektakulären Locations- So entstehen ausdrucksstarke Fotos- Bildkomposition mal ganz anders- Alles zur richtigen Belichtung- Posen und kleine Kunststücke- Hunde im Sonnenuntergang- Licht gezielt einsetzen- Magische Stunden- Objektive und ihre Bildwirkung- Fotografieren mit Offenblende- Einfache Lichtsets im Studio- Ausdrucksstarke Porträts- Spannende Bewegungsstudien- Gruppenbilder im Studio- Abstecher in die Smartphone-Fotografie- Eine kleine Nachbearbeitung- Farbharmonie und Farblooks- Marketing für HundefotografenRegine Heuser ist eine der renommiertesten Tierfotografinnen Deutschlands und Buch-autorin. Ihre Foto-Workshops und exklusive Einzelcoachings erleben einen regelrechten Run. Sie arbeitet sowohl Outdoor als auch im Studio und zeigt Hobbyfotografen, wie man das perfekte Hundefoto schießt: mit handwerklichem Geschick, viel Geduld, perfektem Timing und vor allem Liebe fürs Tier. Daneben fotografierte sie für ein Charity-Projekt Hunde prominenter Persönlichkeiten in Deutschland, der Schweiz und Spanien.
Einstieg ins Lightpainting
Foto-Tipps und Workshops für das Malen mit Licht und ZeitWagen Sie den Einstieg in die Lichtmalerei und lernen Sie von dem erfahrenen Lightpainter Olaf Schieche, dass perfekte Lichtkunstbilder keine Hexerei sind! Lichtmalerei ist eine der kreativsten Formen der Fotografie mit nahezu unendlichen Möglichkeiten. Aber wie entsteht so ein Lightpainting? Was braucht man dafür? Mithilfe dieses Buches »Einstieg ins Lightpainting« erfährt man, worauf es bei der Lichtmalerei ankommt und wie man bei einer Langzeitbelichtung zunächst einfache und später immer spektakulärere Figuren mit künstlichem Licht erzeugen kann. Hier ist man nicht nur hinter der Kamera, sondern auch davor aktiv und gestaltet nicht nur Ihr Bild, sondern auch sein Motiv selbst! Lernen Sie effektvolle Lichtwerkzeuge und Leuchtmittel kennen, wie man mit Ihnen einzigartige Lichtspuren und -objekte kreieren sowie die richtigen Kameraeinstellungen für eine Langzeitbelichtung auswählen. Olaf Schieche alias ZOLAQ zeigt auf, wie man eigene Lichtwerkzeuge für ein neues Hobby erstellt, seien es Haushaltsgegenstände oder Hilfsmittel aus dem Baumarkt. Diese Zweitauflage enthält sechs zusätzliche Kapitel und wurde um zahlreiche neue Kreativtechniken, Lichtobjekte und Lichtwerkzeuge erweitert. Das Bildbearbeitungskapitel wurde zudem aktualisiert. So gelingen Ihnen noch kreativere Bilder! Autor/Fotograf:Zu Olaf Schieches Repertoire gehören atemberaubende Landschaften, urbane Szenarien, Lost Places sowie die Lightpainting Photography. Der Fotograf und Künstler beginnt 2011 mit der Fotografie. Er bereist bei der stetigen Suche nach den perfekten Motiven viele Länder und Städte, entwickelt sich fortlaufend weiter und eignet sich hierbei die Fähigkeiten an, die seine Bilder ausmachen: Enthusiasmus, Perfektion, Lebendigkeit und neben dem handwerklichen Können auch den Blick für das Besondere! Seit 2017 verschreibt er sich gänzlich der Fotokunst. Sein Schwerpunkt liegt hierbei auf der Lichtkunstfotografie. Er kreiert mittels Licht neue Szenerien und schafft somit einzigartige Werke. Einige seiner Bilder werden in namhaften Möbelhäusern präsentiert und sind dort käuflich zu erwerben. Als Spezialist auf seinem Gebiet ist er gefragter Referent auf Messen sowie Autor in Fachzeitschriften. Seine Workshops sind – nicht zuletzt wegen seiner aufgeschlossenen und lockeren Art – deutschlandweit ein Erfolg (www.zolaq.de).
Objektfotografie
Rücken Sie Gegenstände ins beste Licht! Der Stilllife-Fotograf Jürgen Herschelmann zeigt Ihnen, wie Sie jedes Objekt gekonnt inszenieren – von Glas, Uhren, Kleidung und Schmuck bis hin zu Geräten und Maschinen. Sie erfahren, wie Sie sich ein kleines Studio einrichten, welche Lichtquellen empfehlenswert sind und was Lichtformer bewirken. Das Buch inspiriert Sie auch dazu, kreativ zu werden. Ob Freisteller, Flatlay, Close-up oder künstlerisches Stillleben: Entdecken Sie die unterschiedlichen Stile der Objektfotografie! Aus dem Inhalt: TechnikKamera, Objektive und kleine HelferLichtquellen und LichtformerBilder gekonnt bearbeitenStile der ObjektfotografieDer einfache FreistellerAus der Vogelperspektive: FlatlaysGanz nah dran: Close-upsObjekte on Location inszenierenGeschichten erzählen mit kreativen StilllebenSchritt-für-Schritt-Anleitungen für zahlreiche MotiveSchmuck, Uhren, Kosmetik, Parfumflakons, Liquids, Glas, Brillen, Geräte, Autos und Interieur Einleitung ... 10 1. Foto- und Studiotechnik ... 18 1.1 ... Geeignete Kamerasysteme ... 18 1.2 ... Geeignete Objektive ... 22 EXKURS: Kameraeinstellungen für die Objektfotografie ... 24 1.3 ... Das Fotostudio ... 26 2. Licht ... 38 2.1 ... Lichtquelle ... 38 2.2 ... Lichtformer: Gestalten mit Licht ... 45 EXKURS: Lichtsetzung und Bildbearbeitung ... 57 3. Freisteller und Packshot ... 62 3.1 ... Einfacher Freisteller ... 62 3.2 ... Inszenierter Freisteller ... 69 EXKURS: Objektfotografie als Beruf ... 75 4. Flatlay ... 80 4.1 ... Motivwelten ... 80 4.2 ... Setaufbau ... 85 INTERVIEW: Foodfotografie ... 90 5. Close-up ... 100 5.1 ... Technik für den Nahbereich ... 100 5.2 ... Lichtsetzung ... 102 5.3 ... Close-up-Fotos gestalten ... 105 5.4 ... Retusche ... 113 EXKURS: Focus Stacking oder die unendliche Schärfentiefe ... 114 6. Objekte on location ... 120 6.1 ... Planung ... 120 6.2 ... Shootings on location ... 123 INTERVIEW: Interiorfotografie ... 130 7. Objekte mit einem Modell inszenieren ... 138 7.1 ... Modell finden ... 138 7.2 ... Ablauf des Shootings ... 143 7.3 ... Fotoassistenz ... 146 EXKURS: Setstyling ... 148 INTERVIEW: Autofotografie ... 150 8. Kreatives Stillleben ... 160 8.1 ... Idee und Gestaltung ... 160 8.2 ... Erzählendes Stillleben ... 161 8.3 ... Grafisches Objektfoto ... 164 8.4 ... Das Objekt in einem anderen Zustand ... 166 8.5 ... Bewegtes Objektfoto ... 167 8.6 ... Erzählendes Stillleben aus dem Alltag ... 169 8.7 ... Action-Objektfoto ... 170 8.8 ... Computerfoto ... 174 8.9 ... Kreative Bildgeschichten ... 176 8.10 ... Materialobjektbild ... 177 EXKURS: Cinemagraphs ... 182 INTERVIEW: Kreative Stilllife-Fotografie ... 186 9. Motive ... 198 Schmuck ... 201 Uhren ... 209 Kosmetik und Flakons ... 215 Glas und Brillen ... 225 Feuer, Rauch und Liquids ... 235 Food ... 259 Kleidung und Taschen ... 267 Metall ... 277 Technische Geräte ... 285 Interior ... 293 Autos ... 301 10. Bildbearbeitung ... 310 10.1 ... Die technische Ausstattung ... 310 10.2 ... Die benötigte Software ... 316 10.3 ... Grundeinstellungen in Lightroom und Photoshop ... 318 10.4 ... Die nichtdestruktive Bildbearbeitung ... 321 10.5 ... Workflow ... 325 10.6 ... Wichtige Techniken in Photoshop ... 328 10.7 ... Workflowbeispiele ... 336 EXKURS: Zeigen Sie Ihre Arbeiten ... 348 Index ... 354
Österreich fotografieren
Österreich bietet reizvolle Fotomotive von den Alpen bis nach Wien. Eine Auswahl der besten Locations finden Sie in diesem Buch – und Tipps, wie Sie Österreich von seiner besten Seite fotografieren. Rainer Mirau und Arnold Schaffer präsentieren ihre Heimat in hochwertigen Fotos. Zu jedem Foto erhalten Sie nützliche Infos zu Anreise sowie bester Jahres- und Tageszeit. Lassen Sie sich von Motivideen inspirieren und profitieren Sie von Tipps zum optimalem Standort und zur idealen Ausrüstung für Ihre Fototour. So sind Sie bestens gewappnet, um sich Ihr eigenes Bild zu machen! Aus dem Inhalt: Von Vorarlberg ins LechtalRund um das InntalDer Großglockner und die Hohen TauernDas Salzburger LandDer Lungau und das EnnstalVon den Kalkalpen ins SalzatalZwischen Nockberge und KarawankenRomantisches SalzkammergutGraz und die SüdsteiermarkMystisches WaldviertelWeltkulturerbe WachauWeltstadt Wien Der Zauber der Heimat ... 10 Wie Sie das Buch nutzen ... 14 Kapitel 1. Von Vorarlberg ins Lechtal ... 21 Kapitel 2. Rund um das Inntal ... 37 Kapitel 3. Der Großglockner und die Hohen Tauern ... 65 Kapitel 4. Das Salzburger Land ... 93 Kapitel 5. Der Lungau und das Ennstal ... 113 Kapitel 6. Von den Kalkalpen ins Salzatal ... 137 Kapitel 7. Zwischen Nockberge und Karawanken ... 159 Kapitel 8. Romantisches Salzkammergut ... 179 Kapitel 9. Graz und die Südsteiermark ... 201 Kapitel 10. Mystisches Waldviertel ... 211 Kapitel 11. Weltkulturerbe Wachau ... 227 Kapitel 12. Weltstadt Wien ... 243 Kapitel 13. Wiener Alpen und östliches Flachland ... 277 Die Autoren ... 310
Streetfotografie
- Geeignete Spots, tolle Lichtstimmungen & spannende Begegnungen- Available Light, abstrakt, gradlinig, scharf, unscharf und mehr- Möglichkeiten für Streetfotografie mit und ohne MenschenStreet ist die Art der Dokumentarfotografie, bei der "König Zufall" regiert und wenig Zeit für Einstellungen bleibt. Doch was unterscheidet gute Streetaufnahmen von Schnappschüssen? Wie fängt man eine flüchtige Situation sowie Stimmungen wirkungsvoll ein? Was ist rechtlich erlaubt? Mithilfe ausgesuchter Beispielbilder stellt Ihnen Jochen Müller die Techniken vor, auf die es ankommt, und gibt Ihnen neben seinem Wissen viele praktische Tipps an die Hand. Mit oder ohne Menschen, farbig oder schwarz-weiß, Bewegung zeigend oder einfrierend, durchgehend scharf oder mit Unschärfe, abstrakt oder dokumentarisch: Begleiten Sie den Autor auf seinem Streifzug und lernen Sie die Vielseitigkeit der Streetfotografie kennen und beherrschen!Aus dem Inhalt:- Arten der Streetfotografie- Geeignete Spots finden- Mit Menschen, ohne Menschen- Personen in Lichttaschen- Mindset: heimlich oder provokant- Gesetzeslage und Ethik- Straßenszenen in der Totalen- Dokumentarische Aufnahmen- Objektive und Brennweiten- Wichtige Kameraeinstellungen- Arbeiten mit Zone Focussing- Farbe versus Schwarz-Weiß- Kontrastreich oder flach- Formatfrage: JPEG und/oder RAW?- Straßen, Plätze und Architektur- Abstrakt: Farben, Formen und Licht- Spannende Ideen für trübe TageJochen Müller lebt mit seiner Familie in Düsseldorf und arbeitet hauptberuflich als Medienfachwirt in einer Internetagentur. Schon seit Langem setzt er sich intensiv mit der Fotografie auseinander und beschäftigt sich überwiegend mit Streetfotografie und Available Light-Porträts. Seit 2018 produziert er regelmäßig vielbeachtete Beiträge auf seinem YouTube-Kanal Jayshooter. Seine Themen sind hierbei Neuerscheinungen mit Schwerpunkt Fujifilm, Aufnahmetechniken, Tutorials und Interviews mit interessanten Gesprächspartnern.
Marokko fotografieren
Finden Sie die schönsten Foto-Locations in Marokko!* Mit Karten, Koordinaten und QR-Codes* Acht Städteporträts von Asilah über Fes bis Marrakesch* Landschaften satt: Gebirge, Wüste, Küste* Tipps für das Fotografieren von Menschen und SituationenFolgen Sie dem Marokko-Kenner Jörg Löffler und der Fotografin Karen Meyer-Rebentisch und erfahren Sie, wo Sie faszinierende und typische Motive in Marokko finden. Neben zahlreichen Bildbeispielen erhalten Sie praktische Tipps, wie und wann Ihre Aufnahmen am besten gelingen und worauf Sie beim Fotografieren in dem islamisch geprägten Land besonders achten sollten.Marokko ist ein spannendes Reiseland, das alle Sinne intensiv anspricht. Nur wenige Flugstunden von Mitteleuropa entfernt, kann man in eine ganz andere, fremde Welt eintauchen. Ein Rausch der Farben und Formen, das unglaublich brillante Licht, die Vielfalt der Landschaften, orientalische Architektur, bunte Märkte und ursprüngliche Handwerkskunst – das alles macht den Maghrebstaat zu einem Traumziel für Reisefotografinnen und -fotografen. Zugleich ist Marokko ein sicheres Reiseland mit gastfreundlichen Menschen.Jörg Löffler arbeitet seit fast 30 Jahren als Reiseleiter und Reiseführer und hat Marokko mehr als 25-mal sowohl auf eigene Faust als auch beruflich bereist. Ihn faszinieren vor allem die gastfreundlichen Menschen und die Landschaften des Landes.Dr. Karen Meyer-Rebentisch ist Kulturwissenschaftlerin, Autorin und Fotografin. Beim dpunkt.verlag hat sie bereits zwei Titel veröffentlicht. Schon bei ihrer ersten Reise nach Marokko ist sie dem Zauber des Landes verfallen.
Tartuffe
Tartuffe Molière - Renowned for his satirical works, Molière (Jean-Baptiste Poquelin, 16221673) delighted in lampooning the social pretensions and conceits of 17th-century French society. In this 1664 verse comedy with serious overtones, Tartuffe, a penniless scoundrel and religious poseur, is invited by a gullible benefactor to live in his home.Imposing a rigidly puritanical regimen on the formerly happy household, Tartuffe wreaks havoc among family members. He breaks off the daughter's engagement, attempts to seduce the wife of his host, acquires his patron's property, and eventually resorts to blackmail and extortion. But ultimately, his schemes and malicious deeds lead to his own downfall.Attacked by the Church and twice suppressed, Tartuffe opened to packed houses in 1669. Teeming with lively humor and satirical plot devices, this timeless comedy by one of France's greatest and most influential playwrights is essential reading for students of theater and literature.
Android Smartphone Photography For Dummies
WAIT—YOU TOOK THAT AMAZING PICTURE?Taking a photo is as simple as point and click. Taking a good photo takes a bit more know-how, and Android Smartphone Photography For Dummies is your quick-and-easy guide. No matter what model of Android phone you have, this book teaches you to produce high-quality images using the powerhouse camera you carry in your pocket every day. You’ll learn the photography techniques pros use, like how to recognize beautiful outdoor lightning, how to capture moving subjects, and how to make stuff look good.Whatever kind of photos you want to take, this book will help you identify the gear and the apps you need for stunning results. With Dummies as your friendly instructor, you’ll be wowing your friends and family before you know it.* Explore your phone’s camera, including little-known advanced features that will make a big difference in your images * Figure out how to edit your pictures, correct lighting imbalances, apply neat filters, remove blemishes, and more * Learn the basic principles of photography and apply your knowledge to outdoor photography, action shots, and still life * Plus: capture video, organize your images, share photos online, choose a phone tripod, and protect your camera from the elements Dummies makes it easy for Android users of all skill levels to morph into masterful image-makers.MARK HEMMINGS is an internationally recognized professional photographer and instructor. Each year he conducts fun and informative photo workshops in Asia, Europe, the Middle East, and North America. He is the author of iPhone Photography for Dummies, published in 2020. He’s also a prolific online photography course instructor, with six courses available online and more to come.INTRODUCTION 1About This Book 1Foolish Assumptions 3Icons Used in This Book 3Beyond the Book 4Where to Go from Here 4PART 1: USING YOUR CAMERA STRAIGHT OUT OF THE BOX 5CHAPTER 1: INTRODUCING ANDROID SMARTPHONE PHOTOGRAPHY 7Becoming Familiar with Your Android Camera 8Single-lens models 8Dual-lens models 9Triple-lens models 9Models with more than three lenses 11Taking a Look Around the Camera App 12Taking a Picture 13Viewing Your Photo 15Editing Your Photo 16Sharing Your Photo 18CHAPTER 2: TAKING AN IN-DEPTH TOUR OF YOUR CAMERA 19Holding Your Phone Properly for Steady Photos 20Using Different Ways to Open Your Camera 24Zooming In to Your Subject 26Using the digital zoom 27Trying optical zoom instead of digital zoom 29Capturing Selfies with and without Background Blur 31Understanding When to Use (and Not to Use) the Camera Flash 32Photographing with the Camera Timer for Sharp Photos 36Landscape photography using your timer 36Family portraits 37Selfies with a tripod or stand 38CHAPTER 3: ALTERING YOUR CAMERA’S SETTINGS AND STORING YOUR PHOTOS 39Opening and Activating Google Photos 40Choosing Storage Options for Your Photos 42Deciding on photo upload quality 43Managing on-device photo storage 45Transferring photos to a PC or Mac 50Being Mindful of Cellular Data Over-Usage 52Allowing Your Camera to Track Your Location 57CHAPTER 4: TAKING A DEEP DIVE INTO THE CAMERA APP 59Preparing to Take Selfies 59Lighting and background 60Selfie sticks and stabilizers 62Taking Selfies 64Choosing the Portrait selfie mode 65Adjusting background blur amounts 65Adding facial skin smoothening 66Choosing your favorite selfie effect 68Adding Live Filters to your selfies 71Adjusting selfie zoom to add your friends into the picture 72Considering Alternate Aspect Ratios 73Creating Panorama Photos 77Horizontal panorama photos 78Vertical panorama photos 81PART 2: HAVING FUN WITH THE FUNDAMENTALS OF PHOTOGRAPHIC GENRES 83CHAPTER 5: CAPTURING THE PERFECT LANDSCAPE PHOTOGRAPH 85Camera Considerations: Levels and Exposure 85Levelling your camera 86Controlling exposure 87Lighting Considerations 90Photograph during the magic hours 90Timing the magic hours 90Gear Considerations 92Steadying your Android camera with a tripod 92Choosing a lens (for multi-lens Android cameras) 95Photography Tips for Your Next Outing 97Applying the Rule of Thirds for better compositions 97Framing an “L” shaped composition 98Positioning a primary and secondary subject 99CHAPTER 6: SHOOTING SPORTS PHOTOGRAPHY 101Camera Considerations: Using Burst Mode to Capture Motion 102Gear Considerations 105A tough smartphone protective case 105A smartphone screen protector 106Battery packs or battery cases 106Touch-sensitive gloves in cold weather 107Lighting Considerations 107Photographing into the setting sun 107Capturing team sports with the sun behind you 107Using the setting sun for portraits 110Incorporating cool and warm color tones 111Choosing high contrast lighting 111Photography Tips for Dynamic Sports Photos 112Using your Portrait mode 112Allowing the subject to enter the composition 114Choosing curved backgrounds 115Framing your athletes 116Creating negative space 117CHAPTER 7: SAVING MEMORIES THROUGH FAMILY AND INDIVIDUAL PORTRAITURE 119Camera Considerations: Portrait Mode and Lenses 119Knowing when to use Portrait mode 120Understanding lens compression 121Gear Considerations: Editing Tools for Better Compositions 123Lighting Considerations 125Avoiding certain types of interior lighting 125Dealing with interior backlighting 126Creating silhouettes for artistic family portraits 127Using shadows to create artistic portraits 127Placing family members in the shade for even light 129Photographing from a lower position 131Photography Tips for Your Next Portrait Session 132Taking multiple photos at your location 132Avoiding objects sticking out of people’s heads 133Composing small for artistic portraits 134Including family member’s interests 135Practicing close-up portraits 135Including mirrors for hands-free selfies 137Using food as bait for pet photos 138CHAPTER 8: PHOTOGRAPHING DURING YOUR TRAVELS AND VACATIONS 141Camera Considerations: Multiple Lenses and Exposure 141Photographing the same scene with multiple lenses 142Quickly using exposure control for fleeting subjects 143Gear Considerations 144Protecting your Android smartphone 144Packing a tripod 146Lighting Considerations 147Front light 147Back light 148Side light 14845-degree diagonal light 150Blue and golden hour light 152Lens flares from photographing into the setting sun 152Making use of cloudy days 154Photography Tips for Your Next Trip 156Leaving space for text 156Placing s-curves in your compositions 157Composing using geometric forms 159Reviewing newly discovered businesses 159Searching for faces 160CHAPTER 9: CREATING DYNAMIC STILL LIFE AND PRODUCT PHOTOGRAPHY 163Camera Considerations: Creating Background Blur 163Gear Considerations 166Choosing the background for your product 166Using tabletop tripods 168Lighting Considerations 170Using raking light for products 170Positioning for sunset light rays 171Exterior architecture photography 174Interior architecture photography 176Creating Beautiful Still Life Photos 176Positioning your background for equidistance 177Photographing through a window 177Photographing food 178CHAPTER 10: TAKING IT TO THE STREETS: PHOTOGRAPHING STRANGERS 181Camera Considerations: Choosing Lenses and Locations 182Choosing your lens 182Selecting your location 183Gear Considerations 185Lighting Considerations 187Tips for Your Next Street Photography Session 191Using arrows for conceptual street photography 192Considering the flow of your composition 192Converting your composition to black and white 193Choosing design-based backgrounds 193Appreciating the mundane 195Maintaining anonymity using scale and shadows 195Being sensitive to people’s privacy 196PART 3: EDITING, ORGANIZING, AND SHARING YOUR PHOTOS 199CHAPTER 11: EDITING WITH THE GOOGLE PHOTOS APP 201Using the Google Photos App Editing Tools 202Choosing a filter 202Saving changes 202Choosing between Save and Save as Copy 204Applying Filters 205Vivid 205West 206Palma 206Metro 207Eiffel 207Blush 207Modena 208Reel 208Vogue 209Ollie 209Bazaar 210Alpaca 210Vista 211Cropping a Photo 212Using the Auto Straightening tool 212Adjusting the crop handles 214Rotating your photo 216Understanding crop aspect ratios 218Rotating your photo 90 or 180 degrees 222Skewing your photo 223Editing Your Photography 228Editing Your Portrait Photos 234Portrait 235B&W Portrait 235Blur 236Depth 237Colour Focus 238Portrait Light 239CHAPTER 12: ORGANIZING AND SHARING YOUR PHOTOS LIKE A PRO 241Understanding Post-Production Workflows 241Deleting Unwanted Photos 242Deleting a photo 243Restoring a deleted photo 244Favoriting Photos with the Star icon 246Mastering Album Organization 247Selecting photos to create a new album 248Removing a photo from an album 251Naming albums logically 252Exploring the Search Tools 253Finding photos of a single person using People 253Checking your location using Places 255Using Things to locate photos by type 256Accessing photos using Your Activity 257Using Categories and Creations to sort by media type 257Sharing Your Photo Albums 259PART 4: THE PART OF TENS 263CHAPTER 13: TEN ANDROID APPS TO FURTHER YOUR SKILLS 265Adobe Photoshop Express 266Adobe Photoshop Camera 267Photo365 268Foodie 269Prisma Photo Editor 269Facetune2 270Canva 271VSCO 272TouchRetouch 273PhotoScan 274CHAPTER 14: TEN TIPS FOR CREATING STUNNING VIDEOS 277Accessing the Video Camera 277Properly Holding Your Camera for Videos 278Trimming the Length of Your Video Clip 279Reducing Video Shakiness 281Exporting a Still Frame 282Cropping Your Video 284Adjusting Your Video 286Applying Filters to Your Video 287Capturing Video Clips with Slow Motion 288Creating Time Lapse Video Clips 288CHAPTER 15: TEN EXTRA GOOGLE PHOTOS FEATURES 289Viewing the Memories Carousel 289Watching Creations 290Creating Auto Panoramas 291Adding a Partner Account 292Marking Up Your Photo 293Accessing Your Metadata 294Searching with Google Lens 295Buying Photo Books 296Creating Screenshots 297Clearing the Clutter 298Index 299
Fotografie - Inspired by life
Ein Fotografie-Buch für Anfänger und ambitionierte Hobby-Fotografen – stimmungsvolle Fotos ganz einfach selbst machen!Mit Bildern Geschichten erzählen – das kann jeder! Alles was du dazu brauchst, sind Lust, Inspiration und Kreativität. Das Handwerkszeug lässt sich mit dem Fotografie-Praxisbuch von Anna Heupel leicht lernen. Sie selbst ist ihren Weg von der Industriekauffrau zur Fotografin gegangen und zeigt fernab von klassischen Fotokursen, wie man stimmungsvolle Bilder aufnimmt. Das erwartet dich:- Die Grundlagen der Fotografie- Gestaltungsmittel- Lichtkunde- Farbenlehre- Erkennen besonderer Momente- Stilkunde und Bildsprache- InspirationWeg von der reinen Technik – hin zu mehr FreiheitFotografieren lernen für Einsteiger bedeutet nicht, dass zunächst unendlich viel Theorie studiert werden muss. Und genau das macht Anna Heupel in ihrem Buch klar. Vielmehr geht es um Ausprobieren, den eigenen Stil finden, Fehler machen und sich mit Leidenschaft einem Thema zu nähern. Das zeigt die Autorin anhand vieler Beispielbilder von ihren Reisen und Fotoshootings. Die eigene BildspracheDas Buch ermuntert dazu, seine eigene Bildsprache zu finden – auch ohne klassische Fotografieausbildung im Studio. Du wirst angeregt, rauszugehen und Motive zu suchen, dich auszuprobieren, zu reisen und das Gefühl zu finden, das ein perfektes Erinnerungsfoto in dir auslöst. Das Buch ist sowohl für Anfänger als auf für ambitionierte Fotografen geeignet, die sich weiterentwickelt wollen.Anna Heupel ist Fotografin, Reisebloggerin und Digital Creator. Seitdem Sie 2013 ihren Bürojob an den Nagel gehängt hat, reiste sie in über 40 Länder und entwickelte dabei ihre unverwechselbare Bildsprache. Sie besticht mit einem Mix aus People-, Lifestyle-, und Reisefotografie. Auf ihren Instagram-Kanälen inspiriert sie täglich tausende Follower mit unterhaltsamen Storys und atemberaubenden Fotos.
Naturfotografie - Die große Fotoschule (4. Auflg.)
Der umfassende Einstieg in die Naturfotografie!Der erfahrene Naturfotograf Hans-Peter Schaub führt Sie in heimische Landstriche und zeigt Ihnen, dass überall um Sie herum Naturmotive zu finden sind – ob Sie bevorzugt Landschaften, Tiere oder Pflanzenmakros fotografieren. Dieses Buch inspiriert Sie mit wunderschönen Bildern zu Ihren eigenen Fotografien und liefert Ihnen wichtige Praxistipps, damit Sie im richtigen Moment bei bestem Licht auslösen können!Aus dem InhaltKamerasysteme und ZubehörLandschaftsfotos gestaltenWeitwinkel- oder Teleobjektiv?Lichtsituationen und JahreszeitenUnterwegs bei Wind und WetterMakro- und TieraufnahmenMotive finden: Garten, Wald, Wasser ...Wild- und Zootiere vor der LinseFür Panoramen und HDR fotografierenKameradrohnen, Foto-Apps und ZeitrafferNaturfotografie mit dem SmartphoneLeseprobe (PDF-Link)
Reinzeichnung - Das umfassende Handbuch
Reinzeichner und Reinzeichnerinnen erstellen perfekt druckfähige und optisch einwandfreie Druckdaten. Klingt einfach? Bei Weitem nicht. Denn ein breit gefächertes Wissen zu technischen Hintergründen, Farbmanagement, Farbe, Typografie und Ausgabe sowie zur Druckproduktion ist hier nötig. Dieses Buch von Daniel Schulte ist das erste, das alle relevanten Informationen versammelt. Es ist für Einsteiger systematisch aufbereitet, aber auch für alte Grafikdesign-Hasen sehr nützlich: Das Handbuch gibt klare Empfehlungen und Checklisten, bietet Hinweise auf Stolperfallen und beachtet alle neuen Standards der Branche. Aus dem Inhalt: Aufgaben der ReinzeichnungFarbmanagement und Farbeinstellungen in der Adobe Creative CloudGrundeinstellungen in InDesign FarbeSchrift und MikrotypografieEinstellungen für Bilder und VektorenFortgeschrittene InDesign-Funktionen nutzenReinzeichnung in IllustratorAusgabeHintergrundwissen Druckproduktion Leseprobe (PDF-Link)