Fotografie
Drei Essays
Drei Essays Oscar Wilde - Drei Essays des britischen Schriftsteller Oscar Wilde. Im Band enthalten sind Der Sozialismus und die Seele des Menschen, Aus dem Zuchthaus zu Reading und Aesthetisches Manifest. Wilde war wegen Unzucht zu zwei Jahren Zuchthaus verurteilt worden, von wo er Briefe an seinen Freund Alfred Douglas schrieb, in denen er die unmenschlichen Zustände in der Haft schildert. In Die Seele des Menschen unter dem Sozialismus in der Übersetzung von Gustav Landauer beschreibt Wilde die Sozialisierung des Privateigentums als Schritt auf dem Weg des eigentlichen Ziels des Sozialismus, der Verwirklichung des Individualismus. Das Aesthetische Manifest ist eine Auseinandersetzung mit den ästhetischen Ansprüchen in der Kunst.
DxO PhotoLab 5
- Die perfekte Bildbearbeitung mit leistungsstarken, intuitiven Werkzeugen- Gebündeltes Profi-Know-how für den Einsatz von DxO PhotoLab 5- JPEG und RAW: ausgeklügelte Tipps & Tricke für Fotos, die begeisternDie mit dem TIPA Award 2021 ausgezeichnete Software DxO PhotoLab 5 zählt zu den besten Bildbearbeitungsprogrammen in puncto innovativer RAW-Konvertierung und JPEG-Optimierung. Lernen Sie mithilfe dieses Buchs alle DxO-Werkzeuge mit ihren Stärken kennen und sicher beherrschen!Eines der herausragenden Merkmale dieser Imaging-Software sind optische Korrekturen. Erfahren Sie, wie Sie mit DxO DeepPRIME Ihre Fotos auf Basis von KI perfektionieren und wie Sie mit DxO Smart Workspace Ihren Arbeitsbereich an Ihre Bedürfnisse anpassen. DxO Smart Lighting für die Belichtungsoptimierung, die U-Point-Technologie und die Reparieren-Werkzeuge sind weitere innovative Features, die Ihnen Autor Michael Gradias Schritt für Schritt näherbringt. Anhand anschaulicher Anleitungen, gespickt mit vielen praktischen Tipps und Beispielen, hilft er Ihnen, immer schnell die richtige Einstellung zu finden und beste Bildergebnisse zu erzielen. Aus dem Inhalt:- Smarte Anpassung des Arbeitsbereichs- RAW-Konvertierung der Spitzenklasse- Neue U-Point-Einstellmöglichkeiten- ClearView Plus für eine neue Intensität- Landschaftsaufnahmen richtig entrauschen- Optische und perspektivische Korrekturen - Akzentuierte Farbbearbeitung- Wasserzeichen automatisch hinzufügen- Metadatenverwaltung in der Fotothek- Korrekturen auf andere Bilder übertragen- Professionelle Voreinstellungen nutzen- Reparieren-Werkzeuge für die Fotoretusche- Ausgefeilte Farbton- und Luminanz-korrekturen- Magische Effekte mit dem DxO FilmPackMichael Gradias ist seit 1980 selbstständiger Grafikdesigner und Fotograf. Er arbeitet mit Nikon-Kameras und sammelt diese auch. Seit 1997 hat er mehr als 170 Fachbücher zu den Themen Grafik, Design, Video und Fotografie veröffentlicht, von denen einige in neun Sprachen übersetzt wurden. Zudem schreibt er regelmäßig Artikel für diverse Fachzeit-schriften. Auf www.gradias.de finden Leser weitere Informationen zu den jeweiligen Themen. Seine Kompetenz als Fotograf stellt Michael Gradias auf www.gradias-foto.de unter Beweis.
Fujifilm X-T30 & X-T30 II
Ausgefeilte Technik trifft auf edles Design: So lassen sich die X-T30 und X-T30 II von Fujilfilm beschreiben. Ihre Qualität zeigt sich u. a. in präzisen Bedienelementen und einem der besten Autofokussysteme, das Fujifilm je hatte. Die Autoren gehen detailliert auf alle Finessen und Funktionen der X-T30 sowie der X-T30 II ein und erläutern ausführlich ihre Handhabung. Systematisch lernen Sie das gesamte Potenzial dieser beeindruckenden Kameras kennen und nutzen. Freuen Sie sich auf viele Profitipps, anschauliche Anleitungen sowie praktische Beispiele und halten Sie einzigartige Situationen in Ihren Fotos fest!- Erfahrenen Fotografen über die Schulter geschaut- Autofokus, Belichtung und spezielle Funktionen im Detail- Menu- und Einstellungstipps für den sofortigen EinsatzAus dem Inhalt:- Zentrale Kameramerkmale der X-T30 und X-T30 II im Überblick- Die Bedienung mittels Touchdisplay- Autofokusfähigkeiten voll ausreizen- Kreative Effekte mit diversen Filtern- Aufnahmebedingungen optimieren- Die Belichtung bestens im Griff haben- Hohe Lichtkontraste sicher einfangen- Manueller Weißabgleich- Panorama-Automatik - Authentische Tonaufnahmen- Kreatives Filmen und Filmsimulation- Gekonnt blitzen- Die Fujifilm-Software im Überblick- Interessantes Zubehör- Empfehlenswerte Objektive- Das Menü individuell konfigurieren- Schnellmenü & FunktionstastenDie KamerasDie X-T30 und ihr Nachfolgemodell, die X-T30 II, sind sich ausgesprochen ähnlich. In vielen Bereichen sind Handhabung, Bedienelemente, Programme und Funktionen beider Kameras nahezu identisch. Naturgemäß unterscheiden sie sich aber auch in einigen Punkten.Das BuchDieses Handbuch beinhaltet hilfreiches Know-how und zahlreiche Anleitungen zur Fujifilm X-T30, wobei die meisten dieser Informationen auch bei der X-T30 II Anwendung finden.Der Zusatzteil Hier gehen die Autoren auf alle wichtigen Besonderheiten der X-T30 II ein und erläutern diejenigen Aspekte, in denen sich die Kamera von der X-T30 unterscheidet. Im angehängten Zusatzteil finden Sie die Neuerungen und Besonderheiten der Fujifilm X-T30 II ausführlich erklärt, unter anderem:- Neue Bildeffekte wie Klarheit und Chrom FX Blau- HDR-Modus mit Automatikfunktion- Neue Filmsimulationen vorgestellt - Verfeinerter Automatik-Aufnahmemodus- Erweiterte Weißabgleichoptionen- Automatische Fokusreihe für unkomplizierteres Focus Stacking- Komfortablere Einstellung für die Videofunktionen- Zusätzliches MP4-Format für Internetvideos- Mehr Zeitlupe in Full HD: bis zu zehnfache Verlangsamung der AufnahmenDie AutorenKyra und Christian Sänger sind professionelle Fotografen und erfahrene Fachbuchautoren, die bereits über 90 Bücher im Bereich Fotografie und Bildbearbeitung veröffentlicht haben.Wenn sie nicht gerade kommerzielle Projekte realisieren, sind sie privat mit der Kamera rund um den Globus unterwegs und fotografieren Natur und Tiere aller Art. Sie beschäftigen sich auch mit makrofotografischen Themen sowie künstlerischer Fotografie.
Uncle Silas
Uncle Silas Sheridan Le Fanu - One of the most significant and intriguing Gothic novels of the Victorian period and is enjoyed today as a modern psychological thriller. In UNCLE SILAS (1864) Le Fanu brought up to date Mrs Radcliffe's earlier tales of virtue imprisoned and menaced by unscrupulous schemers. The narrator, Maud Ruthyn, is a 17 year old orphan left in the care of her fearful uncle, Silas. Together with his boorish son and a sinister French governess, Silas plots to kill Maud and claim her fortune. The novel established Le Fanu as a master of horror fiction.Joseph Thomas Sheridan Le Fanu was an Irish writer of Gothic tales and mystery novels. He was the leading ghost-story writer of the nineteenth century and was central to the development of the genre in the Victorian era. M.R. James described Le Fanu as "absolutely in the first rank as a writer of ghost stories". Three of his best-known works are Uncle Silas, Carmilla and The House by the Churchyard.
The Theogony of Hesiod
The Theogony of Hesiod Hesiod - The Theogony is essentially a large-scale synthesis of a vast variety of local Greek traditions concerning the gods and the universe, organized as a narrative that tells about the creation of the world out of Chaos and about the gods that shaped the cosmos. To some extent, it represents the Greek mythology equivalent of the book of Genesis in the Hebrew and Christian "Bible", as it lists the early generations and genealogy of the gods, titans and heroes since the beginning of the universe.Interestingly, Hesiod claims in the work that he (a poet, and not some mighty king) had been given the authority and responsibility of disseminating these stories by the Muses directly, thus putting himself almost in the position of a prophet.In formal terms, the poem is presented as a hymn in 1,022 lines invoking Zeus and the Muses, in the tradition of the hymnic preludes with which an ancient Greek rhapsode would begin his performance at poetic competitions. The final written form of the Theogony was probably not established until the 6th Century BCE, however, and some editors have concluded that a few minor episodes, such as the Typhoeus episode in verses 820-880, is an interpolation (a passage introduced later).It should perhaps be seen not a definitive source of Greek mythology, but rather as a snapshot of a dynamic tradition of myths as it stood at that particular time. Greek mythology continued to change and adapt after this time, and some of the stories and attributes of the various gods have likewise transformed over time.
Lightroom Classic und Photoshop (4. Auflage)
Bilder organisieren, entwickeln und kreativ bearbeiten. Ideal für das Foto-Abo der Adobe Creative Cloud! In 4. aktualisierter und erweiterter Auflage.Holen Sie das Optimum aus Ihren Bildern heraus! Dieses Buch zeigt Ihnen, wie Sie das Power-Duo Lightroom Classic und Photoshop bestmöglich einsetzen und welche vielfältigen Möglichkeiten das verzahnte Zusammenspiel dieser beiden Programme bietet. Angefangen mit dem Bildimport wird ein nahtloser und effizienter Foto-Workflow über Bildorganisation, Bildentwicklung, kreative Retusche und Ausgabe aufgebaut.Sie lernen, wie Sie Ihren Bildbestand optimal verwalten, vorentwickeln und die Weichen für die finale Bearbeitung und Retusche in Photoshop und anschließende perfekte Ausgabe stellen. Ausführliche Erklärungen, attraktive Workshops, Tipps und Tricks, verständlich erklärtes Hintergrundwissen und praktisches Know-how bringen Sie hierbei zum perfekten Ergebnis. Ideal für das Foto-Abo der Adobe Creative Cloud!Aus dem Inhalt:Bildimport und -verwaltungMetadaten nutzen und pflegenRAW-EntwicklungFoto-Workflow optimierenSchnell und effizient arbeiten: Stapelverarbeitung, Vorgaben, AutomatikenSchwarzweiß, Farbe, TonungenBildkorrekturenProfessionelle RetuscheArbeiten mit Smart ObjectsAusgabe und PräsentationLightroom für MobilgerätePhotoshop für das iPadLeseprobe (PDF-Link)
Sony ZV-E10
Die Sony ZV-E10 ist mit zahlreichen smarten Features speziell aufs Vlogging zugeschnitten. Ob Produktpräsentationseinstellung oder Bokeh-Taste: Lernen Sie mithilfe dieses Handbuchs alle Möglichkeiten, Programme und Bedienelemente der ZV-E10 kennen und beherrschen! Die Autoren legen dabei ihren Schwerpunkt auf die praxisbezogene Anwendung der Sony: Gut nachvollziehbare Anleitungen sorgen dafür, dass Sie sich nicht im Technikdschungel verirren, sondern mit Leichtigkeit zu besten Foto- und Videoergebnissen kommen. Anhand konkreter Beispiele erfahren Sie, welche Kameraeinstellungen in welcher Situation zum Ziel führen und wie Sie selbst anspruchsvolle Szenarien meistern. Freuen Sie sich auf hilfreiche Rezepte sowie Tipps der Profis und nutzen Sie das ganze Potenzial Ihrer ZV-E10! Einfach bessere Bilder sind ebenso garantiert wie noch mehr Spaß beim Fotografieren.- Profitipps & Praxiswissen- Funktionen verstehen & nutzen- Sofort die richtige Einstellung findenAus dem Inhalt:- Übersicht und besondere Merkmale- Filmen und Vloggen mit der Sony ZV-E10- Belichten: von automatisch bis manuell- Bildstabilisierung im Foto- und Videomodus- Eigene Filmprogramme definieren- Geräuschlose Aufnahmen - Die Bildhelligkeit anpassen- Perfekte Schärfe in Foto und Film- Fokussieren per Touchscreen- Bildrauschen sicher unterdrücken - Der Einsatz von künstlichem Licht- Dauerlicht und kreative Blitzsteuerung- Banding beim Filmen unterdrücken- Unkompliziertes Livestreaming- Individuelle Funktionsbelegung- Filmen mit dem Sony-Aufnahmegriff- Die ZV-E10 fernauslösen- Netzadapter und PowerbankKyra und Christian Sänger sind professionelle Fotografen und erfahrene Fachbuchautoren. Sie haben bereits über 90 Bücher im Bereich Fotografie und Bildbearbeitung veröffentlicht.Wenn sie nicht gerade kommerzielle Projekterealisieren, sind sie privat mit der Kamera rund um den Globus unterwegs und fotografieren Natur und Tiere aller Art. Sie beschäftigen sich auch mit makrofotografischen Themen sowie künstlerischer Fotografie.
Faszination Waldfotografie
Fotografieren Sie die magische Welt der Wälder! Mit dieser Fotoschule erlernen Sie das komplette Handwerkszeug der Wald- und Baumfotografie und können sich dabei von den großartigen Fotografien von Kilian Schönberger inspirieren lassen. Der bekannte Waldfotograf hat für dieses Buch die schönsten Wälder Deutschlands besucht und alles Wichtige für Sie zusammengefasst. Er zeigt Ihnen an zahlreichen Beispielen, wie Sie Ihr Auge für perfekt komponierte Bilder schulen. Schritt für Schritt erlernen Sie so alles, was Sie für faszinierende Waldfotos brauchen – von der Ausrüstung über Fototechniken bis zur Bildgestaltung. Aus dem Inhalt: Die richtige KameraObjektive und BrennweitenRecherche und LocationscoutingBlickwinkel, Komposition, BildformateInnenansichten, Draufsichten, DetailsWetterphänomene, LichtstimmungenJahreszeiten, langfristige FotoprojekteWaldtypen: Küste, Flachland, GebirgeBäume als Motiv inszenierenNaturwissen, Ausrüstung im WaldBildbearbeitung mit Photoshop und Lightroom Warum Wald? ... 12 Deutschlandkarte: Lieblingsorte, Wälder und Landschaftsräume ... 16 1. INSPIRATION ... 19 Der Frühling -- die Rückkehr des Lebens ... 20 Der Sommer -- alles normal, oder? ... 22 Der Herbst -- die Farbexplosion ... 24 Der Winter -- Warten auf den Schnee ... 26 EXKURS: Die Entdeckung der Waldlandschaft ... 28 TEIL I TECHNIK UND KOMPOSITION ... 31 2. AUSRÜSTUNG FÜR DIE WALDFOTOGRAFIE ... 33 Die richtige Kamera für die Waldfotografie ... 34 Objektive für die Waldfotografie ... 40 Nützliche Zusatzausrüstung ... 50 Risiken bei der Waldfotografie ... 56 3. WETTER, LICHT UND TAGESZEITEN ... 62 Tag und Nacht im Wald ... 64 Nebel ... 71 Nebel und Niederschlag ... 80 Fotos mit Nebel und Licht gestalten ... 82 Weitere Wetterbedingungen ... 89 4. WALDTYPEN UND BAUMARTEN IN DEUTSCHLAND ... 94 Urwald? ... 96 Wilder Wald ... 98 Naturnaher Mischwald ... 99 Wirtschaftswald ... 100 Monokulturen ... 101 Besondere Waldtypen mit fotografischem Potenzial ... 102 EXKURS: Wald im Wandel -- die Vergänglichkeit von Waldmotiven ... 105 Fotografisch interessante Baumarten ... 107 5. BILDKOMPOSITION ... 112 Gestaltungsregeln ... 114 Symmetrie ... 118 Sensor- und Bildformate ... 120 Vor lauter Bäumen den Wald noch sehen -- das fotografische Sehen ... 121 EXKURS: Einzelbäume fotografieren ... 129 Weitere Gestaltungsmöglichkeiten ... 134 EXKURS: Alleen fotografieren ... 141 6. LOCATIONSCOUTING ... 144 Satellitenbilder nutzen ... 146 Mit Kartenmaterial arbeiten ... 150 Smartphone-Apps fürs Finetuning ... 152 Analoge und digitale Recherchemöglichkeiten ... 154 Locationscouting in der laublosen Zeit ... 155 EXKURS: Waldfotografie und geologisches Wissen ... 156 7. FOTOTECHNIKEN ... 158 Maximale Schärfe mit der hyperfokalen Distanz? ... 160 Das Dickicht verdichten -- mit Telebrennweiten im Wald unterwegs ... 163 Mut zur offenen Blende ... 166 Detailaufnahmen ... 167 Abstraktion und Reduktion ... 168 Beim Wischen erwischt -- Malen mit Licht ... 171 8. VOM WALD IN DIE DIGITALE DUNKELKAMMER ... 173 Farbtemperatur und Weißabgleich in Lightroom ... 175 Nebel mit Lightroom akzentuieren ... 178 Perspektivkorrektur mit Lightroom ... 181 Kombinierte Schärfe -- Focus-Stacking mit Photoshop ... 184 Träumerische Stimmungen -- Orton-Effekt mit Photoshop ... 188 TEIL II WALDLANDSCHAFTEN ZWISCHEN KÜSTE UND ALPEN ... 190 9. VON WINDFLÜCHTERN UND BUCHENKATHEDRALEN ... 192 Windgepeitschte Bäume -- die Nordseeküste und ihr Hinterland ... 194 Flaches Land im Westen -- Münsterland, Niederrhein und Kölner Bucht ... 206 Land der Steilküsten -- das Küstengebiet an der Ostsee ... 214 Die Seenlandschaften in Mecklenburg-Vorpommern und Brandenburg -- fast ein Stück Skandinavien ... 224 10. VON HUTEWÄLDERN UND NATURWÄLDERN ... 235 Harz ... 236 Vom Weserbergland zum Teutoburger Wald -- Niedersächsisches Bergland ... 242 Im Reich der Märchen der Brüder Grimm -- Hoher Meißner, Reinhardswald, Habichtswald und Kellerwald ... 248 Hoher Meißner ... 248 Feuerberge und Moorwälder -- vom Siebengebirge zur Eifel ... 260 Die Südausläufer des Rheinischen Schiefergebirges -- Hunsrück, Westerwald und Taunus ... 266 Im Reich der Sandsteinfelsen und Burgruinen -- Pfälzer Wald ... 276 Von Räubern und Helden -- Odenwald und Spessart ... 280 Waldreiche Vulkanlandschaften -- Vogelsberg und Rhön ... 286 Landschaften rund um das Thüringer Becken -- vom Hainich bis zum Kyffhäuser ... 292 Waldhöhen am Rennsteig -- Thüringer Wald, Schiefergebirge und Frankenwald ... 296 Früher fest in Hand der Bergleute -- das Erzgebirge ... 302 Höhepunkte der Mittelgebirgslandschaften -- Sächsische Schweiz und Zittauer Gebirge ... 306 Bayerns Nordosten -- Fichtelgebirge und Steinwald ... 312 Das bayerische Waldgebirge -- Oberpfälzer Wald und Bayerischer Wald ... 315 Im Land der Felsen und Kuppen -- Fränkische Alb, Steigerwald und Haßberge ... 322 Grünes Schwaben -- die Schwäbische Alb ... 326 Das höchste Mittelgebirge Deutschlands -- der Schwarzwald ... 330 Schlussbetrachtung Mittelgebirge ... 338 11. BÄUME AM LIMIT ... 342 Die Vegetationsstufen der Nordalpen ... 344 Jahreszeitliche Besonderheiten im Gebirge ... 352 Die Teilgebiete der deutschen Alpen ... 355 Relevante Baumarten für die Waldfotografie ... 374 Der Autor ... 380 Index ... 382
Lightroom Classic und Photoshop
Holen Sie das Optimum aus Ihren Bildern heraus! Dieses Buch zeigt Ihnen, wie Sie das Power-Duo Lightroom Classic und Photoshop bestmöglich einsetzen und welche vielfältigen Möglichkeiten das verzahnte Zusammenspiel dieser beiden Programme bietet. Angefangen mit dem Bildimport wird ein nahtloser und effizienter Foto-Workflow über Bildorganisation, Bildentwicklung, kreative Retusche und Ausgabe aufgebaut. Sie lernen, wie Sie Ihren Bildbestand optimal verwalten, vorentwickeln und die Weichen für die finale Bearbeitung und Retusche in Photoshop und anschließende perfekte Ausgabe stellen. Ausführliche Erklärungen, attraktive Workshops, Tipps und Tricks, verständlich erklärtes Hintergrundwissen und praktisches Know-how bringen Sie hierbei zum perfekten Ergebnis. – Ideal für das Foto-Abo der Adobe Creative Cloud! Aus dem Inhalt: Bildimport und -verwaltungMetadaten nutzen und pflegenRAW-EntwicklungFoto-Workflow optimierenSchnell und effizient arbeiten: Stapelverarbeitung, Vorgaben, AutomatikenSchwarzweiß, Farbe, TonungenBildkorrekturenProfessionelle RetuscheArbeiten mit Smart ObjectsAusgabe und PräsentationLightroom für MobilgerätePhotoshop für das iPad Vorwort ... 17 1. Die richtige Vorbereitung ... 21 1.1 ... So funktioniert das Camera-Raw-Format ... 22 1.2 ... Das JPEG-Format ... 28 1.3 ... Raw oder JPEG verwenden? ... 29 1.4 ... Die destruktive und nicht destruktive Bildbearbeitung ... 33 1.5 ... Wohin mit der Flut an Bildern? ... 35 1.6 ... Vorbereitende Organisation bereits vorhandener Bilder ... 38 1.7 ... Adobe-Lightroom-Versionen ... 39 2. Die Arbeitsoberfläche von Lightroom ... 41 2.1 ... Bibliothek-Modul -- der Dateimanager ... 41 2.2 ... Entwickeln-Modul -- die Dunkelkammer ... 42 2.3 ... Karte-Modul -- Fotos mit Positionsdaten verknüpfen ... 43 2.4 ... Module für die Aus- und Weitergabe der Bilder ... 44 2.5 ... Die Arbeitsoberfläche und der klassische Workflow ... 47 3. Bilder in Lightroom importieren ... 51 3.1 ... Den Importdialog aufrufen ... 52 3.2 ... Die Quelle des Imports auswählen ... 53 3.3 ... Was soll mit den Bildern beim Import passieren? ... 54 3.4 ... Bilder für den Import auswählen ... 56 3.5 ... Wohin sollen die Bilder importiert werden? ... 58 3.6 ... Weitere Einstellungen für den Import ... 60 3.7 ... Zusammenfassung des Importvorgangs ... 66 3.8 ... Verschiedene Importmöglichkeiten in der Praxis ... 67 3.9 ... Den Importvorgang optimal nutzen ... 76 3.10 ... Mit Tether-Aufnahmen direkt importieren ... 88 4. Die Bibliothek von Lightroom ... 93 4.1 ... Die Benutzeroberfläche des Bibliothek-Moduls ... 93 4.2 ... Der Katalog -- das Herzstück der Verwaltung ... 103 4.3 ... Sammlungen sind die besseren Ordner ... 106 4.4 ... Ähnliche Bilder mit Bilderstapeln sortieren ... 120 4.5 ... Bilder bewerten und markieren ... 122 4.6 ... Stichwörter vergeben ... 128 4.7 ... Metadaten der Bilddatei durchleuchten ... 136 4.8 ... Für Weltenbummler -- die Weltkarte ... 143 4.9 ... Die Gesichtserkennung ... 149 4.10 ... (Um-)Benennen, Verschieben und Löschen von Bildern und Ordnern ... 155 4.11 ... Die Suchfunktionen verwenden ... 157 4.12 ... Ad-hoc-Entwicklung von Bildern ... 162 4.13 ... Kataloge verwalten und Datensicherung ... 162 4.14 ... Fehler beheben und Daten aktualisieren ... 168 5. Grundlegende Entwicklung von Bildern ... 175 5.1 ... Die Benutzeroberfläche des Entwickeln-Moduls ... 176 5.2 ... Das Profil für ein Bild festlegen ... 181 5.3 ... Den Weißabgleich des Bildes steuern ... 186 5.4 ... Das Histogramm lesen ... 192 5.5 ... Belichtung und Kontraste anpassen ... 192 5.6 ... Feintuning mit den Lichtern und Tiefen ... 195 5.7 ... Clipping-Warnung -- Tiefen und Lichter beachten ... 197 5.8 ... Die hellsten und dunkelsten Bildbereiche regeln ... 198 5.9 ... Präsenz und Details mit Klarheit und Struktur verbessern ... 199 5.10 ... Dunst entfernen ... 202 5.11 ... Dynamische und satte Farben verwenden ... 203 5.12 ... Intelligente Auto-Funktion ... 205 5.13 ... Grundeinstellungen: das Zusammenspiel ... 205 5.14 ... Feintuning mithilfe der Gradationskurve ... 209 5.15 ... Farben steuern mit Lightroom ... 223 5.16 ... Die Details optimieren ... 237 5.17 ... Objektivkorrekturen in Lightroom ... 247 5.18 ... Die Kalibrierung in Lightroom ... 259 6. Wichtige Entwickeln-Funktionen ... 261 6.1 ... Der Vorher-Nachher-Vergleich von Bildern ... 261 6.2 ... Die Referenzansicht ... 265 6.3 ... Mit virtuellen Kopien arbeiten ... 266 6.4 ... Gleiche Entwicklungseinstellungen auf mehrere Bilder anwenden ... 268 6.5 ... Fertige Vorgaben mit Presets verwenden und erstellen ... 272 6.6 ... Softproof: die Druckvorschau von Lightroom ... 282 7. Die Werkzeuge von Lightroom verwenden ... 287 7.1 ... Bilder zuschneiden und gerade richten ... 287 7.2 ... Bereichsreparatur durchführen ... 292 7.3 ... Die Rote-Augen-Korrektur ... 298 7.4 ... Einzelne Bereiche im Bild gezielt anpassen ... 298 7.5 ... Panoramabilder zusammensetzen ... 331 7.6 ... HDR-Bilder zusammensetzen ... 334 7.7 ... HDR-Panorama zusammensetzen ... 337 8. Von Lightroom nach Photoshop und wieder zurück ... 339 8.1 ... So kommen die Bilder von Lightroom zu Photoshop und wieder zurück ... 339 8.2 ... Die Arbeitsoberfläche von Photoshop ... 349 8.3 ... Bilder öffnen und speichern in Photoshop ... 351 8.4 ... Darstellungsgröße und Bildausschnitt anpassen ... 356 8.5 ... Rückgängigmachen und Wiederherstellen von Bildern ... 359 8.6 ... Hilfe zu Photoshop ... 363 8.7 ... Andere Anwendungen als Photoshop verwenden ... 363 9. Arbeiten, für die Sie Photoshop brauchen ... 369 9.1 ... Auswahlen ... 370 9.2 ... Ebenen ... 405 9.3 ... Retusche und Reparatur ... 417 9.4 ... Verschiedene Schärfen-Methoden mit Photoshop ... 423 9.5 ... Perspektive anpassen ... 429 9.6 ... Der Verflüssigen-Filter ... 435 9.7 ... Die professionellen Textfunktionen von Photoshop ... 438 9.8 ... Eine Photoshop-Aktion in Lightroom einfügen ... 448 9.9 ... Eigene Profile für Lightroom erstellen ... 453 10. Weitere nützliche Funktionen von Photoshop ... 459 10.1 ... Weichzeichnergalerie verwenden ... 459 10.2 ... HDR mit Photoshop ... 470 10.3 ... Inhaltsbasiertes Skalieren ... 474 10.4 ... Mischmodi von Ebenen verwenden ... 477 10.5 ... Focus Stacking (Fokusreihen) ... 479 10.6 ... Die »Neural Filters« ... 482 11. Photoshop auf dem iPad ... 487 11.1 ... Cloud-Dokumente auf dem iPad ... 487 11.2 ... Der Arbeitsbereich ... 489 12. Bilder exportieren ... 503 12.1 ... Bilder als JPEG oder in anderen Formaten speichern ... 503 12.2 ... Bilder mit einem Wasserzeichen versehen ... 513 12.3 ... Ein Wasserzeichen mit Photoshop erstellen ... 517 13. Aus- und Weitergabe für den Druck ... 521 13.1 ... Ein eigenes Fotobuch erstellen ... 521 13.2 ... Bilder auf dem lokalen Drucker ausdrucken ... 530 13.3 ... Layouts für den Druck erstellen ... 534 13.4 ... Die CMYK-Fähigkeit in Photoshop nutzen ... 539 14. Aus- und Weitergabe für den Bildschirm und das Web ... 543 14.1 ... Eine Diashow erstellen ... 543 14.2 ... Webgalerien erstellen ... 551 14.3 ... Veröffentlichungsdienste ... 556 15. Lightroom für die Cloud ... 563 15.1 ... Wozu Lightroom mit Cloud-Anbindung? ... 563 15.2 ... Bilder in die Creative Cloud importieren ... 565 15.3 ... Bilder sichten und verwalten ... 574 15.4 ... Bilder suchen und filtern ... 581 15.5 ... Bilder bearbeiten ... 582 15.6 ... Bilder in Photoshop bearbeiten ... 591 15.7 ... Bilder exportieren und Originale aus der Cloud ... 593 15.8 ... (M)ein einfacher Workflow ... 595 15.9 ... Lightroom im Webbrowser ... 598 Index ... 601
Photoshop Elements 2022
- Aufnahmen perfekt bearbeiten sowie kreative Kompositionen zaubern- Collagen, Alben, Diashows u. v. m. erstellen und präsentieren- Mit Beispielbildnern zum kostenlosen DownloadPhotoshop Elements 2022 ist vollgepackt mit fantastischen Möglichkeiten zur kreativen Bildbearbeitung. Holen Sie das ganze Potenzial aus dem Programm! Mithilfe dieses Handbuchs lernen Sie alle Werkzeuge und Funktionen umfassend kennen, sicher beherrschen und mit Freude anwenden.In gut nachvollziehbaren Anleitungen zeigen die Autoren, wie Sie Effekte, die von berühmten Kunstwerken inspiriert wurden, auf Fotos anwenden, Überlagerungen wie Schneeflocken oder Glitzer einsetzen und witzige Animationen für Social Media erstellen. Schnell lernen Sie, Bilder an jede Form anzupassen, Aufnahmen Ihrer Lieblingstiere zu perfektionieren oder atemberaubende Landschaftsfotos mit inhaltsbasierten Füllungen zu erweitern. Setzen Sie Sensei, die KI der Software, gezielt ein, freuen Sie sich über einzigartige Resultate und präsentieren Sie diese in Alben, Collagen, Diashows und im Internet. Praktische Beispiele und zahlreiche Profitipps helfen Ihnen dabei. Mit Bildern zum Gratis-Download können Sie das Gelernte gleich ausprobieren. Viel Spaß! Aus dem Inhalt:- Was ist neu in Elements 2022? - Grundlegende Bearbeitungen mit einem Klick - Animationen in statischen Bildern- Kamerawackler automatisch korrigieren- Aufnahmen schnell und kreativ bearbeiten - Geniale Stile auf das ganze Foto oder Teile davon anwenden- Coole Duplexeffekte erzeugen - Grafiken z. B. auf einen Kaffeebecher legen- Automatische Kolorierung von Schwarz-Weiß-Fotos - Störende Elemente im Foto einfach verschwinden lassen- Mit Ebenen und Masken arbeiten - Montagen aus mehreren Aufnahmen- Die intelligente Korrektur automatisch verwenden- Künstlerische Überlagerungseffekte - Objekte skalieren und versetzen- Gesichtserkennung und Personen-Tags - Eigene Text- und Rahmenstile erstellen- Haut natürlich glätten und Augen nachträglich öffnen - Fotos, Videos und Storys mit neuen, animierten Vorlagen aufpeppen- Neue Stile für Diashows entdecken - Workflow der RAW-Entwicklung - Bilder mit dem Organizer verwalten - Speichern, konvertieren und im Editor öffnen - Aufnahmen in Alben sammeln und finden - Grußkarten, Fotocollagen & Co.
Der eigene fotografische Stil
Ihr Leitfaden zu persönlichem Thema und Ausdruck Die Frage nach dem eigenen Stil bewegt alle Fotograf*innen, die über die Anfänge hinaus sind und regelmäßig fotografieren. Sie suchen Möglichkeiten, um sich in ihren Bildern persönlich ausdrücken und in ihnen wiedererkennbar sein zu können. Die wenigsten machen einfach ihr Ding – der Großteil ahmt andere nach, probiert dieses und jenes, grübelt über Ausrüstung und Bildbearbeitung und sieht erst viel später, was eigentlich offensichtlich ist: der Weg zum eigenen Stil beginnt mit dem Wissen über die eigene Persönlichkeit, dem Finden des eigenen Themas und den Entscheidungen zu seiner fotografischen Umsetzung. Steffen Rothammel möchte Ihnen mit »Der eigene fotografische Stil« helfen, diesen langen und oft auch teuren Weg abzukürzen. Nach einem Überblick über das, was Stil und Persönlichkeit im Kern ausmacht, führt er am Beispiel dreier Fotograf*innen in verschiedene Arbeits- und Ausdrucksweisen ein, und lädt Sie dabei ein, über sich und Ihre eigene Fotografie zu reflektieren. Und weil die Beherrschung von Fotohandwerk und -kamera die erste Voraussetzung für eine Umsetzung der eigenen Bildideen ist, erläutert er am Beispiel eigener Fotos verschiedene Motivsituationen und ihre technischen Umsetzungen. Mit diesem Wissen ausgestattet, können auch Sie sich dann gezielt auf die Suche begeben nach ihrem Thema und Ausdruck – und Ihrem eigenen fotografischen Stil finden. Zielgruppe: Fortgeschrittene- und Amateur-Fotograf*innenAutor: Steffen Rothammel ist Fotograf und Ingenieur. Aufgewachsen in den bayerischen Alpen, war die Schönheit der Natur immer Teil seiner Kindheit. Die Faszination der Technik und die Liebe zur Natur brachten ihn schon als Jugendlichen zur Fotografie. Von der Naturfotografie führten ihn über die Jahre verschiedenste Reisen zu den Kulturen und ihren Menschen. Tiefer in diese Kulturen einzutauchen und die unterschiedlichsten Lebensweisen der Menschen kennenzulernen, war und ist Teil seiner Fotografie. Die Neugier darauf ist für ihn immer wieder Antrieb, in die Bereiche jenseits des Bekannten einzutauchen – ob in kleine Gassen oder entlegene Landstriche. Seine Kamera ist für ihn ein Werkzeug und Kommunikationsmittel, um mit den Menschen in Kontakt zu kommen und ihre Geschichten zu erzählen. Seine Bilder wurden bereits in der „National Geographic“, der „GEO“, der „PHOTOGRAPHIE“ sowie im „fotoforum“ veröffentlicht und erhielten Auszeichnungen bei den Photographers Forum Awards, den Sony World Photography Awards und den ipa Awards.
Sauerland fotografieren
Ihr Foto-Reiseführer durch das »Land der tausend Berge«Viele kennen das Sauerland nur als Naherholungsgebiet vor der Haustür – doch das »Land der tausend Berge« steckt rund ums Jahr voller lohnenswerter Fotomotive. Dieser Fotoscout von Karl-Josef Klein führt Sie auf sechs Touren durch alle Regionen des Sauerlandes, oft auch abseits der bekannten Routen. Sie erkunden verschwiegene Täler, satte Buchenwälder, schmucke Fachwerkdörfer oder Aussichtspunkte auf lichten Anhöhen. Viele Tipps aus der Fotopraxis helfen Ihnen, auch schwierige Motivsituationen zu meistern und so Ihre Wunschbilder mit nach Hause zu nehmen.Wie in allen Fotoscouts sind alle Touren auf Karten dokumentiert und alle Motive als QR-Codes hinterlegt. Diese können Sie einfach mit Ihrem Smartphone scannen und dann über Google Maps direkt zu Ihrem jeweiligen Ziel navigieren. Die Touren beinhalten sowohl kurze Autostopps wie auch längere Wanderungen.Der Autor ist geborener Mendener und lebte über 30 Jahre im Sauerland, das er jetzt immer noch regelmäßig zum Fotografieren aufsucht.
Scott Kelbys 7-Punkte-System für die perfekte RAW-Entwicklung in Lightroom
SO ENTWICKELN SIE IHRE BILDER EFFIZIENT UND ZIELSICHER * Kelbys 7-Schritte-System gibt Ihnen Orientierung und Sicherheit * Herunterladbare Beispielbilder erlauben Ihnen das genaue Nachvollziehen aller Entwicklungsschritte * Die Workshops behandeln viele Foto-Genres und auch komplexe Bearbeitungen Ihre Bilder zielsicher und effizient in Lightroom entwickeln – das lernen Sie mit diesem Buch. Scott Kelbys einfach zu merkendes 7-Schritte-System gibt Ihnen Orientierung und Sicherheit, damit Sie in Zukunft bei der Bearbeitung Ihrer Bilder optimale Ergebnisse erhalten. In 21 Workshops wenden Sie Scott Kelbys 7-Schritte-System in ganz unterschiedlichen Genres an – von Reise- und Landschaft- über Porträt- bis zu Hochzeits- und Nachthimmelfotorafie. Dabei lernen Sie die Funktionen von Lightrooms Entwicklungsmodul nacheinander kennen und setzen sie auch für fortgeschrittene Bearbeitungen wie Schwarzweiß-Konvertierung oder Color-Grading ein. Jeder Workshop zeigt genau, wie Sie die 7 Schritte durchlaufen und vom Ausgangsbild zum Ergebnis gelangen. Die Bildbeispiele aus jedem Workshop können Sie herunterladen, alle Bearbeitungsschritte selbst nachvollziehen und so das Gelernte üben und festigen. Alle Workshops bauen aufeinander auf, so dass Sie am Ende des Buches auch komplexe Bearbeitung vornehmen können – sogar in Photoshop.
Scott Kelbys 7-Punkte-System
Ihre Bilder zielsicher und effizient in Lightroom entwickeln – das lernen Sie mit diesem Buch. Scott Kelbys einfach zu merkendes 7-Punkte-System gibt Ihnen Orientierung und Sicherheit, damit Sie in Zukunft bei der Bearbeitung Ihrer Bilder optimale Ergebnisse erhalten. In 21 Workshops wenden Sie Scott Kelbys 7-Punkte-System in ganz unterschiedlichen Genres an – von Reise- und Landschaft- über Porträt- bis zu Hochzeits- und Nachthimmelfotorafie. Dabei lernen Sie die Funktionen von Lightrooms Entwicklungsmodul nacheinander kennen und setzen sie auch für fortgeschrittene Bearbeitungen wie Schwarzweiß-Konvertierung oder Color-Grading ein. Jeder Workshop zeigt genau, wie Sie die 7 Punkte in Lightroom durchlaufen und vom Ausgangsbild zum Ergebnis gelangen. Die Bildbeispiele aus jedem Workshop können Sie herunterladen, alle Bearbeitungsschritte selbst nachvollziehen und so das Gelernte üben und festigen. Alle Workshops bauen aufeinander auf, so dass Sie am Ende des Buches auch komplexe Bearbeitung vornehmen können – sogar in Photoshop.Zielgruppe:Fotograf*innenEinsteiger*innen mit VorwissenAutor:Scott Kelby ist Präsident und CEO von KelbyOne, der Online-Community für Lightroom, Photoshop und Fotografie. Er ist Redakteur, Herausgeber und Mitbegründer des Magazins Photoshop User, Redakteur des Lightroom Magazine, Moderator des einflussreichen wöchentlichen Live-Fotografie-Podcasts The Grid sowie Begründer des jährlichen Scott Kelby’s Worldwide Photo Walk.® Er arbeitet als Fotograf und Designer und ist der preisgekrönte Autor von mehr als 90 Büchern, darunter Scott Kelbys Foto-Rezepte, Scott Kelbys Photoshop CC-Praxisbuch und Scott Kelbys Blitz-Rezepte. Der erste Band der Foto-Rezepte wurde zum meistverkauften Buch in der Geschichte der Digitalfotografie. Seine Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt, darunter Chinesisch, Russisch, Spanisch, Koreanisch, Polnisch, Taiwanesisch, Französisch, Deutsch, Italienisch, Japanisch, Dänisch, Schwedisch, Türkisch, Portugiesisch und viele andere. Er erhielt den renommierten ASP International Award, der alljährlich von der American Society of Photographers für „... besondere oder bedeutende Beiträge zu den Zielen der professionellen Fotografie als Kunst und Wissenschaft“ verliehen wird, sowie den HIPA-Award, der ihm für seine Beiträge zur Schulung von Fotografen auf der ganzen Welt verliehen wurde. Scott Kelby ist Conference Technical Chair der Photoshop World Conference & Expo. Er hält regelmäßig Vorträge auf Konferenzen und Veranstaltungen auf der ganzen Welt. Er ist Trainer in einer Serie Online-Kurse auf KelbyOne und bildet seit 1993 Fotografen und Adobe-Photoshop-Nutzer aus.
Mit offenen Augen
Eine Wahrnehmungsschule für die Streetfotografie Siegfried Hansen und Pia Parolin zeigen, wie gelungene Streetfotos entstehen. Sie geben Ihnen eine Anleitung an die Hand, wie Sie Ihre Wahrnehmung schärfen, das Besondere im Alltäglichen erkennen lernen und dies auf spannungsreichen Fotos festhalten. Darüber hinaus wird vermittelt, wie aus mehreren Aufnahmen eine tiefgründige, kohärente Serie zusammenstellt werden kann. Das bewährte PILOT-System von Siegfried Hansen ist dabei eine wertvolle Stütze, die im Detail erläutert wird: Ort, Inspiration, Schichten, Objekte und Thema sind die relevanten Aspekte seiner Streetfotografie, die er auch in seinen Workshops vermittelt. So können Sie Ihre Art zu sehen verändern, erst zu erweitern und dann den Blick zu fokussieren. Das Ergebnis sind bessere Bilder. Zielgruppe:Fotograf*innen Autoren:Siegfried Hansen, Streetfotograf aus Hamburg, hat für seine Arbeiten zahlreiche internationale Awards erhalten. Seine Fotografien wurden in mehreren Einzel- und Gruppenausstellungen in Europa, USA und Asien gezeigt. Überblicksdarstellungen wie die Fotobände Street Photography Now oder Streetfotografie made in Germany enthalten Fotos von ihm. 2015 erschien Hold The Line, das erste Fotobuch von Siegfried Hansen, welches mehrfach ausgezeichnet wurde. Siegfried Hansen war u.a. 2017 als Mentor/Coach in der sehr erfolgreichen Fernsehstaffel Master of Photography auf Sky Arte zu sehen. Seine Erfahrungen gibt er erfolgreich in Workshops wie auch Einzel-Coachings und Präsentationen im In- und Ausland weiter. Dr. habil. Pia Parolin ist Biologin und leidenschaftliche Fotografin gleichzeitig. Forschung in Amazonien, über 200 wissenschaftliche Publikationen, Dozentin an den Unis Manaus, Hamburg und Nizza, seit 2005 in Südfrankreich ansässig, seit dem 9. Lebensjahr Hobbyfotografin (Landschaft, Natur, Makro). Seit 2017 schlägt ihr Herz für die Straßenfotografie. 2020 ist ihr erstes Fotofachbuch Flow – Fotografieren als Glückserlebnis beim dpunkt.verlag erschienen; zwei kleine Fotobücher über Nizza 2018 und 2019 wurden beim Verlag Baie des Anges veröffentlicht. In diesem Jahr erscheint Fotografie – Emotion – Kunst beim dpunkt.verlag.
A Laodicean
A Laodicean Thomas Hardy - A Laodicean; or, The Castle of the De Stancys. A Story of To-Day is a novel by Thomas Hardy, first published in 188081 in Harper's New Monthly Magazine. The plot exhibits devices uncommon in Hardy's other fiction, such as falsified telegrams and faked photographsThomas Hardy, OM, was an English author of the naturalist movement, although in several poems he displays elements of the previous romantic and enlightenment periods of literature, such as his fascination with the supernatural. He regarded himself primarily as a poet and composed novels mainly for financial gain.The bulk of his work, set mainly in the semi-fictional land of Wessex, delineates characters struggling against their passions and circumstances. Hardy's poetry, first published in his 50s, has come to be as well regarded as his novels, especially after The Movement of the 1950s and 1960s.The term cliffhanger is considered to have originated with Thomas Hardy's serial novel A Pair of Blue Eyes in 1873. In the novel, Hardy chose to leave one of his protagonists, Knight, literally hanging off a cliff staring into the stony eyes of a trilobite embedded in the rock that has been dead for millions of years. This became the archetypal and literal cliff-hanger of Victorian prose.
Aktfotografie 1984-2018
Sein Blick durch die Kameralinse ist beschwörend, analytisch, feinsinnig. Schon zu DDR-Zeiten entwickelte der Fo-tograf Alexander Stingl eine unverstellte künstlerische Sicht auf die Welt und ihre Menschen. Von Beginn an weiß er insbesondere den weiblichen Körper virtuos in Szene zu setzen, zelebrieren seine Arbeiten die Anmut der Frauen. Bewusst überschreitet er dabei die Genregrenzen zwischen Akt-, Mode-, Tanz- und klassischer Porträtfotografie. Bewegung, Sinnlichkeit, Natürlichkeit und Stil stehen in perfektem Einklang zueinander. Die im vorliegenden Band versammelten Aufnahmen aus vier Jahrzehnten bestechen durch ihre formale Klarheit, Erotik und zeitlose Eleganz.Alexander Stingl, geboren 1958 in Dresden, ist seit 1990 als freier Fotograf in Berlin tätig. Er war Assistent von Rudolf Schäfer und Roger Melis und studierte an der HGB Leipzig Fotografie bei Arno Fischer. 1995 gründete er die Agentur Schu-mann+Stingl. Er setzte u. a. Gudrun Landgrebe, Hardy Krüger, Alexandra Maria Lara und Rolf Hoppe in Szene und nahm an vielen Ausstellungen teil. Zuletzt bei Bild und Heimat: Women (2014).
Foodfotografie
Suchen Sie eine moderne und unkomplizierte Anleitung zur Foodfotografie? Sie haben sie gefunden: Ohne Spezialausrüstung und ohne unappetitliche Tricksereien, aber mit praktischen Hinweisen und Kniffen für Licht, Komposition und (Food-)Styling lernen Sie, wie Sie in Ihren eigenen vier Wänden attraktive und überzeugende Foodfotos machen. Wollen Sie als Foodie Ihre Kreationen oder Entdeckungen festhalten? Wollen Sie als Selbstständiger Food ansprechend präsentieren? Wollen Sie einfach in den sozialen Medien überzeugen? Maria Panzer zeigt Ihnen, wie es geht! Aus dem Inhalt: Technik verstehenDas Licht nutzenFoodstylingSetstylingKompositionBildbearbeitungEin komplettes ShootingIhr eigener Stil Vorwort ... 12 1. Technik ... 16 Ist die Technik wichtig? ... 16 Die Kamera ... 16 Objektive ... 25 Belichtungsdreieck ... 29 ISO-Wert ... 31 Blende ... 33 Schärfentiefe ... 33 Belichtungszeit ... 36 Die richtige Belichtung ... 40 Von der Theorie zur Praxis ... 44 Die richtige Fokusmethode ... 45 Weitere Hilfsmittel ... 47 Meine Ausrüstung ... 50 TAKE AWAY: Dos & Don'ts ... 53 2. Licht ... 56 Es gibt kein schlechtes Licht ... 56 Licht -- die Grundlagen ... 56 Lichtrichtungen ... 69 Ohne Dunkelheit kein Licht ... 76 Licht bändigen und formen ... 78 Fotografie mit Tageslicht ... 84 Künstliche Beleuchtung mit Dauerlicht ... 91 Mein Arbeitsplatz ... 96 TAKE AWAY: Dos & Don'ts ... 99 3. Foodstyling ... 102 Warum Sie Ihr Essen stylen sollten ... 102 Die Bausteine des Foodstylings ... 102 Das Foodstyling-Kit ... 109 Herzhafte Gerichte stylen ... 113 Süße Gerichte stylen ... 134 Getränke in Szene setzen ... 144 Foodstyling-Hacks ... 149 TAKE AWAY: Dos & Don'ts ... 151 4. Setstyling ... 154 Ziele des Setstylings ... 154 Props ... 156 Unter- und Hintergründe ... 180 Authentizität durch Menschen ... 192 Farbenlehre ... 194 Alle Elemente kommen zusammen ... 201 TAKE AWAY: Dos & Don'ts ... 215 5. Komposition ... 218 Wieso Komposition? ... 218 Bildformat ... 218 Bildausschnitt ... 222 Aufnahmeperspektiven ... 223 Bildaufbau ... 227 Die Regel der ungeraden Anzahl ... 236 Ebenen ... 237 Den Blick durch das Bild lenken ... 240 Negativraum ... 243 Passiver Raum ... 244 TAKE AWAY: Dos & Don'ts ... 245 6. Bilder bearbeiten ... 248 Ziele der Bildbearbeitung ... 248 Das Raw-Format ... 248 Lightroom-Grundlagen ... 250 Globale Korrekturen ... 264 Lokale Korrekturen ... 276 Schneller ans Ziel ... 279 Bildbearbeitung am Smartphone und Tablet ... 285 TAKE AWAY: Dos & Don'ts ... 287 7. Workflow ... 290 Inspiration und Vorbereitung ... 290 Das Shooting ... 293 Bildbearbeitung ... 306 TAKE AWAY: Dos & Don'ts ... 311 8. Ihr eigener Stil ... 314 Was ist Stil? ... 314 Genres in der Foodfotografie ... 315 Bausteine des persönlichen Stils ... 318 Wie Sie Ihren Stil finden ... 319 Kreieren Sie einen fesselnden Instagram-Account und ein Blog ... 328 Instagram-Beispiele ... 330 TAKE AWAY: Dos & Don'ts ... 341 Glossar ... 342 Index ... 347
Around the Lake Prospect Park
The information about the book is not available as of this time.
Sinn in der Kreativität finden
Bevor Sean Tucker als Fotograf von seiner Arbeit leben konnte, war er Musiker, Pastor und Kellner. Heute ist er bekannt für seine inspirierenden Videos über Fotografie und Kreativität, die auf YouTube fast eine halbe Million Zuschauer finden.In diesem Buch erzählt Sean Tucker in 14 packenden Kapiteln davon, wie er zu seiner eigenen Kreativität und Stimme als Künstler fand. Seine sehr persönlichen Gedanken stellt er dabei immer wieder in den größeren Zusammenhang von Psychologie, Philosophie und Kunst: Wie begegnen Kreative ihren Selbstzweifeln, wie wachsen sie an Widerständen, wie bleiben sie integer angesichts Lob und Kritik online, wie bringen sie sich auch mit ihren dunklen Seiten in ihre Arbeit ein, um diese authentischer zu gestalten? Schließlich: Wie geben sie ihren Werken Bedeutung und ihrer Kreativität Sinn – für sich und für andere?Sean Tuckers Buch ist eine inspirierende und lehrreiche Wegbeschreibung zu einem erfüllteren Leben der eigenen Kreativität – für alle, die dabei immer wieder vor inneren und äußeren Widerständen stehen.Autor:Sean Tucker war Musiker, Pastor und Kellner, bevor er sich als Fotograf selbständig machte. Vor einigen Jahren eröffnete er einen YouTube-Channel, auf dem er seitdem Videos über Fotografie und Kreativittät postet. Seine knapp 500.000 Fans schätzen an seinen Videos die Offenheit und Nachdenklichkeit, mit der Tucker über seine Arbeit und sein Leben spricht.Zielgruppe:Einsteiger*innen & Fortgeschrittene
Starke Porträts
Menschen zu porträtieren und ihre Geschichte zu erzählen, ist eine Aufgabe, die subtile Wahrnehmung und echtes Interesse am Menschen verlangt. Gleichsam erfordert es Kreativität und stellt uns vor immer neue Herausforderungen. In »Starke Porträts« hilft Martin Frick dabei, fotografische Fähigkeiten einzuschätzen, und zeigt methodisch auf, wie man nicht nur sicherer mit der Kamera umgeht, sondern vor allem, wie ein kreativer Prozess gestaltet und zu einer eigenen Bildsprache gefunden werden kann. Er liefert keine Tipps, wie man über Nacht 20.000 Follower gewinnt oder seinen Umsatz verdreifacht. Stattdessen setzt er auf ein tiefergehendes Verständnis von der Macht guter Geschichten und davon, wer wir als Mensch sind und wie wir uns selbst sehen. Man erfährt Schritt für Schritt, wie man Porträts mit Bedeutung und Relevanz aufladen und Bilder schaffen kann, die das Publikum emotional erreichen. Im Zentrum von »Starke Porträts« stehen dabei die Themen Bildsprache und Bildaussage. Dieses Buch bietet damit eine inspirierend neue Sicht auf die Porträtfotografie und ist ein unverzichtbares Werkzeug für alle, die sich sowohl fachlich als auch persönlich weiterentwickeln wollen.Zielgruppe: Fotograf*innen Autor: Martin Frick, Jahrgang 1972, ist freier Fotograf für Corporate, Porträt- und Reportage-Fotografie. Wenn er nicht gerade auf Reisen ist, schreibt oder fotografiert er, arbeitet als Workshop-Leiter oder berät Führungskräfte. Er studierte Soziologie in Luzern und Fotografie in New York. Zusammen mit seinem geschätzten Kollegen Youssef Ait Bouskri hat er die „Marrakesch Photo Experience“ gegründet – eine Fotoreise, bei der die Begegnungen mit der Kultur und den Menschen vor Ort im Mittelpunkt stehen. Über seine Fotografie sagt er selbst: „Meine Leidenschaft ist es, mit Licht zu arbeiten – und mit Menschen. Manchmal denke ich, ein Foto sagt mehr über den Fotografen aus als über das Motiv. Jedes Bild hat seine Botschaft, weil ein Foto etwas über deine Vision als Fotograf erzählt, und darüber, wie du die Welt siehst. Es stimmt, dass alles schon einmal fotografiert wurde. Aber was passiert, wenn wir es mal neu betrachten und riskieren, dass sich deine eigene Perspektive dabei auch verändern kann?“
Nikon Z fc
Die Z fc ist der legendären Nikon FM2 nachempfunden und damit erste Wahl für Retro- und Designfans. Und auch die inneren Werte der Z fc, z. B. der verbesserte Autofokus, überzeugen Amateure ebenso wie ambitionierte Fotografen.Lernen Sie mithilfe dieses Buchs die umfassende Technik der spannenden Kamera kennen und erfahren Sie, wie Sie ihr volles Potenzial ausschöpfen. Die Autoren stellen Ihnen detailliert alle Bedienelemente, Funktionen und Programme vor. Sie zeigen gut nachvollziehbar und mit konkreten Beispielen, wie Sie mit Licht, Kontrasten, Schärfe und Farben umgehen und selbst in schwierigen Situationen perfekte Bild und Videoergebnisse erhalten. Freuen Sie sich auf fundiertes Know-how und viele praktische Tipps der Profis!- Erfahrenen Fotografen über die Schulter geschaut- Autofokus, Belichtung und spezielle Funktionen im Detail- Menu- und Einstellungstipps für den sofortigen EinsatzAus dem Inhalt:- Die Z fc stellt sich vor- Alle Bedienelemente kennenlernen- Fotos aufnehmen und wiedergeben- Spannende Effekte und professionelle Programme für jede Situation- Fantasievolle Gestaltungsoptionen- Intervallbilder und Zeitrafferfilme- Immer exakt scharf stellen- Perfekt belichten inklusive Doppel- und Mehrfachbelichtungen- Natürliche Farben umsetzen- Aufnahmen mit Bildstilen veredeln- Kontraste optimieren und HDR- Kreative Videos gestalten- Mehr Tempo mit Reihenaufnahmen- Systemblitz und entfesseltes Blitzen- Kamerainterne Bildbearbeitung- WLAN, Menükompass und SoftwareKyra und Christian Sänger sind professionelle Fotografen und erfahrene Fachbuchautoren, die bereits über 90 Bücher im Bereich Fotografie und Bildbearbeitung veröffentlicht haben.Wenn sie nicht gerade kommerzielle Projekte realisieren, sind sie privat mit der Kamera rund um den Globus unterwegs und fotografieren Natur und Tiere aller Art. Sie beschäftigen sich auch mit makrofotografischen Themen sowie künstlerischer Fotografie.
Hunde fotografieren - Kreative Bilder mit "Wau-Effekt"
- Erweitern Sie Ihr fotografisches Können - für einzigartige Ergebnisse- Aufnahmetechnik, Bildkomposition, Nachbearbeitung und VermarktungErweitern Sie Ihr fotografisches Können – für Aufnahmen, die sich deutlich vom Mainstream absetzen! Die erfahrene Tierfotografin Regine Heuser teilt ihr Wissen mit Ihnen und führt Sie mit anschaulichen Anleitungen in die Kunst der kreativen Hundefotografie ein. Schulen Sie Ihren Blick durch das Auge der Kamera. Experimentieren Sie mit verschiedenen Bildebenen und passen Sie die Komposition der Kulisse an. Inszenieren Sie Fotos, die Ausdruck und Aura des Hundes hervorheben, hinterlegt mit wunderbarem Bokeh. Damit dies alles gelingt, tauchen Sie zusammen mit der Autorin in die weiterführende Fototechnik ein. Zahlreiche Praxisbeispiele zeigen dabei immer, was bezüglich Bildgestaltung und Kameraeinstellung zu beachten ist. Sei es beim City-Shooting, am See, im Wald oder Studio – Fotocoach Regine Heuser steht Ihnen beim Sprung ins kalte Wasser jederzeit mit Rat und Tat zur Seite! Aus dem Inhalt:- Aufnahmen an spektakulären Locations- So entstehen ausdrucksstarke Fotos- Bildkomposition mal ganz anders- Alles zur richtigen Belichtung- Posen und kleine Kunststücke- Hunde im Sonnenuntergang- Licht gezielt einsetzen- Magische Stunden- Objektive und ihre Bildwirkung- Fotografieren mit Offenblende- Einfache Lichtsets im Studio- Ausdrucksstarke Porträts- Spannende Bewegungsstudien- Gruppenbilder im Studio- Abstecher in die Smartphone-Fotografie- Eine kleine Nachbearbeitung- Farbharmonie und Farblooks- Marketing für HundefotografenRegine Heuser ist eine der renommiertesten Tierfotografinnen Deutschlands und Buch-autorin. Ihre Foto-Workshops und exklusive Einzelcoachings erleben einen regelrechten Run. Sie arbeitet sowohl Outdoor als auch im Studio und zeigt Hobbyfotografen, wie man das perfekte Hundefoto schießt: mit handwerklichem Geschick, viel Geduld, perfektem Timing und vor allem Liebe fürs Tier. Daneben fotografierte sie für ein Charity-Projekt Hunde prominenter Persönlichkeiten in Deutschland, der Schweiz und Spanien.
Einstieg ins Lightpainting
Foto-Tipps und Workshops für das Malen mit Licht und ZeitWagen Sie den Einstieg in die Lichtmalerei und lernen Sie von dem erfahrenen Lightpainter Olaf Schieche, dass perfekte Lichtkunstbilder keine Hexerei sind! Lichtmalerei ist eine der kreativsten Formen der Fotografie mit nahezu unendlichen Möglichkeiten. Aber wie entsteht so ein Lightpainting? Was braucht man dafür? Mithilfe dieses Buches »Einstieg ins Lightpainting« erfährt man, worauf es bei der Lichtmalerei ankommt und wie man bei einer Langzeitbelichtung zunächst einfache und später immer spektakulärere Figuren mit künstlichem Licht erzeugen kann. Hier ist man nicht nur hinter der Kamera, sondern auch davor aktiv und gestaltet nicht nur Ihr Bild, sondern auch sein Motiv selbst! Lernen Sie effektvolle Lichtwerkzeuge und Leuchtmittel kennen, wie man mit Ihnen einzigartige Lichtspuren und -objekte kreieren sowie die richtigen Kameraeinstellungen für eine Langzeitbelichtung auswählen. Olaf Schieche alias ZOLAQ zeigt auf, wie man eigene Lichtwerkzeuge für ein neues Hobby erstellt, seien es Haushaltsgegenstände oder Hilfsmittel aus dem Baumarkt. Diese Zweitauflage enthält sechs zusätzliche Kapitel und wurde um zahlreiche neue Kreativtechniken, Lichtobjekte und Lichtwerkzeuge erweitert. Das Bildbearbeitungskapitel wurde zudem aktualisiert. So gelingen Ihnen noch kreativere Bilder! Autor/Fotograf:Zu Olaf Schieches Repertoire gehören atemberaubende Landschaften, urbane Szenarien, Lost Places sowie die Lightpainting Photography. Der Fotograf und Künstler beginnt 2011 mit der Fotografie. Er bereist bei der stetigen Suche nach den perfekten Motiven viele Länder und Städte, entwickelt sich fortlaufend weiter und eignet sich hierbei die Fähigkeiten an, die seine Bilder ausmachen: Enthusiasmus, Perfektion, Lebendigkeit und neben dem handwerklichen Können auch den Blick für das Besondere! Seit 2017 verschreibt er sich gänzlich der Fotokunst. Sein Schwerpunkt liegt hierbei auf der Lichtkunstfotografie. Er kreiert mittels Licht neue Szenerien und schafft somit einzigartige Werke. Einige seiner Bilder werden in namhaften Möbelhäusern präsentiert und sind dort käuflich zu erwerben. Als Spezialist auf seinem Gebiet ist er gefragter Referent auf Messen sowie Autor in Fachzeitschriften. Seine Workshops sind – nicht zuletzt wegen seiner aufgeschlossenen und lockeren Art – deutschlandweit ein Erfolg (www.zolaq.de).